Arte neoclásico italiano

Italia neoclásica

Viajar ha sido un pasatiempo venerado para la clase alta a lo largo de toda la historia europea. Incluso en la antigua Roma, los jóvenes de élite se embarcaron en una gira tradicional de mayoría de edad por partes del Imperio. Si bien el acto de viajar nunca cambió, los destinos sí lo hicieron, y eso podría ser significativo.

A finales del siglo XVIII, muchos jóvenes de élite iban en un viaje conocido como Grand Tour , que los llevó a través de las ruinas antiguas y obras de arte más notables de Francia y especialmente de Italia. ¿Por qué? Porque Europa en ese momento estaba enamorada del movimiento artístico conocido como neoclasicismo , un renacimiento de las formas griegas y romanas antiguas construido sobre la interacción de primera mano con ruinas antiguas y obras de arte. Así que el Grand Tour fue educativo y se utilizó para inspirar a generaciones de élites a difundir el neoclasicismo por todo el mundo. Si bien el arte neoclásico se abrió camino en las artes de muchas naciones, sin embargo, hubo una cultura que no tuvo que embarcarse en un largo recorrido para aprender sobre los mundos antiguos. El movimiento neoclásico se sentía como en casa en Italia.

Principios del arte neoclásico italiano

El movimiento neoclásico se originó en Italia, donde abundaban las ruinas romanas. Entonces, si comenzamos en Italia con un estilo basado en revivir el arte clásico, debemos distinguir entre algunos términos.

El movimiento neoclásico surgió a mediados del siglo XVIII en Roma y se extendió desde allí. Esto no debe confundirse con el Renacimiento italiano , el movimiento de los siglos XV y XVI que primero buscó restaurar las formas e ideologías clásicas en el arte. El Renacimiento trató de aprovechar el legado de los antiguos, retomando lo que dejaron los romanos e incorporando esas ideas a las nuevas artes. El movimiento neoclásico fue más decorativo, utilizando los elementos estilísticos de la antigua Grecia y Roma, así como reviviendo formas popularizadas en el Renacimiento. Ambos movimientos enfatizaron motivos clásicos, armonía geométrica, simetría y diseños racionales, pero fueron producidos en períodos de tiempo muy diferentes.

Entonces, ¿de dónde vino el movimiento neoclásico? Por un lado, fue un rechazo de los estilos ornamentados barroco y rococó prominentes en Francia, y un llamado a restaurar la pureza clásica del arte. Sin embargo, la obsesión por los antiguos también fue alentada por los recientes descubrimientos arqueológicos en Pompeya y Herculano. Por primera vez, los artistas y diseñadores pudieron recorrer no solo las ruinas, sino partes de casas y edificios públicos romanos enteros, conservados bajo las cenizas durante siglos. Como resultado, el movimiento neoclásico tuvo una gama de nuevos motivos estéticos con los que trabajar, fue más decorativo que el Renacimiento y puso mayor énfasis en el diseño de interiores. Los muebles neoclásicos italianos, por ejemplo, contenían motivos como columnas y coronas romanas y se encontraban en muchos hogares ricos.

Arquitectura

Para comprender mejor el arte neoclásico en Italia, veamos algunas disciplinas artísticas con mayor profundidad, comenzando con la arquitectura. Los arquitectos neoclásicos construyeron nuevas estructuras siguiendo el modelo directo de los templos griegos y romanos. Este estilo fue popular en todo el mundo, pero hubo un lugar en el que nunca se prendió realmente: Roma. ¿Por qué la arquitectura neoclásica no fue popular en el lugar de nacimiento del neoclasicismo? Simple: ya había tantos templos romanos reales y estructuras renacentistas alrededor.

El Teatro San Carlo de Nápoles es uno de los edificios neoclásicos más importantes de Italia

Dicho esto, otras partes de Italia vieron cierta expansión de la arquitectura neoclásica (aunque nunca fue tan influyente como en otros países). El arquitecto milanés Luigi Cagnola fue responsable de un poderoso arco de triunfo en Milán conocido como Arco della Pace , mientras que el Teatro San Carlo de Nápoles se convirtió en uno de los primeros y más notables teatros de ópera neoclásica del mundo.

Pintura

Antes del redescubrimiento de Pompeya y Herculano, se sabía muy poco sobre la pintura romana. Incluso con este descubrimiento, los artistas nunca emularon realmente los estilos de pintura romana. Los pintores neoclásicos estaban más interesados ​​en crear escenas de la vida romana o ruinas romanas, generalmente en imágenes claras con líneas limpias y composiciones armoniosas.

Pintura del Coliseo de Giovanni Paolo Panini

Este estilo fue dominado por el italiano Pompeo Batoni , un artista del siglo XVIII conocido por sus limpios retratos de los aristócratas de Europa, generalmente pintados con ruinas romanas al fondo. Sin embargo, la fascinación por estas ruinas llegó a su punto máximo gracias a Giovanni Paolo Panini , conocido por sus pinturas vedutas . Un vedute era una pintura de vista que se enfocaba en la escena como sujeto (es importante recordar que la pintura de paisajes aún no era un género establecido). Panini viajó por Italia y particularmente por Roma, pintando vedutas muy populares de antiguas ruinas romanas.

Escultura

Dentro de la propia Italia, hubo una forma de arte que abrazó el movimiento neoclásico con más éxito que cualquier otra, y esa es la escultura. La escultura fue la expresión italiana definitiva del movimiento neoclásico, y su campeón fue Antonio Canova .

Escultura de Paulina, hermana de Napoleón, como la diosa romana Venus por Canova

Las esculturas de mármol de Canova encarnaban proporciones clásicas y estándares de belleza, y su habilidad para trabajar la piedra es casi incomparable. Además de varias estatuas de la mitología griega y romana, Canova también inspiró una nueva ola de esculturas de retratos que atrajo a mecenas no menos notables que el propio Napoleón Bonaparte. Napoleón no era un hombre que se conformara con lo segundo mejor. Fue gracias a artistas como Canova que lo neoclásico no fue solo un revivalismo kitsch; era una forma de arte elevado en sí misma.

Resumen de la lección

El movimiento neoclásico en el arte fue popular desde mediados del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX. Surgió por primera vez en Italia como un rechazo a los lujosos estilos barroco y rococó, y buscó restaurar la pureza clásica de las artes. Irónicamente, la arquitectura neoclásica fue limitada en Italia (y casi inexistente en Roma) gracias a la prevalencia de estructuras antiguas y renacentistas, aunque existen algunos ejemplos importantes. La pintura neoclásica en Italia presenta escenas de la antigua Roma, así como vedute de ruinas romanas. La escultura fue quizás el apogeo del arte neoclásico en la propia Italia, defendida por Antonio Canovaque ayudó a revitalizar la tradición del retrato escultórico. En conjunto, los artistas italianos ayudaron a restaurar la fascinación del mundo por la antigüedad e inspiraron a una nueva generación de artistas a mirar hacia el pasado a medida que avanzaban las artes.