Distancia estética: definición y aplicación

Publicado el 11 octubre, 2021

¿Qué es la distancia estética?

Cuando vamos al museo de arte (o vemos una actuación, o cogemos un libro) queremos experimentar algo fuera de lo común. A veces, esta experiencia puede parecer más real que nuestra vida diaria.

¿Alguna vez te has encontrado tan atrapado en una historia (en un libro, pintura, película o representación teatral) que sentiste que realmente estaba sucediendo? Si es así, entonces ha experimentado una distancia estética cercana . Esta distancia no se puede medir, es una idea filosófica que describe la relación entre las artes, el artista y el público.

En este caso, la distancia simplemente toma en consideración el grado en que una audiencia está involucrada en una obra de arte.

Definición de términos

“Estética” es una palabra que proviene de los antiguos griegos. Se utiliza para describir la relación entre el arte y nuestra percepción de la belleza. La palabra también se usa para resumir el estilo de un artista o movimiento artístico, por ejemplo: La estética cubista o la estética del antiguo Egipto.

El término “distancia estética” se refiere a una conversación a tres bandas entre las artes, los artistas y el público. En este caso, el término ‘artista’ puede significar cualquier persona que haga cosas para que otros las vean o experimenten, como pintores, escritores, músicos, productores de películas y más.

Cuando esté completamente absorto en la experiencia, puede olvidar que hay un artista (o todo un equipo de producción) que creó la experiencia. Este espacio es percibido o experimentado por el espectador y podría ser controlado cuidadosamente por los artistas que hicieron el arte.

Historia de la Idea

Los filósofos desde los antiguos griegos (que también inventaron el teatro) han hablado de la idea de distancia estética. En su libro Poética , Aristóteles analiza el papel de la narración (a través de la poesía, el teatro y el arte) en la sociedad. Usó el término ‘mimesis’ (imitar) para indicar que estas historias no son la vida real, sino reflejos de las experiencias de estar vivo. Advierte contra hacer el teatro demasiado realista, pero, al mismo tiempo, recomienda la liberación emocional o la catarsis de las tragedias, que, en su opinión, pueden ser beneficiosas para la sociedad.

Las pinturas a veces se pueden hacer de tal manera que engañan al ojo haciéndole creer que lo que hay en la pintura no son capas de pintura sobre un lienzo, sino objetos reales. A principios del Renacimiento, artistas como Giotto en Italia, pintaron frescos con figuras humanas de tamaño natural en un paisaje sencillo.


A nuestros ojos, estas pinturas de Giotto pueden parecer un poco rígidas, pero en ese momento, las pinturas eran milagrosamente realistas.
Pintura de Giotto

La idea de que ‘el arte imita la vida’ se llama verosimilitud , que proviene de dos términos latinos: ‘verum’ que significa verdad y ‘similis’ que significa similar. Aunque muchas personas parecen preferir el arte que cuenta una historia, hace una declaración o se relaciona con sus vidas, no queremos todos los detalles. Estamos contentos con los aspectos más destacados. Nos gusta tener una experiencia que parece real sin tener que sufrir o esperar años mientras se desarrolla una historia. Solo unas pocas obras de arte tratan sobre el paso del tiempo.


No todo el mundo quiere afrontar los peligros que se encuentran en una película o un libro.
Nos gusta mantener un poco de distancia estética entre nosotros y el peligro.
Cartel de la película

Aplicaciones de la distancia estética

Algunas obras de arte están diseñadas para sentirse como una experiencia real, como en películas en 3D o flash mobs. Hoy en día, muchos artistas crean arte interactivo que depende de la participación de la audiencia.


A veces, la audiencia se involucra tanto en una historia que se disfraza para asistir a una película o convención.
En estos casos, la línea entre la audiencia y el artista se vuelve borrosa.
Fans adultos vestidos como personajes de cómics

Por otro lado, algunos artistas y escritores evitan deliberadamente que el espectador se acerque demasiado. Un ejemplo es el expresionismo abstracto, un movimiento artístico del siglo XX. Los artistas que pintaron con este estilo enfatizaron la apariencia del arte (línea, forma, color, textura y valor) sobre el tema o temas. Es posible que el público deba confiar en las explicaciones de los artistas o críticos de arte para comprender el tema de la pintura.


El expresionismo abstracto en la pintura tiene más que ver con las formas visuales que con un tema o tema.
Ejemplo de expresionismo abstracto

Resumen de la lección

La distancia estética es una idea filosófica sobre el grado de separación entre el arte, el artista y la audiencia según se experimenta al ver una obra de arte o una actuación. Verisimilitud significa que ‘el arte imita la vida’, y algunas artes realmente pueden atraer a las personas para que se olviden de su propio mundo por un tiempo. Esto se conoce como experimentar una distancia estética cercana.

Los filósofos han estado discutiendo el papel de la narración a través de las artes (música, pintura, teatro, literatura) durante mucho tiempo, incluso Aristóteles escribió sobre los peligros de la distancia estética cercana en una tragedia. Hoy en día, la distancia estética sigue siendo una parte importante de la cultura del arte, desde libros, pinturas, obras de teatro y películas, hasta flash mobs y fandom.

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