Arte no objetivo: definición, artistas y ejemplos
Arte no objetivo
¿Sabías que los artistas a veces usan matemáticas, como geometría, en su trabajo? Bueno, a principios del siglo XX, algunos artistas utilizaron figuras geométricas y líneas rectas en sus pinturas, lo que llamamos arte no objetivo.
El arte no objetivo a menudo involucra elementos de geometría, por lo que a veces se lo denomina abstracción geométrica. El arte no objetivo es un tipo de arte abstracto , en el que los artistas no se preocupan por retratar objetos reconocibles de la realidad visible. En cambio, trabajan con conceptos y elementos formales de composición. Esto hace que su trabajo sea muy diferente del arte representativo , en el que el objetivo es representar una imagen de un animal, una persona, un lugar o una cosa.
El arte no objetivo emplea el uso de colores brillantes; bordes limpios y nítidos; planos planos; formas geométricas; y dimensiones simplificadas. Los artistas que pintan con este estilo lo hacen de una manera que enfatiza la planitud del lienzo.
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Cuando miras una pintura de arte no objetivo, no tendrás la sensación de que algunas formas están más cerca de ti que otras y rara vez verás pinturas ejecutadas con pinceladas gruesas de pintura texturizada. De esta manera, el arte no objetivo expresa ideas como la pureza y la sencillez.
Aprendamos sobre algunos artistas no objetivos y su trabajo.
Artistas europeos no objetivos
Durante siglos, los artistas pintaron principalmente cuadros representativos, como grandes escenas de eventos históricos, paisajes y retratos. Pero a principios del siglo XX, las ideas sobre el arte comenzaron a cambiar. Alrededor de 1918, el término “no objetivo” apareció por primera vez, cuando lo utilizó Alexander Rodchenko (1891-1956), un artista ruso que tituló algunas de sus obras simplemente Pintura no objetiva . Otros artistas rusos como Olga Rozanova (1886-1919) también experimentaron con conceptos y formas geométricas similares.
El artista ruso Kazimir Malevich (1878-1935) estaba específicamente interesado en explorar formas geométricas puras. A partir de la década de 1910, sus lienzos se limitaron a formas de colores básicos como cuadrados y triángulos sobre un fondo plano. Llamó a su estilo de trabajo suprematismo porque creía que los colores y las formas puros eran mejores que el arte representativo porque se sostenían por sí mismos en lugar de depender de una representación narrativa o pictórica. En 1927, Malevich publicó sus puntos de vista en un libro titulado The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism.
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Cuando miras una pintura de Malevich, las formas parecen colgar en el espacio, inmóviles. El espacio es plano y ningún objeto aparece más cerca que otro, lo que resulta en un efecto de calma y racionalidad.
Otro artista ruso, Wassily Kandinsky (1866-1944), vio la pintura como una actividad espiritual. También usó formas geométricas y líneas en sus pinturas, pero con un efecto diferente.
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Por ejemplo, en la Composición VIII de Kandinsky , pintada en 1923, los bordes duros y las líneas se conectan con formas coloridas y tableros de ajedrez en ángulos y patrones. Es activo y lleno de movimiento, a pesar de ser completamente abstracto.
Artistas estadounidenses no objetivos
A finales del siglo XX y principios del XXI, los artistas continuaron creando arte no objetivo. Por ejemplo, el artista estadounidense Ellsworth Kelly (1923-2015) se centró en formas formales como cuadrados. Usó colores, a veces brillantes y a veces monocromáticos, en arreglos simples de formas geométricas. Curiosamente, Kelly comenzó su carrera pintando cosas reconocibles, pero finalmente eliminó todo de sus composiciones excepto los elementos más fundamentales.
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Otro artista estadounidense, Frank Stella (nacido en 1936), enfatiza deliberadamente la planitud del lienzo y se centra en principios geométricos como la línea, el plano y el punto. Sus obras se destacan por sus bordes nítidos y duros y sus grandes franjas de color.
Resumen de la lección
Revisemos. El arte no objetivo a menudo involucra elementos de geometría, por lo que a veces se lo denomina abstracción geométrica. El arte no objetivo es un tipo de arte abstracto , en el que los artistas no se preocupan por retratar objetos reconocibles de la realidad visible. El arte no objetivo es muy diferente del arte representativo , en el que el objetivo es representar una imagen de un animal, una persona, un lugar o una cosa.
Alexander Rodchenko , un artista ruso, fue el primero en utilizar el término “no objetivo”. Otros artistas rusos que experimentaron con colores brillantes y formas geométricas incluyeron a Olga Rozanova. Kazimir Malevich creó un arte no objetivo al que llamó suprematismo porque creía que los colores y las formas puros eran mejores que el arte representativo porque se sostenían por sí mismos en lugar de depender de una representación narrativa o pictórica. Wassily Kandinsky , que veía la pintura como una actividad espiritual, utilizó formas geométricas y líneas en sus pinturas, pero con un efecto diferente. Los artistas estadounidenses que crearon pacientes no objetivos a lo largo de los siglos XX y XXI incluyeron a Ellsworth Kelly y Frank Stella.
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