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Actividades de apreciación e historia del arte para la escuela secundaria

Publicado el 22 octubre, 2020

Historia del arte y apreciación

Camille Paglia dijo una vez que “el único camino hacia la libertad es la autoeducación en el arte”. ¿La vida imita al arte o el arte imita a la vida? Se ha dicho que los primeros humanos dibujaban en cuevas durante más de 25.000 años antes de comenzar a escribir. Desde entonces, los historiadores del arte y los críticos de arte han estado debatiendo los méritos de cada período distinto del arte. Sin embargo, incluso el observador casual puede aprender los conceptos básicos de la historia del arte y llegar a una mayor apreciación de las bellas obras de arte. Estas actividades beneficiarán a sus estudiantes de secundaria, ya que exploran las obras de arte para comprender mejor los sutiles significados ocultos y el simbolismo dentro de las obras de arte.

Historia del arte Línea de tiempo para tender la ropa

  • Materiales: tendedero, pinzas para la ropa, marcadores mágicos de colores, fichas, dispositivos en línea, libros de texto

Una línea de tiempo de tendedero permitirá a sus estudiantes visualizar los diversos períodos del arte a lo largo de la historia humana en el orden correcto.

  • Para comenzar, divida a sus estudiantes en pequeños grupos de 3-5. Ahora pídales que preparen fichas investigando para encontrar entre 15 y 25 períodos de arte.
  • Las líneas de tiempo de sus estudiantes deben comenzar con los dos períodos del arte prehistórico que comienzan aproximadamente en el 40.000 a. C. y el arte antiguo que comienza aproximadamente en el 30.000 a. C., y concluir con el arte contemporáneo a partir de 1970. Otros ejemplos de eras podrían incluir el barroco, el rococó y el neoclasicismo.
  • Mientras están investigando, tendrá tiempo para colocar el tendedero en diagonal a lo largo de su salón de clases.
  • Cuando los grupos hayan completado la investigación, mezcle las cartas y permita que sus estudiantes averigüen si pueden reorganizarlas en el orden correcto en la línea de tiempo.
  • Por último, haga que sus estudiantes caminen hacia adelante y hacia atrás a lo largo de la línea de tiempo del tendedero varias veces hasta que hayan aprendido el orden correcto de los períodos de arte.

Pregunta de discusión

¿Qué período de la historia del arte fue el más importante? ¿Por qué seleccionó ese período en particular?

Crítica de pinturas famosas

  • Materiales: acceso en línea (opcional), papel, fotografías de quince pinturas famosas (cinco copias cada una), implementos de escritura

Hágales saber a sus alumnos que, para esta actividad, llegarán a ser críticos de arte, ya que intentan no solo mirar una pintura, sino también comprender la forma en que la pieza está tratando de transmitir ideas.

Primero divida a sus estudiantes en cinco grupos. A continuación, reparta copias de las quince pinturas que se enumeran a continuación:

  • Mona Lisa de Leonardo da Vinci
  • La fiesta en bote de Mary Cassatt
  • Julie soñando despierto de Berthe Morisot
  • Colinas rojas con flores de Georgia O’Keeffe
  • Niña ante un espejo de Pablo Picasso
  • Grito de Edvard Munch
  • Persistencia de la memoria de Salvador Dali
  • Chica joven en persecución de Marc Chagall
  • El metro de George Tooker
  • Impresión, amanecer de Claude Monet
  • Un bar en el Folies-Bergere de Edouard Manet
  • La noche estrellada de Vincent van Gogh
  • Chica con un pendiente de perlas de Johannes Vermeer
  • American Gothic de Grant Wood
  • Nighthawks de Edward Hopper

Ahora permita que sus alumnos critiquen las pinturas. Entre otras cosas, querrán evaluar y tomar nota del uso de:

  • color
  • composición
  • ligero
  • línea
  • material
  • forma
  • espacio

Además, asegúrese de que sus estudiantes noten cómo cada artista estaba tratando de transmitir ideas en sus respectivas pinturas.

  • Cuando hayan terminado, permítales reunirse en un grupo grande para compartir sus hallazgos sobre las pinturas.

Opcional

Permita que sus estudiantes debatan sobre qué pintura es la mayor obra maestra.

Pregunta de discusión

De estas doce obras maestras, ¿cuál es tu favorita personal? Justifica tus respuestas.

Crear carteles de arte pop

  • Materiales: marcadores de colores, acceso en línea, papel, cartulina, utensilios de escritura

El estilo divertido y único del arte pop se formó en Estados Unidos e Inglaterra durante la década de 1950. En esta actividad, sus estudiantes tendrán la oportunidad de crear sus propios carteles de arte pop únicos.

  • Primero divida a sus estudiantes en cinco grupos distintos.
  • A continuación, asigne a cada grupo uno de los siguientes cinco artistas pop legendarios y permítales investigar a cada artista.

    • Andy Warhol
    • Jann Haworth
    • Jasper Johns
    • Robert Rauschenberg
    • Roy Lichtenstein
  • Ahora haga que cada grupo haga presentaciones breves (de tres a cinco minutos) sobre estos artistas y algunas de sus obras.
  • Posteriormente, permita que sus estudiantes trabajen como individuos y permita que cada uno diseñe un póster de arte pop similar a los que han visto. Dígales que sean creativos, ya que el arte pop permitía la libertad de expresión y tenía pocas reglas.
  • Por último, permítales compartir sus creaciones con toda la clase y luego mostrar los carteles de arte pop en su salón de clases.

Pregunta de discusión

Teniendo en cuenta que el arte pop era tan frecuente en las décadas de 1950 y 1960 y estaba asociado con la música de esas décadas, ¿por qué crees que se extinguió tan rápido cuando llegó la década de 1970?

Máscaras de la historia del arte

  • Materiales: marcadores de colores, acceso en línea, papel (también se pueden vender máscaras en blanco prefabricadas)

Un aspecto de la historia del arte que probablemente resultará fascinante a sus estudiantes son las máscaras. En esta actividad, sus estudiantes primero estudiarán varias máscaras de arte y luego diseñarán sus propias máscaras.

Primero divida su clase en cinco grupos. Informarles:

  • Grupo uno, serás el equipo de máscaras africanas
  • Grupo dos, serás el equipo Asian Masks
  • Grupo tres, serás el equipo de máscaras de la muerte egipcias, griegas y romanas.
  • Grupo Cuatro, serás el Equipo de Máscaras de Juego de Tronos.
  • Grupo Cinco, serás el Equipo de Máscaras Nativas Americanas

Ahora permítales investigar sus respectivas máscaras. Cuando hayan completado la investigación, pídales que compartan la información recién descubierta con sus compañeros de clase.

  • ¡Luego viene la parte divertida! Haga que los estudiantes permanezcan en sus grupos y distribuyan los materiales necesarios. Permita que cada alumno cree su propia máscara personal relacionada con el grupo al que se le asignó originalmente.
  • Por último, haga que los alumnos se pongan las máscaras y se las muestren a sus compañeros.

Pregunta de discusión

¿Cómo cambia el uso de una máscara la forma en que se percibe a esa persona? Por el contrario, ¿cómo cambia la forma en que esa persona percibe el mundo?

Opcional

  • Invite a un crítico de arte a visitar su salón de clases y explique algunos de los matices más sutiles de la historia y la apreciación del arte.

    • Con permiso, lleve a su clase a una excursión a un museo de arte local y pídales que critiquen algunas de las obras de arte. Si esto no es posible, permítales conectarse en línea y realizar un recorrido artístico virtual.

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