foto perfil

Clasicismo: Definición, historia y ejemplos

Publicado el 10 febrero, 2024

¿Qué es el clasicismo? Una descripción general

Foto de la fachada de un antiguo edificio de piedra con muchas columnas.

Principios del clasicismo Venus de Milo

Más frágiles que los edificios y las esculturas, pocas pinturas de arte clásico de ese período han sobrevivido y la mayoría fueron devastadas por incendios, guerras y otros tipos de destrucción. Los que permanecieron, sin embargo, influyeron fuertemente en los pintores de la Edad Media. Los pintores utilizaron los principios y temas mitológicos comunes en la antigüedad, así como métodos para representar el movimiento en obras visuales estáticas bidimensionales.

Historia del clasicismo

Estatua de bronce de un hombre desnudo de pie relajado con un sombrero y una lanza

En la época del Renacimiento (siglos XIV al XVII), las pinturas clasicistas y otras formas de arte con antiguos principios de armonía, moderación, elegancia y proporción comenzaron a dominar el arte occidental. A partir de Italia, las esculturas renacentistas del movimiento clasicista se volvieron más naturalistas. La primera gran estatua de bronce independiente desde la época grecorromana, el David de Donatello, fue creada a principios del Renacimiento de la década de 1440. La obra retrata a un hombre elegante y bien proporcionado, de pie orgulloso en reposo con la cabeza de Goliat a sus pies.

Las pinturas y frescos de artistas clasicistas utilizaron la perspectiva para crear la ilusión de espacio y presentaron composiciones tranquilas sin la extravagancia del período rococó anterior. En un ejemplo famoso, el fresco de Miguel Ángel La creación de Adán en la Capilla Sixtina de Roma crea una fuerte sensación de movimiento, sus figuras aparentemente arrastradas por el viento creado por su propio movimiento.

Fresco en color de un hombre desnudo a la izquierda tocando los dedos con un dios a la derecha

En literatura, los escritores clasicistas buscaron inspiración en obras poéticas como la Odisea de Homero, obras de teatro como Antígona de Sófocles y escritos en prosa como el ensayo de Aristóteles sobre teoría literaria, Poética. Siguiendo los principios expuestos en estas obras, escritores del Renacimiento como Dante crearon obras maestras poéticas como La Divina Comedia, que representa la supuesta exploración del infierno por parte del autor, guiado por el poeta clásico Virgilio. El famoso tratado político de Maquiavelo, El Príncipe, esboza principios y métodos a menudo inescrupulosos para ejercer el poder, extraídos de su estudio de la historia, incluida la de la antigua Grecia y Roma. Aunque Shakespeare escribió durante esta época y a menudo hacía referencia a escritores clásicos, fue el menos conocido Christopher Marlowe quien creó obras dramáticas como Tamerlán, siguiendo más de cerca los principios clasicistas.

Neoclasicismo

En la Ilustración del siglo XVII y particularmente en el XVIII, los descubrimientos arqueológicos en Grecia, Italia, Siria, Líbano y otros países estimularon un mayor interés por la antigüedad y el arte clásicos. El desarrollo del movimiento neoclasicismo fue una respuesta, un marcado alejamiento del extravagante período rococó que lo precedió. Pintores como Jacques-Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres, Antonio Canova, William-Adolphe Bouguereau y Angelica Kauffman volvieron a los temas y principios de la antigüedad. Muchas pinturas presentaban monumentos y artefactos recién descubiertos.

Gran edificio blanco con cúpula y muchas columnas rodeado de césped y arbustos.

La arquitectura neoclásica volvió a la gran escala y la simplicidad de las estructuras antiguas. Los escritores ensalzaron la supremacía del arte griego y romano. La arquitectura neoclásica volvió a la escala, proporción y simplicidad que caracterizaron los edificios del mundo antiguo y del período anterior del clasicismo, como se ve en el edificio del Capitolio de los Estados Unidos.

Principios del estilo artístico del clasicismo.

Tanto en el período clasicista como en el neoclásico, los artistas pretendían seguir los antiguos principios de grandeza, proporción, armonía, equilibrio y simplicidad. Al mismo tiempo, nuevos métodos y descubrimientos, así como el énfasis en figuras y temas humanos naturalistas, mostraron un desarrollo a partir de las formas antiguas.

Cuadro

Mujer sentada con una leve sonrisa y el campo detrás de ella.

Mona Lisa claroscuro sfumato

Arquitectura

La arquitectura renacentista incluyó muchas innovaciones, especialmente en la creación de grandes cúpulas como las que se encuentran en las estructuras griegas y romanas. El arquitecto y pintor italiano Brunelleschi ganó un concurso en Florencia sobre la forma ideal de diseñar una cúpula. Usó dos cúpulas anidadas para crear la cúpula más grande de su tiempo, sin los arbotantes góticos como soporte, para la Catedral de Santa María del Fiore. Brunelleschi también abandonó muchas técnicas de construcción tradicionales e inventó otras nuevas que, junto con su diseño, ayudaron a mejorar la apariencia de muchas iglesias italianas de acuerdo con los principios clasicistas.

