Agnolo di Cosimo Bronzino: Biografía, pinturas y retratos

¿Quién fue Agnolo di Cosimo?

Agnolo di Cosimo, también conocido como Agnolo Bronzino o simplemente Bronzino, fue uno de los artistas más famosos de la Florencia, Italia, del siglo XVI. En aquella época, Florencia era un centro del movimiento artístico del Renacimiento. El Renacimiento fue un período artístico en el Occidente global durante el cual las artes experimentaron una revitalización dramática caracterizada por tendencias multifacéticas y a veces contradictorias, como una mayor sintonía con los elementos naturales, un interés renovado en las artes clásicas (griegas/romanas) y la glorificación de individuo sobre la sociedad.

El trabajo de Bronzino honró a los artistas del pasado y al mismo tiempo lo distinguió estilísticamente. Estuvo muy influenciado por Miguel Ángel, al igual que muchos artistas de su época, aunque la obra de Bronzino se considera manierista. Su apodo, Bronzino, probablemente haga referencia a su piel bronceada o su cabello rojizo. El nombre es un sobrenombre o apodo que le da otra persona y se basa en los atributos destacados de una persona. A menudo reemplaza el nombre real de la persona.

Biografía de Bronzino

Bronzino, hijo de un carnicero, nació en 1503 y creció en Florencia, Italia. Estudió con el conocido pintor Raffaellino del Garbo y fue aprendiz de Pontormo cuando tenía catorce años. Pontormo fue un pintor prolífico que estaba bien conectado con la escena artística florentina. Se pensaba que había pintado a Bronzino cuando era niño en su serie José de Egipto. También se cree que el talento de la mano de Bronzino está en la pintura de la Capilla Capponi de Pontormo en la iglesia de Santa Felicita en Florencia.

Bronzino emprendió su propio viaje en 1530 e intentó alejarse del estilo de su maestro. Una de estas desviaciones fue pintar un retrato como una máscara, en lugar de lo que realmente era una persona. Para ello, Bronzino enfatizó cosas como los colores, el encaje en los adornos de su traje, el detalle de un cuello, el peinado, las joyas e incluso las venas de sus manos para revelar el prestigio, la riqueza y la posición de sus sujetos. sociedad.

Poco después de su salida del estudio de Pontormo, se convirtió en el pintor de la corte de Cosimo I de Medici, gran duque de Toscana. Como muchos pintores de su época, las obras de Bronzino fueron encargadas por nobles que a menudo también eran los sujetos de las pinturas. Como resultado, es particularmente conocido por sus pinturas de la familia Medici. Bronzino también vivió brevemente en Roma, en la década de 1540, donde comenzó a pintar pinturas alegóricas, presentando sujetos en poses distorsionadas y expresiones exageradas. Sus pinturas alegóricas también enfatizaron el movimiento. Su estilo manierista es el que influyó en los futuros pintores. Murió en 1572.

Las pinturas de Bronzino

Las pinturas de Bronzino tipifican el estilo artístico del manierismo. El manierismo fue un alejamiento del estilo de pintura que tipificaba la era anterior, que buscaba capturar con precisión religiosa las características y formas del mundo natural. El manierismo buscaba dramatizar y exagerar el mundo natural, particularmente enfatizando la riqueza, el poder y la elegancia: un estilo que se adaptaba mucho a los temas de las pinturas de Bronzino, que eran casi exclusivamente nobles italianos. Este fue un estilo que dominó entre sus contemporáneos desde la década de 1520, durante el Alto Renacimiento, hasta la época del Barroco. También fue responsable de la tendencia de enviar duplicados de pinturas como muestra de diplomacia.

También pintó pinturas alegóricas, o pinturas que encarnaban emociones, como abstracciones a través de figuras de dos o más. Las pinturas alegóricas podrían transmitir cosas como envidia, amor, ira, nobleza, reinos o países. Es esencialmente una pintura con un significado oculto y no simplemente lo que parece. En ocasiones, sus pinturas abordaban un tema religioso; el más notable de ellos fue La Virgen y el Niño con los santos. Sin embargo, las pinturas de contenido religioso generalmente no eran comunes en Bronzino.

Retratos de Bronzino

Los retratos más conocidos de Bronzino son los de la familia Medici, con quienes pasó gran parte de su carrera como pintor de la corte. Entre sus súbditos se encontraban el duque Cosme, la duquesa Leonora y sus hijos. Pintado principalmente en estilo manierista, la intención de Bronzino era desafiar las normas de las formas naturales, así como los arquetipos de belleza. Las poses y los objetos de las pinturas eran artificiales, la antítesis de las formas naturales, lo que también presentaba al artista un tipo diferente de desafío. En sus retratos de la familia Medici, era conocido por capturar una semejanza exagerada a través de la cual la nobleza de los Medici se enfatizaba por los detalles en las galas de sus trajes y joyas.

Otro ejemplo notable del estilo manierista de exageración es el Retrato de Andrea Doria como Neptuno de Bronzino. Doria fue un gobernante y almirante de Génova. Pintado cuando Doria tenía unos 60 años, el retrato presenta a un hombre mayor musculoso vestido con una vela y sosteniendo un tridente, mirando intensamente hacia la izquierda. La exageración e infusión de estos detalles enfatiza el poder, la virilidad y la fuerza y ​​​​es el manierismo en su forma más exagerada. El escenario también simboliza temas como el bien contra el mal. Con un fondo oscuro y siniestro en el que sólo el sujeto está bien iluminado por la luz de la luna o de las velas, el escenario retrata y enfatiza aún más al sujeto como una fuerza imbuida de nobleza y bondad en un mundo que de otro modo se representa como oscuro y formidable. Bronzino, como pintor de renombre, también recibió el encargo de realizar retratos alegóricos de esta naturaleza con elementos míticos.

Resumen de la lección

Bronzino fue un pintor del siglo XVI cuyo arte fue emblemático del estilo de pintura manierista. Bronzino era muy conocido por sus pinturas manieristas de miembros de la familia Medici. Este estilo de pintura, con sus detalles exagerados, colores potentes y poses a veces distorsionadas, difería de los estilos de pintura clásicos anteriores utilizados durante el período del Renacimiento. Durante el Renacimiento, las pinturas enfatizaron características más realistas al utilizar la naturaleza como telón de fondo y pintar a los sujetos en poses que sugerían movimiento. Este fue un cambio notable con respecto a los estilos de pintura abstracta de la época medieval anterior.

Nacido en un entorno humilde, Bronzino tuvo la suerte de haber estudiado con pintores de renombre como Pontormo, que eran artistas consagrados en la escena artística de Florencia. Si bien es conocido por sus retratos manieristas, también se sabe que realizó pinturas alegóricas de naturaleza a veces religiosa. Probablemente un ícono del primero es su pintura de Andrea Doria como Neptuno.