El crítico como artista: resumen y análisis

Sobre el Autor

Oscar Wilde nació en la ciudad irlandesa de Dublín en 1854 de padres educados, su padre cirujano y su madre poeta y activista. Se destacó académicamente y se mudó a Londres después de completar su educación. Wilde escribió poesía y experimentó con otros formatos literarios, convirtiéndose finalmente en un dramaturgo de éxito en la escena teatral de Londres.

En el apogeo de su éxito, Wilde demandó al padre de su amante por difamación, lo que llevó a su eventual arresto por cargos de “indecencia grave” según la información descubierta durante el juicio. Condenado a dos años de prisión, el tiempo de trabajos forzados le robó a Wilde su salud y confianza. Murió de meningitis en 1900 después de pasar sus últimos años en un exilio empobrecido.

Filosofía del esteticismo

Un movimiento llamado esteticismo se hizo bastante popular en Gran Bretaña a finales del siglo XIX, y Wilde se convirtió en un encantador portavoz de esta filosofía. El esteticismo promueve la idea de que el arte no necesita promover ningún problema social o moral, sino que es valioso únicamente por su belleza y pasión. La frase “arte por el arte” ejemplifica esta filosofía.

Si consideramos que el arte es valioso en sí mismo, una extensión de este punto de vista es que hablar y escribir sobre pinturas, poemas y obras de teatro se convierte en una forma de arte. Los críticos de arte y literarios se convierten en artistas a medida que se basan en el producto original de maneras nuevas y emocionantes. De hecho, un crítico podría ver algo en una pieza que el creador nunca pretendió, lo que aumenta nuestra apreciación del trabajo. De esta manera, el crítico podría ser visto como incluso más talentoso y perspicaz que el artista, escritor o compositor.

Junto con la elevación de la crítica como forma de arte, el esteticismo promueve el valor del ocio y la vida de contemplación. Wilde avanza esta noción en El crítico como artista, con la idea de que es más difícil discutir o escribir sobre una obra de arte que crearla. El concepto subyacente aquí es que aquellos que tienen los recursos para dedicar tiempo a pensar y observar son los verdaderos artistas. En la segunda parte de su largo ensayo, el personaje de Gilbert termina un discurso con esta declaración:

“La manera segura de no saber nada de la vida es intentar hacerse útil”.

El crítico como artista Resumen

El crítico como artista es un ensayo sobre el papel de la crítica en el avance de la apreciación literaria y artística, en formato de diálogo entre dos personajes. El formato del diálogo cumple la misma función que el diálogo socrático que se usa a menudo en los textos filosóficos, lo que permite al autor promover un punto de vista o concepto particular sin hablar directamente al lector desde una voz omnisciente.

Este diálogo entre Gilbert y Ernest tiene lugar en la biblioteca de una casa en Piccadilly , una calle de Londres conocida por albergar a miembros de la élite literaria y política. La casa es la residencia de Gilbert, quien encarna el espíritu del esteticismo y sirve como alter-ego del autor. Ernest tiene el papel de interlocutor , cuestionando la idea del crítico como artista y presentando a Gilbert la oportunidad de compartir evidencia para su punto de vista. Al estilo de un tratado filosófico, Ernest plantea preguntas y objeciones tentativas a varios puntos de apoyo en el argumento de Gilbert.

Gilbert insiste en que “cualquiera puede escribir una novela” que no requiere conocimientos ni habilidades porque la ficción no tiene normas. Esta falta de estándares para medir la calidad de un escrito o una obra de arte hace que el trabajo del crítico sea mucho más difícil y valioso. Así, la persona que ve y crea significado a partir del estudio de la obra es el verdadero artista. El mensaje es que hacer es la acción más fácil, y dar sentido a la acción de otra persona es la verdadera contribución al mundo.

Se pone como ejemplo del poder de la crítica para contribuir al mundo del arte al escritor victoriano Walter Pater , responsable de la crítica del famoso retrato de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa . Gilbert, como la voz de la propia opinión del autor, señala la forma en que Pater escribió sobre la pintura que se ha convertido en la visión estándar del significado del retrato. Gilbert dice que a nadie le importa si la visión de Pater refleja o no la motivación original del artista. Así, Pater, como crítico, se convierte en artista por derecho propio a través de su elocuente y perspicaz descripción.

Otra parte de la perspectiva general que avanza Gilbert es la sugerencia de que el alma humana es más inteligente que la percepción sensorial del individuo; en otras palabras, el alma no está gravada con reglas, normas y directivas que guían al artista. Además, es el crítico quien opera conscientemente desde el nivel del alma. Y es la esfera de la actividad práctica, junto con la moral y las normas humanas, la que quita la libertad y la energía que requiere el arte.

Estilo

Escrito cerca del final de la era victoriana, el lenguaje florido y denso utilizado en este ensayo puede resultar un poco difícil para el lector contemporáneo. Wilde hace un uso extensivo de alusiones a obras de arte y literatura a lo largo de la historia occidental, así como referencias a muchas personas y lugares en su mundo de la élite londinense de clase alta. Sin embargo, no es necesario conocer todas las referencias para comprender el argumento principal. Por otra parte, puede que le resulte interesante buscar algunas palabras y frases desconocidas, que le ayudarán a crear un contexto para su experiencia de lectura.

Resumen de la lección

Oscar Wilde , en el momento en que se escribió El crítico como artista (1891), formaba parte de la rica comunidad de clase alta de Londres y un representante de la élite literaria. Este ensayo utiliza la estrategia de dos personajes ficticios para presentar un argumento a través del diálogo. En la biblioteca de su casa de Picadilly , Gilbert argumenta el valor de la crítica como el verdadero quehacer artístico, respondiendo a las preguntas y objeciones que le plantea Ernest como interlocutor . Usando abundantes ejemplos del mundo del arte y la literatura, Gilbert es la voz del esteticismo ., promoviendo una vida de contemplación intelectual y artística. El concepto subyacente aquí es que aquellos que tienen los recursos para dedicar tiempo a pensar y observar son los verdaderos artistas. En un momento, el personaje de Gilbert termina un discurso diciendo: “La forma segura de no saber nada sobre la vida es tratar de ser útil”. Un ejemplo memorable utilizado para reforzar el argumento de Gilbert es la crítica de Walter Pater al famoso Mona Lisa .