foto perfil

Arte no objetivo: definición, artistas y ejemplos

Publicado el 11 diciembre, 2021

Arte no objetivo

¿Sabías que los artistas a veces usan matemáticas, como geometría, en su trabajo? Bueno, a principios del siglo XX, algunos artistas utilizaron figuras geométricas y líneas rectas en sus pinturas, lo que llamamos arte no objetivo.

El arte no objetivo a menudo involucra elementos de geometría, por lo que a veces se lo denomina abstracción geométrica. El arte no objetivo es un tipo de arte abstracto , en el que los artistas no se preocupan por retratar objetos reconocibles de la realidad visible. En cambio, trabajan con conceptos y elementos formales de composición. Esto hace que su trabajo sea muy diferente del arte representativo , en el que el objetivo es representar una imagen de un animal, una persona, un lugar o una cosa.

El arte no objetivo emplea el uso de colores brillantes; bordes limpios y nítidos; planos planos; formas geométricas; y dimensiones simplificadas. Los artistas que pintan con este estilo lo hacen de una manera que enfatiza la planitud del lienzo.


Ejemplo de arte no objetivo de Olga Rozanova
Trabajo Olga Rozanova

Cuando miras una pintura de arte no objetivo, no tendrás la sensación de que algunas formas están más cerca de ti que otras y rara vez verás pinturas ejecutadas con pinceladas gruesas de pintura texturizada. De esta manera, el arte no objetivo expresa ideas como la pureza y la sencillez.

Aprendamos sobre algunos artistas no objetivos y su trabajo.

Artistas europeos no objetivos

Durante siglos, los artistas pintaron principalmente cuadros representativos, como grandes escenas de eventos históricos, paisajes y retratos. Pero a principios del siglo XX, las ideas sobre el arte comenzaron a cambiar. Alrededor de 1918, el término “no objetivo” apareció por primera vez, cuando lo utilizó Alexander Rodchenko (1891-1956), un artista ruso que tituló algunas de sus obras simplemente Pintura no objetiva . Otros artistas rusos como Olga Rozanova (1886-1919) también experimentaron con conceptos y formas geométricas similares.

El artista ruso Kazimir Malevich (1878-1935) estaba específicamente interesado en explorar formas geométricas puras. A partir de la década de 1910, sus lienzos se limitaron a formas de colores básicos como cuadrados y triángulos sobre un fondo plano. Llamó a su estilo de trabajo suprematismo porque creía que los colores y las formas puros eran mejores que el arte representativo porque se sostenían por sí mismos en lugar de depender de una representación narrativa o pictórica. En 1927, Malevich publicó sus puntos de vista en un libro titulado The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism.


Composición suprematista pintada por Kazimir Malevich
Trabajo de Kazimir Malevich

Cuando miras una pintura de Malevich, las formas parecen colgar en el espacio, inmóviles. El espacio es plano y ningún objeto aparece más cerca que otro, lo que resulta en un efecto de calma y racionalidad.

Otro artista ruso, Wassily Kandinsky (1866-1944), vio la pintura como una actividad espiritual. También usó formas geométricas y líneas en sus pinturas, pero con un efecto diferente.


Composición VIII de Wassily Kandinsky
Composición VIII

Por ejemplo, en la Composición VIII de Kandinsky , pintada en 1923, los bordes duros y las líneas se conectan con formas coloridas y tableros de ajedrez en ángulos y patrones. Es activo y lleno de movimiento, a pesar de ser completamente abstracto.

Artistas estadounidenses no objetivos

A finales del siglo XX y principios del XXI, los artistas continuaron creando arte no objetivo. Por ejemplo, el artista estadounidense Ellsworth Kelly (1923-2015) se centró en formas formales como cuadrados. Usó colores, a veces brillantes y a veces monocromáticos, en arreglos simples de formas geométricas. Curiosamente, Kelly comenzó su carrera pintando cosas reconocibles, pero finalmente eliminó todo de sus composiciones excepto los elementos más fundamentales.


Mediterannee de Ellsworth Kelly, 1952
Trabajo de Ellsworth Kelly

Otro artista estadounidense, Frank Stella (nacido en 1936), enfatiza deliberadamente la planitud del lienzo y se centra en principios geométricos como la línea, el plano y el punto. Sus obras se destacan por sus bordes nítidos y duros y sus grandes franjas de color.

Resumen de la lección

Revisemos. El arte no objetivo a menudo involucra elementos de geometría, por lo que a veces se lo denomina abstracción geométrica. El arte no objetivo es un tipo de arte abstracto , en el que los artistas no se preocupan por retratar objetos reconocibles de la realidad visible. El arte no objetivo es muy diferente del arte representativo , en el que el objetivo es representar una imagen de un animal, una persona, un lugar o una cosa.

Alexander Rodchenko , un artista ruso, fue el primero en utilizar el término “no objetivo”. Otros artistas rusos que experimentaron con colores brillantes y formas geométricas incluyeron a Olga Rozanova. Kazimir Malevich creó un arte no objetivo al que llamó suprematismo porque creía que los colores y las formas puros eran mejores que el arte representativo porque se sostenían por sí mismos en lugar de depender de una representación narrativa o pictórica. Wassily Kandinsky , que veía la pintura como una actividad espiritual, utilizó formas geométricas y líneas en sus pinturas, pero con un efecto diferente. Los artistas estadounidenses que crearon pacientes no objetivos a lo largo de los siglos XX y XXI incluyeron a Ellsworth Kelly y Frank Stella.

Articulos relacionados