El caracol de Henri Matisse: significado y hechos

Matisse y el caracol

Al estudiar arte moderno, hay algunos nombres que realmente necesitas saber. Pablo Picasso. Wassily Kandinsky. Henri Matisse . Matisse (1869-1954) fue un pintor francés que fue fundamental en la definición de los usos del color y la forma en el arte moderno del siglo XX.

Henri Matisse

En la década de 1950, Matisse tenía 80 años y no estaba bien de salud. Sin embargo, seguía siendo un artista devoto y seguía encontrando nuevas formas de ampliar las posibilidades del arte. Una de sus últimas piezas que tuvo un gran impacto en el mundo fue ” El caracol ” , finalizada en 1953. Fue una de las últimas obras maestras de un verdadero maestro, cuyas obras habían redefinido el siglo.

Antecedentes

” The Snail ” es una composición de casi 3 metros cuadrados, que contiene trozos de papel de colores vibrantes ensamblados en una espiral suelta sobre un fondo blanco. Fue creado en un momento en que Matisse ya no podía pintar, por lo que creó esta composición con la ayuda de asistentes.

Creación

Primero, el papel se pintó en colores vibrantes con gouache , una pintura opaca. Luego, se cortaron o rasgaron en formas específicas, según las instrucciones de Matisse. Finalmente, los asistentes colocaron las formas en una hoja de papel blanca, moviéndolas lentamente hasta que Matisse decidió que estaban colocadas correctamente.

El caracol, de Henri Matisse

La técnica de ensamblar trozos cortados o rasgados de papel pintado con gouache se conoce como gouaches découpées . Era algo con lo que Matisse había estado experimentando desde la década de 1940 y se convirtió en el estilo definitivo de sus últimos años. Lo vio como una simplificación del proceso artístico, una forma adecuada de explorar la simplificación de la forma y el color que definían el arte moderno y abstracto.

Interpretación

” The Snail ” es una composición semi-abstracta, con un tema que es exactamente lo que implica el título. Esta es la interpretación de Matisse de un caracol. Antes de crear la composición, estudió de cerca los caracoles y completó varios bocetos realistas de ellos. A medida que estudiaba la forma de esta criatura común, se interesó cada vez más en el caparazón y los patrones geométricos naturales dentro de él. Matisse no fue el único artista moderno que se inspiró en las geometrías recurrentes de la naturaleza.

¿Ves la espiral de la concha de caracol reflejada en la composición?

Caparazón de caracol

Para Matisse, la espiral de la concha implicaba movimiento, que se deshacía en su mente. Eso es lo que buscó plasmar en su descripción del caracol. Su composición no era una representación realista del caracol, sino una representación de la forma en espiral en su forma más simple y pura. Sacado del contexto mientras flota contra el fondo plano y blanco, el diseño de Matisse implica movimiento y armonía geométrica, capturando la esencia estética de la concha.

Uso de color

Por supuesto, Matisse nunca puede entenderse simplemente en términos de forma. También tenemos que examinar el uso del color. Las formas que componen la espiral están formadas por pares de colores complementarios. Se obtiene un color complementario combinando los dos colores primarios opuestos al color principal. Por ejemplo, puede notar la forma roja en la espiral. Su complemento se crea combinando los otros colores primarios de azul y amarillo. Entonces, el complemento de rojo es verde. Asimismo, el azul en la composición se complementa con naranja, y el amarillo se complementa con malva.

El blanco y negro completan el efecto de viajar por toda la rueda de colores. Este uso de colores ayuda a equilibrar la composición y a mantener esa sensación de movimiento visual. Vale la pena señalar que Matisse subtituló su composición La Composition Chromatique , la composición cromática. Es una rueda de colores en espiral, pura expresión artística inspirada en la geometría natural. No hay nada más moderno que eso.

Resumen de la lección

Henri Matisse (1869-1954) fue un pintor francés cuyo uso del color y la forma ayudó a redefinir el arte en el siglo XX. Una de las últimas obras maestras que creó fue ” El caracol ” , terminada en 1953. Utilizando la técnica de gouaches découpées , un ayudante cuidadosamente dirigido por el anciano maestro dispuso sobre un fondo blanco trozos de papel cortado o rasgado pintado. La composición en sí simplifica el patrón en espiral de la concha de un caracol en una geometría purificada y colores complementarios, capturando la esencia visual de la forma separándola de su contexto natural.