Rodrigo Ricardo

Comparación de arte manierista y renacentista

Publicado el 11 septiembre, 2020

Manierismo y Renacimiento

A veces es bueno repasar el álbum de fotos familiar. Es divertido ver cómo las personas cambian a lo largo de sus vidas. Este niño se convirtió en este adolescente y luego en este adulto. Diferentes épocas solo significan diferentes estilos, diferentes actitudes o diferentes prioridades.

¿Sabes qué más es divertido? Arte. Art también tiene un álbum de fotos familiar, y cuando lo hojeas, puedes ver cuánto ha cambiado el arte. Mira aquí. Este es el Renacimiento , el estilo artístico de finales del 1300 hasta principios del 1500. Que agradable. Pero si pasamos la página, podemos ver cómo cambió el arte italiano, convirtiéndose en el estilo del manierismo desde aproximadamente 1520-1600. Entonces, ¿qué es diferente? Bueno, hojeamos el álbum de fotos y echemos un vistazo.


Las pinturas del Renacimiento y el Manierismo difieren en muchos aspectos
Una pintura renacentista y manierista

Comparación de pintura

Entonces, las primeras páginas de este álbum de fotos parecen estar dedicadas a la pintura de cada estilo. Y, de hecho, este es un buen lugar para ver cómo cambiaron los estilos. Mire este cuadro del Renacimiento, la Virgen y el Niño con San Juan Bautista , pintado por Leonardo da Vinci.


Virgen y Niño con San Juan Bautista
Virgen y Niño con San Juan Bautista

Esta es una composición tan renacentista como puedas conseguir. Por un lado, todas las figuras se muestran con proporciones y proporciones absolutamente perfectas, lo que refleja una obsesión del Renacimiento con las ideas clásicas sobre la belleza a partir de la simetría. María y Santa Ana están idealizadas, pero obviamente son muy realistas, mostradas con una emoción increíble y poses naturales. Y en cuanto a la composición en sí, Leonardo pintó esto para reflejar la forma de un triángulo. ¿Ves cómo todas las figuras trabajan juntas para crear una especie de pirámide? Esto crea un sentido racional, tranquilo y fundamentado que atrae los ojos del espectador hacia la pieza.


Virgen con el cuello largo
Virgen con el cuello largo

Ahora pasemos la página. El arte creció un poco y pasó por una fase rebelde que rechazó muchas de las reglas del Renacimiento. ¿Mira esto? Esta es la Virgen del cuello largo , pintada por Parmigianino. Obviamente, sigue siendo una obra maestra de habilidad, que muestra una hermosa escena de emoción íntima entre madre e hijo. Pero sí, esto es bastante diferente al de Leonardo. Por un lado, Mary ya no se muestra en proporciones clásicas perfectas. Eso es obvio incluso por el nombre de la pintura. Los pintores manieristas destacaron la elegancia y la gracia de los temas y composiciones sobre una apariencia puramente realista. La composición de esta pieza también es diferente. Mientras que el de Leonardo estaba conectado a tierra y centrado, el de Parmigianino está descentrado, atrayendo la mirada hacia arriba en un movimiento casi en espiral. El centro muerto de la pintura es el espacio relativamente plano del estómago de María, no Cristo. Eh, ¿qué puedo decir? Los manieristas eran rebeldes.

Comparando arquitectura y escultura

A medida que avanzamos y retrocedemos en el álbum de fotos familiar entre el Renacimiento y el manierismo, vemos estas mismas tendencias. Estos estilos artísticos están claramente relacionados, pero el manierismo rechazó la formalidad del Renacimiento por formas en espiral y a menudo caprichosas.

Aquí están las fotos de la escultura. Para el Renacimiento, tenemos la Piedad de Miguel Ángel. Establecido, tranquilo, racional y tallado con la rara habilidad que solo Miguel Ángel podía dominar.


Piedad, de Miguel Ángel
Piedad, de Miguel Ángel

Y aquí hay una escultura manierista, El rapto de las sabinas de Giovanni da Bologna. ¿Ves ese movimiento ascendente en espiral? Si bien la escultura de Miguel Ángel estaba destinada a ser apreciada desde un único punto de vista, para comprender la escultura de Giovanni hay que caminar alrededor de ella, observándola desde múltiples puntos de vista.


El rapto de la sabina
El rapto de la sabina

Las diferencias entre el Renacimiento y el Manierismo se expandieron también a la arquitectura. Uno de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista es la iglesia de Santo Spirito , diseñada por Filippo Brunelleschi. Todo el edificio refleja proporciones geométricas perfectas, repetidas una y otra vez para crear una sensación de calma abrumadora y lógica armoniosa. Compare eso con el Palazzo del Tèpor el arquitecto manierista Giulio Romano. El patio de Romano rompe casi todas las reglas de la arquitectura clásica, combinando varias características arquitectónicas de formas sin sentido, como colocar una piedra angular, que es la pieza central de un arco de medio punto, sobre una ventana cuadrada. Romano y el manierista se burlaron de la rígida formalidad del Renacimiento con diseños imperfectos, irracionales o divertidos. El manierismo fue una fase que duró aproximadamente hasta finales del siglo XVI, pero luego pasamos la página y vemos cómo el arte cambió nuevamente.

Resumen de la lección

Cuando hojeamos el álbum de fotos del arte, podemos ver algunas de las fases por las que pasó el arte a medida que cambiaban los tiempos, los estilos y las actitudes. En el Renacimiento , que duró aproximadamente desde finales del siglo XIV hasta principios del siglo XVI, el arte se definió por figuras idealizadas, composiciones simétricas y proporciones geométricas perfectas. Las pinturas combinaron la idealización con representaciones realistas. La escultura y la arquitectura fueron ordenadas, lógicas y tranquilas.

Sin embargo, el arte cambió y desde aproximadamente 1520-1600 se convirtió en el estilo del manierismo . Los artistas manieristas rompieron las reglas del Renacimiento, creando pinturas con figuras desproporcionadas, esculturas en espiral y estructuras lúdicas. No siempre nos damos cuenta cuando cambian los estilos, pero queda bastante claro si nos tomamos el tiempo para hojear el álbum de fotos familiar.

Resultado de aprendizaje

Una vez que haya terminado, debería poder

  • Recordar algunas de las características de los estilos renacentista y manierista
  • Discutir las diferencias entre pintura, arquitectura y escultura renacentista y manierista.

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