Amedeo Modigliani: biografía, arte y citas

Amedeo Modigliani


Una pieza de Raphael (izquierda) y Mondrian (derecha)
Arte

Mire una pintura de Rafael (1483-1520). Luego mire uno de Piet Mondrian (1872-1944). Se ven diferentes, por decir lo menos. A principios del siglo XX, los artistas de vanguardia en Francia desarrollaron una nueva ola de modernismo , definida por obras que rechazaban los supuestos clásicos sobre el arte occidental.

Sin embargo, las ideas del modernismo pronto se ampliarían, a medida que los artistas encontraran formas de reinterpretar escenas clásicas de formas nuevas y modernistas. Un artista que jugó un papel decisivo en esta transición fue Amedeo Modigliani .

Biografía

Amedeo Modigliani nació en Livorno, Italia en 1884 en una familia judía. Pasó sus primeros años estudiando las obras maestras de la antigua Roma y el Renacimiento italiano, desarrollando una pasión que definiría su carrera. Desafortunadamente, a menudo estaba enfermo cuando era niño, y padecía enfermedades como la tuberculosis. Esto también seguiría definiendo sus últimos años.

En su adolescencia, la madre de Modigliani lo llevó a la escuela del gran pintor italiano Guglielmo Micheli, donde Modigliani comenzó su formación formal. En 1906, se mudó a París para continuar su trabajo y rápidamente adoptó el estilo de vida bohemio. Socializó con figuras como Pablo Picasso, vivió la vida de un artista sin un centavo y pasó su tiempo libre bebiendo en exceso o persiguiendo encuentros sexuales.

Al mismo tiempo, trabajó prodigiosamente, produciendo decenas de pinturas y cientos de bocetos al año. Si bien se hizo un nombre entre la comunidad de vanguardia, su popularidad fue limitada entre los principales distribuidores y patrocinadores.

En 1920, su estilo de vida y su historial de enfermedades lo alcanzaron, y murió en 1920 a la edad de 35 años. Modigliani estaba esencialmente arruinado cuando murió, pero se convertiría en un arquetipo del genio antes de su tiempo. En 2015, una de sus pinturas se vendió por más de 170 millones de dólares. Fue solo una de varias pinturas y esculturas suyas que fueron valoradas en más de $ 100 millones.

Obras y estilo

En la historia del arte, Modigliani ocupa un lugar importante en la transición de los temas clásicos al arte modernista. Mientras que otros artistas de la época intentaron rechazar tanta estructura tradicional del arte como pudieron, Modigliani fue uno de los que intentaron reconciliar las dos.

Podemos ver esto como un producto de su fascinación de toda la vida por las obras de los antiguos romanos y el Renacimiento italiano, los cimientos del arte occidental tradicional. El propio Modigliani dijo una vez que “Roma no está fuera de mí, sino dentro de mí”.

Retratos

Por supuesto, la mejor forma de entender a Modigliani tiene que ser a través de su trabajo. Hay tres cosas principales que asociamos con Modigliani.


Jacques y Berthe Lipchitz
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El primero son los retratos. Modigliani se basó en la tradición consagrada del retrato al abstraer a sus sujetos, intentando sacar sus rasgos de personalidad más que sus rasgos físicos. Una de sus obras maestras es Jacques y Berthe Lipchitz , un retrato de 1916 de algunos de sus amigos.

Mientras los ojos de Berthe se inclinan hacia arriba, haciéndola parecer más abierta y gentil, los de Jacques parecen más concentrados y calculadores. Ambas caras tienen una calidad similar a una máscara (algo de lo que hablaremos más en un minuto) y la pintura se aplica en capas gruesas de textura.

A menudo se decía que Modigliani pintaba como un escultor. Esta pintura representa lo mejor de la capacidad de Modigliani para capturar la esencia de sus sujetos. Como él dijo, “Cuando conozca tu alma, pintaré tus ojos”.

Desnudos


Desnudo sentado en un diván
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Lo segundo por lo que recordamos a Modigliani son sus desnudos. Los desnudos reclinados son un tema central en el arte occidental tradicional y una de las áreas en las que Modigliani ayudó a cerrar la brecha entre lo clásico y lo moderno.

Sus desnudos más famosos se estrenaron en el desfile de 1917 en París, donde causaron bastante revuelo. Uno de los más famosos de esta colección es Nude Sitting on a Divan .

Tenemos una buena idea del estilo de Modigliani aquí. Hay poco énfasis en el fondo plano y monótono, pero en cambio la escena está dominada por la figura desnuda, que es descarada y rechaza cualquier sentido de recato. Los desnudos de Modigliani eran directos, sensuales y jugaban con la frontera entre el arte representativo y abstracto.

Esculturas


Una de las esculturas de Modigliani inspiradas en el arte africano.
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Modigliani fue escultor y pintor, creando obras maestras de piedra caliza tallada como Tete (1910-1912). Podemos ver la conexión entre sus esculturas y retratos en la calidad de máscara de la cabeza femenina en esta pieza.

Estos rostros alargados y geométricos que Modigliani creó tanto en escultura como en pintura se inspiraron en el arte africano tradicional, una fuente de inspiración también para artistas como Picasso. En estos, realmente tenemos ese sentido del modernismo de Modigliani.

Tete es un busto, un retrato de cabeza, que fue muy popular en la antigua Roma. Sin embargo, estilísticamente, se inspira en África. Era clásico, era modernista… era Modigliani.

Resumen de la lección

Amedeo Modigliani (1884-1920) fue un pintor y escultor italo-judío que ayudó a aplicar el modernismo a las ideas tradicionales sobre el arte occidental.

Nacido en Italia y fuertemente influenciado por la antigua Roma y el Renacimiento italiano, Modigliani se mudó a Francia a principios del siglo XX y se instaló con la comunidad de vanguardia bohemia. Es más recordado por tres tipos de arte.

  1. Retratos, como Jacques y Berthe Lipchitz (1916), presentan a personas con rostros ligeramente abstractos, como máscaras, que capturan la personalidad del sujeto más que la apariencia física.
  2. Los desnudos, como Nude Sitting on a Divan (1917), introdujeron figuras descaradas sobre fondos planos en una combinación de temas modernistas y tradicionales.
  3. Las esculturas, como Tete , revelan la fuerte influencia del arte africano tradicional en el estilo de Modigliani.

Mientras moría en la ruina, el legado de Modigliani viviría mucho más allá de él. Sus obras son ahora buscadas por museos de todo el mundo.