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Cerámica de figuras rojas: técnica y estilo

Publicado el 4 octubre, 2020

Viendo rojo

La cerámica de figuras rojas fue uno de los dos estilos más dominantes del arte griego antiguo en forma de pintura de jarrones, el otro estilo es la cerámica de figuras negras . La diferencia es bastante simple; La cerámica de figuras rojas tiene un fondo negro y figuras rojas , la cerámica de figuras negras es lo opuesto. En el antiguo mundo mediterráneo, las vasijas griegas eran muy deseables por su alta calidad y se comercializaban en toda la región. La cerámica de figuras rojas se desarrolló alrededor del 530 a.C., probablemente por el taller del famoso alfarero griego Andokides, y rápidamente reemplazó a la cerámica de figuras negras como el estilo más popular.


Figura frente a un altar
Cerámica de figuras rojas

Atenas fue, con mucho, el principal productor de cerámica de figuras rojas, con talleres de producción de cerámica en Grecia y el sur de Italia. Dominaron el mercado en todo el Mediterráneo. Los arqueólogos han identificado más de 40.000 fragmentos de jarrones de figuras rojas individuales solo de Atenas. Se han descubierto 20.000 fragmentos del sur de Italia.


Figuras de deportistas
Cerámica de figuras rojas

Hacer jarrones

Tanto los estilos de cerámica negros como los rojos comparten muchas similitudes en la forma en que se hacen. El alfarero primero seleccionó la arcilla y luego le dio forma en un torno. La forma y el tamaño del jarrón dependían de su función prevista. Los jarrones se pueden utilizar para verter, almacenar y transportar agua, aceite de oliva y vino. Jarrones más grandes se construyen generalmente en secciones, entonces ellos unidos con deslizamiento , arcilla en una forma líquida. En la antigua Grecia, la proporción de arcilla y agua era de aproximadamente 20/80. El engobe griego antiguo era naturalmente oscuro debido al óxido de hierro.

Originalmente, el deslizamiento se usaba para unir las piezas del jarrón. Los artistas pronto comenzaron a usarlo para crear figuras y diseños en los jarrones, ya que el deslizamiento se volvería negro durante la cocción. Al principio, pintaban figuras con engobe, creando cerámica de figuras negras. Alrededor del 530 a. C., los artistas comenzaron a usar el deslizamiento para colorear el fondo, dejando las áreas sin pintar de color rojo anaranjado para crear las figuras. Los talentosos artistas usaron el deslizamiento para dibujar textura en la tela de la ropa en las figuras y agregar más detalles.

Hubo tres etapas de cocción al horno que lograron el estilo de cerámica de figuras rojas:

  1. En la primera etapa, oxidante, se dejó entrar aire en el horno, lo que enrojeció la vasija de arcilla.
  2. A continuación, se agregó madera verde y todo el jarrón se volvió negro por el humo. El deslizamiento estaba fundido.
  3. Finalmente, el horno fue re-oxigenado y las áreas no cubiertas de barbotina volvieron a tomar un color naranja rojizo.

Figuras divinas / mitológicas
Cerámica de figuras rojas

Resumen de la lección

La cerámica de figuras rojas era un estilo de cerámica griega antigua que presentaba fondos negros y figuras rojas y decoraciones en jarrones de cerámica que se usaban para contener agua, aceite de oliva y vino. El color negro de estos jarrones proviene de la barbotina, una arcilla líquida que se oscurece durante la cocción en el horno. El disparo tenía tres etapas. Primero, se añadió oxígeno al horno, horneando la arcilla roja. A continuación, se añadió madera verde para ahumar el jarrón de negro. Finalmente, se reintrodujo oxígeno en el horno y las áreas sin deslizamiento se volvieron rojo anaranjado, creando las figuras y decoraciones. Alrededor del 530 a. C., se desarrolló la cerámica de figuras rojas y rápidamente se convirtió en el estilo de cerámica más dominante en el Mediterráneo.

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