Los arquitectos neoclásicos transformaron ciudades como San Petersburgo, Rusia, con una gran colección de edificios que reflejan los principios clasicistas. Los arquitectos ingleses Robert Adam y John Sloane diseñaron muchas grandes casas y edificios públicos; En Francia, Claude Nicolas Ledoux desarrolló su propio estilo idiosincrásico para muchas casas privadas neoclásicas.

Literatura

Mientras que los escritores del Renacimiento siguieron los principios de las obras antiguas, los escritores neoclásicos de los siglos XVII y XVIII a menudo los imitaron. En 1711, el poeta Alexander Pope declaró en su influyente Ensayo sobre la crítica que la poesía debería seguir los clásicos y reflejar una “naturaleza infalible”. Él y otros escritores revivieron géneros clásicos como las epopeyas, las obras pastorales y las sátiras. También desarrollaron sus propios principios clave, como el ingenio, la racionalidad y la elegancia de expresión.

El dramaturgo Ben Jonson no sólo tradujo escritos griegos sobre literatura, sino que también siguió sus “unidades” en sus obras: acción en una sola trama, que tiene lugar en un solo lugar en un solo día. Pope y Jonathan Swift produjeron feroces sátiras, mientras que Samuel Johnson creó, además de su famoso diccionario, ensayos morales y otros que aparecen en publicaciones periódicas, así como narrativas en prosa. Otros escritores neoclásicos importantes incluyen a John Dryden, Daniel Defoe, el dramaturgo francés Molière y el poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe.

Ejemplos de clasicismo

El clasicismo fue adoptado por las artes de la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura. La siguiente lista presenta algunas de las obras de arte más conocidas de este género.

  • Cuadro
    • Rafael: La Anunciación
    • Sandro Botticelli: El nacimiento de Venus
    • Jacques-Louis David: La muerte de Marat
  • Arquitectura
    Los escultores del Renacimiento como Miguel Ángel solían utilizar temas religiosos en sus obras. Estatua de mármol de una mujer encapuchada sosteniendo un cuerpo masculino sobre su regazo
    • Brunelleschi: El Duomo
    • Jacopo Sansovino: Diseño de la Plaza de San Marcos, Venecia
    • Robert Adam: Royal Exchange, Inglaterra
  • Escultura
    • Miguel Ángel: Piedad
    • Benvenuto Cellini: Perseo con la cabeza de Medusa
    • Hiram Powers: El esclavo griego
  • Literatura
    • Giovanni Bocaccio: El Decamerón
    • Daniel Defoe: Robinson Crusoe
    • Geoffrey Chaucer: Los cuentos de Canterbury

Artistas notables del clasicismo

Los artistas clasicistas y neoclásicos son casi demasiado numerosos para nombrarlos. A continuación se muestran algunos de los más famosos.

Los pintores clasicistas del Renacimiento incluyen a Giotto, Rafael y Tiziano. Pintores neoclásicos como Antonio Canova, William-Adolphe Bouguereau y Angelica Kauffman también regresaron a los principios antiguos.

En la Italia del Renacimiento, el artista clasicista Brunelleschi sorprendió a sus contemporáneos con su nuevo diseño de cúpulas, además de desarrollar la técnica de la perspectiva para crear la ilusión de espacio en las pinturas. Otros arquitectos clasicistas del Renacimiento incluyen a Andrea Palladio y Donato Bramante, este último diseñó la Basílica de San Pedro en Roma. En el período neoclásico, Giovanni Antonio Medrano y otros transformaron los edificios públicos de Nápoles.

La literatura clasicista del Renacimiento provino de las plumas de escritores como Francois Rabelais, Edmund Spenser y Giovanni Bocaccio. Entre los escritores neoclásicos importantes se encuentran John Dryden, Daniel Defoe, el dramaturgo francés Molière y el poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe.

Resumen de la lección

El clasicismo y el neoclasicismo son referencias a los estilos y principios del arte, la arquitectura y la literatura de la antigua Grecia y Roma. Durante el Renacimiento (del siglo XIV al XVII), los artistas se adhirieron a los principios de simplicidad, moderación y proporción, especialmente en el arte y la arquitectura con obras de Miguel Ángel y Brunelleschi. Los escritores del Renacimiento también recurrieron a los antiguos en busca de inspiración para obras como El infierno de Dante.

A medida que los descubrimientos arqueológicos se hicieron más frecuentes en el siglo XVII, los artistas neoclásicos encontraron entre los nuevos hallazgos tanto principios como obras para imitar. Los artistas recurrieron a la naturaleza y a temas históricos más que mitológicos o religiosos; Los arquitectos rechazaron la exuberante ornamentación del período rococó para volver a la grandeza, la elegancia y la sencillez de los edificios clásicos. Los escritores imitaron muchos géneros clásicos y algunos se adhirieron a las “unidades” ensalzadas en la literatura antigua.

Articulos relacionados