Comparación del realismo en la literatura y el arte

Publicado el 8 octubre, 2020

Representación

El arte realista nos presenta una paradoja, un conflicto entre lo que perciben tus sentidos y lo que posiblemente pueda representar una obra de arte estética. Una ventana nos da una presentación sobre el mundo. Un marco o lienzo, en cambio, es una representación o una re-presentación del mundo desde el punto de vista del artista.

Los artistas que adoptan una estética realista presumen de representar el mundo visto a través de la ventana. Entonces, paradójicamente, el arte realista solo puede ser una representación subjetiva en el lienzo. La forma de ver del artista media la visión del mundo del espectador.

El realismo fue un movimiento artístico del siglo XIX tanto en pintura como en literatura, en el que los artistas buscaban representar el mundo visto a través de una ventana, centrándose en situaciones ordinarias y poco favorecedoras.

Respuesta al romanticismo

El arte realista fue una reacción al movimiento anterior del romanticismo. Los artistas románticos valoraban la subjetividad y tendían a idealizar sus representaciones. Sus pinturas presentaban desnudos tetona, escenarios clásicos o mitológicos y decoración real. Wanderer above the Sea of ​​Fog (1818), de Caspar David Friedrich, presenta característicamente al artista solitario mirando al mundo, invitando al espectador a mirar la escena como lo ha hecho el artista. Esta pintura transmite la subjetividad del artista.


Vagabundo sobre el mar de niebla
vagabundo romántico

En respuesta, una tendencia del realismo buscó retratar el mundo como era, la realidad social de la vida cotidiana. Como resultado, el arte realista tiende a presentar fealdad en oposición a belleza. A diferencia del arte romántico anterior que ambienta sus escenas en un pasado histórico o mitológico, el arte realista enmarca el momento contemporáneo. El arte realista gravitó hacia las duras circunstancias de la pobreza y las condiciones sociales de la clase trabajadora.

Obreros y vagabundos de Courbet

En pintura, el artista francés Gustave Courbet está asociado con el estilo realista. Sus pinturas presentan obreros, viajeros y vagabundos.

Considerar a Courbet como el artista realista por excelencia hace visibles dos aspectos del movimiento. Por un lado, el realismo se refería a la representación de situaciones cotidianas. Por otro lado, la estética realista despojó de la belleza del romanticismo. Courbet retrató sus figuras con sencillez: sin adornos, toscas. El arte realista destacó al hombre común y la pobreza fue un tema frecuente.

The Third Class Carriage (1864), por ejemplo, de Honore Daumier, nos proporciona una descripción de la clase baja en un entorno cotidiano. La pintura no es particularmente realista en estética, pero es realista en el contexto social por su descripción de una situación cotidiana contemporánea.


El carro de tercera clase
carruaje realista

De manera similar, The Homeless (1890) de Thomas Kennington nos brinda una ventana a la indigencia urbana. A diferencia de la estética cruda de Daumier, esta escena urbana nos sorprende con el detalle del rostro del niño y la atmósfera de la niebla londinense, tan densa que casi se puede oler.


Los vagabundos
realista

Realismo y naturalismo

A veces, los críticos de arte, los teóricos y los historiadores utilizan el término naturalismo como reemplazo del realismo. El naturalismo se refiere al estilo de representar con precisión una escena de acuerdo con su apariencia del mundo real en oposición a la estética del ilusionismo como vimos en el estilo de la subjetividad romántica. El realismo y el naturalismo a veces se usan como sinónimos, pero en la historia del arte, estos términos se refieren a distintos movimientos artísticos. Una rama del movimiento de arte realista, el movimiento de arte del naturalismo del siglo XIX se especializó en representaciones de paisajes y entornos naturales. El naturalismo conservó la estética detallada que vimos en la obra de Kennington, pero se desvió hacia la representación de paisajes y entornos naturales, distintos de las preocupaciones de las condiciones sociales en el arte realista.

