Cubismo analítico Vs cubismo sintético

Cubismo

El cubismo es quizás la forma de arte más reconocible en el mundo que no mucha gente realmente entiende. El cubismo es instantáneamente identificable por sus líneas nítidas, apariencia aplanada y tendencia a hacer que la gente diga “Espera, ¿es esa una persona?” ¿Qué es exactamente el cubismo? Es un estilo / movimiento artístico desarrollado aproximadamente entre 1907 y 1914 por el pintor español Pablo Picasso y el artista francés Georges Braque . Su objetivo era desafiar la supremacía del arte representativo.

El cubismo llama la atención sobre la planitud del lienzo al romper con la perspectiva lineal ubicua y representar objetos desde múltiples puntos de vista simultáneamente. Por eso las imágenes se dividen en planos superpuestos. Una pintura cubista permite a los espectadores ver todos los lados de un objeto tridimensional al mismo tiempo en un espacio bidimensional. Los cubistas nunca se decidieron por una sola forma de hacer esto. Por lo tanto, existen múltiples tipos de cubismo, incluido el cubismo analítico y sintético.

Cubismo analítico

Cuando los cubistas comenzaron a desarrollar sus ideas radicales sobre el arte, lo hicieron analizando cuidadosamente sus temas. Estudiaron los ángulos y las formas dentro de sus sujetos y cuidadosamente, meticulosamente, los diseccionaron en planos planos que representan al sujeto desde diferentes puntos de vista. Es casi como mirar un objeto a través de un cristal, con ángulos agudos y planos rotos. Esta precisión es lo que le valió a la fase más temprana del cubismo (aproximadamente 1908-1912) el apodo de cubismo analítico .

El cubismo analítico se define por los planos superpuestos que llaman la atención sobre la planitud del lienzo. Sin embargo, también hay algunos otros rasgos clave. Por un lado, la imagen tiende a ser más densa en el centro del lienzo donde convergen los ángulos y los planos. Esto naturalmente atrae la atención del espectador hacia el centro del lienzo. El arte cubista analítico tiende a depender de una paleta de colores muy limitada con poca diferencia tonal. Hay un mínimo de sombreado o resaltado, y los colores tienden a caer a lo largo de un espectro de ocres y grises más oscuros. Los cubistas no estudiaban el color. Estudiaban líneas y sujetos comprimidos en planos aplanados. Los colores limitados sirven para señalar al espectador el significado real de la pintura.

Cubismo sintético

El cubismo fue, por su propia naturaleza, una forma de arte experimental. Alrededor de 1912, los enfoques de los cubistas comenzaron a cambiar y surgió un nuevo estilo de cubismo. Donde el cubismo analítico presenta patrones densos y complicados de planos superpuestos, el cubismo sintético se enfoca en cambio en colores más brillantes, formas mucho más simples y líneas más claras. El negocio, la seriedad y la complejidad del cubismo analítico fueron reemplazados por una cualidad más ligera y abierta en este estilo posterior de cubismo.

Diferencias estilísticas

Lo que realmente diferencia al cubismo analítico del sintético es la direccionalidad del sujeto. En el cubismo analítico, el tema se divide en planos aplanados y ángulos agudos. En el cubismo sintético, el sujeto se reduce a formas simples que se construyen unas sobre otras, literalmente. El cubismo sintético no se limitó a la pintura sino que también incluyó el collage. Al agregar físicamente nuevos materiales a la composición, los cubistas sintéticos introdujeron nuevas texturas en sus obras.

Los cubistas analíticos presentaron un tema como si se viera desde todos los lados a la vez, mientras que los cubistas sintéticos presentaron el tema en términos de formas y texturas básicas. En ambos casos, se representa un objeto real sin el uso de la perspectiva lineal tradicional. Los cubistas siempre estuvieron interesados ​​en explorar cómo vemos, percibimos y representamos la realidad. Tanto las variaciones analíticas como las sintéticas están todavía dentro del marco cubista. Ambos rompen con milenios de arte occidental tradicional y se encuentran entre los estilos visuales más reconocibles del mundo.

Resumen de la lección

El cubismo es un estilo de arte de principios del siglo XX desarrollado por primera vez por Pablo Picasso y Georges Braque . Esta estética experimental rompió con la perspectiva lineal tradicional, buscando nuevas formas de representar a los sujetos. Los cubistas inicialmente tenían un fuerte enfoque analítico, dividiendo meticulosamente los sujetos en planos nítidos y planos y representándolos desde múltiples puntos de vista a la vez.

El cubismo analítico fue popular desde aproximadamente 1908-1912. Después de 1912, los cubistas comenzaron a usar formas simples y líneas más claras, construyendo los componentes básicos de un tema a través de un collage de formas, colores y texturas. Esto se llamó cubismo sintético . Entonces, incluso si no siempre entiendes lo que estás viendo en una galería, está bien: el cubismo simplemente requiere una nueva forma de ver el mundo.