El ideal del círculo en el arte renacentista

El círculo renacentista

Dibuja un circulo. Ahí tienes. Has dominado el arte renacentista. Ok, no es tan simple.

El Renacimiento fue un período de increíble producción artística desde finales del siglo XIV hasta principios del siglo XVI, centrado principalmente en Italia. El arte renacentista se definió por una serie de características, pero una de las principales fue la revitalización de las formas clásicas , es decir, los estilos artísticos de la antigua Grecia y Roma.

Una de las creencias fundamentales de los artistas griegos y romanos antiguos era que la belleza se derivaba de proporciones y proporciones geométricas ideales. Esto significaba que el arte y la arquitectura clásicos a menudo se basaban en formas geométricas ideales, una idea que los artistas del Renacimiento recogieron en gran medida. La más básica de estas formas, y en muchos sentidos la más importante, es el círculo.

El círculo en la arquitectura

El círculo fue muy importante en la arquitectura renacentista, especialmente en la arquitectura eclesiástica, es decir, relacionada con la iglesia. El Renacimiento fue una época de intenso fervor religioso, se construyeron muchas iglesias nuevas y, para crear una sensación de armonía, equilibrio y lógica, los arquitectos miraron al círculo. Un círculo no solo es perfectamente equilibrado y simétrico desde cualquier posición, sino que también fue visto como una representación de la perfección. Piénsalo. Sin esquinas, sin puntos débiles y con una simetría completa, el círculo tiene una forma perfecta. La perfección es igual a la santidad, por lo que el círculo era casi divino para los arquitectos del Renacimiento.

Capilla Pazzi de la Basílica de Santa Croce en Florencia planes

Un gran ejemplo de esto es la Capilla Pazzi de la Basílica de Santa Croce en Florencia. Diseñada por el arquitecto Filippo Brunelleschi a mediados del siglo XV, esta capilla refleja la simetría geométrica ideal en casi todos los sentidos. Vea los planos de esta capilla, arriba. ¿Alguna forma te llama la atención? La Capilla Pazzi está diseñada alrededor del cuadrado y el círculo, creando un espacio equilibrado, lógico y tranquilamente racional. El centro de la capilla es un círculo, y todas las demás partes están diseñadas en relación con eso.

El círculo en el arte

El círculo como forma ideal también se aplicó al arte. Al igual que la arquitectura, se consideraba que las figuras humanas tenían proporciones ideales, y esas proporciones se representaban a través de proporciones geométricas. El círculo apareció una vez más como una forma de crear un perfecto equilibrio y simetría tanto en las figuras como en la composición general.

Hay muchas, muchas piezas de arte renacentista que utilizaron un círculo como base para la composición. Sin embargo, nos vamos a centrar en un solo boceto que es tanto el ejemplo más obvio del círculo como quizás uno de los más famosos. El Hombre de Vitruvio es un estudio de las proporciones ideales en un cuerpo humano por Leonardo da Vinci. Observe, a continuación, que la altura del cuerpo es exactamente la misma y la longitud de los brazos, de ahí el cuadrado. El círculo se utiliza para tirar de la figura de una posición de pie a una postura más activa mientras se mantiene la simetría y las proporciones perfectas.

Altura del hombre de Vitruvio

El uso similar del círculo tanto en el arte como en la arquitectura no es accidental. Los artistas del Renacimiento y del Clásico creían que los edificios y los seres humanos debían modelarse en las mismas proporciones. De hecho, el nombre ‘Hombre de Vitruvio’ es un derivado del nombre Vitruvio, el antiguo arquitecto romano que escribió uno de los libros de arquitectura más importantes del mundo antiguo.

Resumen de la lección

En el Renacimiento , un período de inmensa producción artística desde los siglos XIV al XVI, el artista comenzó a reinterpretar los estilos clásicos o las tradiciones artísticas de la antigua Grecia y Roma. Para los artistas clásicos, la perfección se encontraba en proporciones y proporciones geométricas, y ninguna forma era más perfecta que el círculo.

Los artistas del Renacimiento adoptaron con entusiasmo esta mentalidad, utilizando formas, como el círculo, para crear composiciones de orden, lógica, simetría y belleza ideal. Muchos logros arquitectónicos del Renacimiento se basaron en esto, pero fue más prominente en la arquitectura eclesiástica o arquitectura relacionada con la Iglesia. Esto se debió principalmente a que el círculo se veía como una forma perfecta, siendo completamente simétrico desde cualquier lado, y la perfección solo viene de Dios. Por lo tanto, el círculo era casi divino y la mayor parte de la arquitectura eclesiástica se diseñó en torno a esta forma, como hemos visto en la Capilla Pazzi de Filippo Brunelleschi.

Sin embargo, el círculo también fue prominente en la pintura como una forma de crear una figura humana ideal, así como una composición equilibrada y racional en general. El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci demuestra la forma en que las formas geométricas básicas definían los ideales de belleza, simetría y movimiento.

Un círculo puede tener 360 grados, pero para los artistas del Renacimiento, siempre fue el número uno.

Resultado de aprendizaje

Después de ver esta lección, debería poder describir la importancia del círculo en el arte renacentista y cómo era ideal para el arte y la arquitectura, particularmente relacionados con la Iglesia.