El realismo nos proporciona un acertijo cuando usamos la categoría de realidad para describir una obra de arte. Volviendo a la analogía del marco de la ventana, el realismo sugiere que existe un mundo objetivo que existe separado del observador. Es la misma pregunta que el conocido escenario de si un árbol cae en el bosque. Si no hay un observador para verlo, ¿existe todavía el mundo? La pintura realista sitúa al artista entre el espectador y el mundo, negando la posibilidad de una mirada objetiva.

El uso del término ‘naturalismo’ evita este enigma. En lugar de asumir que la imagen nos muestra una presentación objetiva, una descripción realista del mundo, ahora podemos enmarcar la discusión como la descripción naturalista del aspecto de los objetos.

Realismo en la literatura

En la literatura, el realismo se manifestó en la necesidad de retratar el mundo tal como era, en escenarios contemporáneos caracterizados por su cotidianeidad. En el siglo XIX, el realismo literario fue más fuerte en Francia y Rusia, sobre todo en la obra de Flaubert y Chekov.

Similar al movimiento realista en la pintura, el realismo literario transmitió el naturalismo tanto en estilo como en contenido. Las novelas realistas presentaban personajes y escenarios cotidianos, a diferencia de los acontecimientos intensos de las novelas de aventuras, la moralidad de los cuentos de hadas o el simbolismo de la sátira, por ejemplo. Rechazando las convenciones clásicas de la tragedia y la comedia, las novelas realistas se desvían hacia lo común y corriente.

Sin embargo, al igual que ocurre con el acertijo realista en la pintura, la novela realista emplea la verosimilitud , que puede describirse como un efecto que invoca la semejanza o apariencia de la realidad. En lugar de asumir que la novela puede presentar el mundo real como un diario o un diario de viaje, el realismo literario transmite un efecto naturalista al tiempo que mantiene la estructura de la trama y la historia.

En particular, el novelista británico Henry James fue pionero en la forma de la novela psicológica , que mezcló la subjetividad de los personajes con su descripción realista. Pero en un intento de hacer la vida tal como es, la subjetividad de la novela psicológica se fusiona con el objetivo del realismo de complicar y distorsionar la descripción de la realidad. El realismo plantea la cuestión de cómo una forma de arte puede transmitir verdaderamente una representación objetiva del mundo. Por eso el contexto social ha sido tan importante para los movimientos artísticos realistas. El arte realista rechaza de manera importante las suposiciones y aspiraciones tradicionales del arte elevado, devolviendo la estética y el tema al nivel básico, accesible al hombre común.

Resumen de la lección

En el siglo XIX, un movimiento de artistas adoptó un estilo realista, rechazando los escenarios clásicos, las visiones subjetivas y la idealización del romanticismo para, en cambio, arrojar luz sobre las situaciones contemporáneas y cotidianas de la vida de la clase trabajadora. Se pueden encontrar ejemplos tanto en la pintura como en la literatura, predominantemente en la obra de Gustave Courbet y Henry James. Estas obras abarcaron todo el siglo, evolucionando hacia el naturalismo en las artes y la novela psicológica en la literatura.

El naturalismo puede usarse como sinónimo de realismo, y aclara la ambigüedad al referirse a las obras de arte por sus cualidades objetivas. El arte realista se puede definir tanto por su estilo como por su contenido. Estéticamente, el arte realista tiene como objetivo representar el mundo tal como es, que se manifiesta en una variedad de estilos. El arte realista es más fácil de identificar por su contenido, que en gran medida presenta entornos de clase trabajadora, viajeros, vagabundos y temas de pobreza.

Los resultados del aprendizaje

Al comenzar esta lección, planee retener suficiente información para:

  • Recuerda la definición de realismo
  • Tenga en cuenta las características del arte romántico.
  • Hablar de Courbet y las imágenes que aparecen en sus pinturas.
  • Compara el realismo con el naturalismo
  • Proporcionar ejemplos de autores literarios que utilizaron el realismo en sus obras.

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