Definición, características y ejemplos del realismo social
¿Qué es el realismo social?
El realismo social se refiere a un estilo de arte nacido del realismo europeo que intenta presentar al espectador claramente una crítica social de las condiciones de vida de las minorías o la clase trabajadora durante los siglos XIX y XX. Más simplemente, es un estilo artístico que retrata la vida de la gente pobre y trabajadora. Situaciones sociopolíticas de la clase baja. Un buen ejemplo de esto serían Los Miserables de Victor Hugo . Hugo trató de emular exactamente la experiencia de los pobres franceses durante la rebelión de 1832 para hacer una declaración sobre el trato burgués. Otro gran ejemplo es Frida KahloAutorretrato con Collar de Espinas y Colibrí.El autorretrato de Kahlo critica duramente el trato de México a las mujeres y su indiferencia hacia las víctimas de abuso a través de su simbolismo descaradamente constrictivo. En la pintura, Kahlo está frente a un fondo verde delicioso, que generalmente simboliza la fertilidad. Sin embargo, Kahlo combina esto con una pantera siniestra (que representa su oscuridad y mala suerte) y un mono (que representa a su esposo abusivo tirando de su soga espina y haciéndola sangrar), representando cómo el abuso asfixia a las mujeres jóvenes y su fertilidad. El colibrí fue representativo de la forma en que se espera que las mujeres simplemente soporten el dolor, ya que ella misma fue víctima de un dolor crónico. Su autorretrato es ampliamente aceptado como una crítica importante de la experiencia universal de la mujer.
La historia del realismo social
Para comprender la historia del realismo social, uno debe comprender su estilo original, el realismo europeo. El realismo europeo surgió durante los disturbios franceses en la década de 1840. Al igual que el mencionado Hugo Víctor, la gente se estaba cansando de cómo se trataba a la clase trabajadora y de la clase baja y de la falta de representación de la vida real en el arte romántico, que era el estilo artístico popular de la época. El romanticismo era conocido por sus paisajes idílicos y enfatizando la expresión del sentimiento de los artistas, ya sea bueno (feliz, amoroso, pacífico) o malo (miedo, tristeza, rabia). Por otro lado, el realismo intentó crear arte exactamente como se veía a simple vista, sin importar cuán sucio o incómodo fuera. Obligó al espectador a reconocer las cosas que preferiríamos olvidar en el arte.
Un buen ejemplo de esto sería Nocturne: Blue and Gold- Old Battersea Bridge de James Abbott McNeill Whistler . Whistler pinta el puente exactamente como se ve, no una versión glamorosa y brillante que podría haber creado una imagen más “bonita”. Los sentimientos a menudo quedan fuera de la creación de arte dentro del estilo del realismo, ya que intenta ser frío e imparcial en la representación de su tema. El realismo siguió siendo una forma de arte popular tanto en la cultura estadounidense como en la europea, aunque se desvaneció con el auge del impresionismo en la década de 1870.
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El realismo social comenzó a afianzarse nuevamente en Estados Unidos a principios del siglo XX debido a dos factores. El primero es el estado de la sociedad y la cultura en ese momento. El comienzo de la década de 1900 fue una época de un cambio cultural significativo, la gran depresión y las dos guerras mundiales, lo que hizo que la situación de la clase trabajadora fuera mucho más sombría. A medida que aumentaba el desempleo, los niños tenían más hambre y la gente se enojaba más, florecía el realismo social. Los artistas y escritores se dieron cuenta de que era necesaria una crítica social y, por lo tanto, comenzaron a escribir, pintar y fotografiar el mundo de la clase baja exactamente como lo veían en un intento de obligar a los que estaban en el poder a actuar. Un ejemplo directo de esto es la fotografía de Dorothea Lange de la era de la Gran Depresión. Fotografió a los pobres y los desamparados que vivían en Hoovervilles exactamente como los veía. Su pieza “Madre migrante” es un gran ejemplo de esto. Otro ejemplo seríaMujer con niño muerto de Käthe Kollwitz, que retrata a una mujer afligida y acunando a un niño muerto.
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El segundo factor que tuvo un gran impacto en la popularización del arte del realismo social fue la “escuela de realismo social” de Robert Henri, conocida como la Escuela Ashcan en 1900. Este grupo de artistas es conocido por producir algunas de las artes socialmente realistas más influyentes. Algunos artistas influyentes conocidos por haber venido de la escuela son George Luk, Edward Hopper y John Sloan. Al igual que el realismo en la Europa de 1840, el realismo social estadounidense declinó con el surgimiento del impresionismo abstracto, pero su influencia todavía se puede ver en el arte moderno.
¿Qué representa el realismo social?
El arte del realismo social se reduce a algunos factores clave:
- Debe presentar el tema y los personajes sin o casi ningún adorno.
- Critica un aspecto social o económico de la vida.
- Es representativo de las clases bajas.
- La fotografía es sincera y desganada.
- Muestra defectos en la naturaleza humana.
- Representaciones realistas y sencillas de personas en la naturaleza.
El arte debe retratar el mundo precisamente como es mientras hace una declaración sociopolítica.
Arte y ejemplos del realismo social
Aquí hay algunos ejemplos importantes del arte del realismo social en la historia de Estados Unidos.
| ” American Gothic” de Grant Wood | Esta pintura muestra a un hombre y una mujer, presumiblemente marido y mujer, sosteniendo una horca mientras están parados frente a una casa con una gran ventana gótica. Esta pintura ha llegado a representar la cultura agraria y rural estadounidense. |
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| Fotografía de la época de la depresión de Dorothea Lange | Dorothea Lange fue una de las artistas del realismo social más importantes de la historia de Estados Unidos. Ella tomó fotos sinceras y sin disposición de personas que vivían en la pobreza durante la Gran Depresión, exponiendo sus condiciones de vida. |
| Autorretratos de Frida Kahlo | Kahlo trajo el realismo social a México a través de sus autorretratos, que actúan como una crítica del machismo y la cultura del abuso que a menudo deja a las mujeres sin voz. |
| ” Breaker Boy” de George Luks | Breaker Boy expuso las condiciones en las que se esperaba que trabajaran los niños pequeños en las minas, lo cual era extremadamente peligroso. |
Resumen
El realismo social es un estilo de arte que intenta replicar la vida real para criticar un aspecto sociopolítico. Se deriva del realismo europeo (década de 1840), que es simplemente pintar o crear el mundo exactamente como uno ve. Se hizo popular durante la Gran Depresión debido a la necesidad de una reforma social y a la “Escuela Ashcan”, un grupo de artistas a quienes se les atribuye la revitalización del realismo social en Estados Unidos. Algunos artistas realistas sociales importantes son Dorothea Lange, Frida Kahlo y George Luks. Estaba marcado por el arte que mostraba las duras y frías condiciones de vida de la clase trabajadora con la esperanza de provocar un cambio social. El objetivo principal del realismo social era adherirse a la realidad y enfatizar la naturaleza humana.
Rodrigo Ricardo
Apasionado por compartir conocimientos y ayudar a otros a aprender algo nuevo cada día.
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