El impacto del psicoanálisis en el arte

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Freud y el inconsciente

Sigmund Freud , un psicólogo austriaco, tuvo un profundo impacto en su campo a principios del siglo XX con sus innovadoras visiones sobre el inconsciente y los sueños. El legado de Freud sigue vivo hoy y se le reconoce como el padre del psicoanálisis. A diferencia de sus predecesores, Freud utilizó un enfoque clínico terapéutico en el que hablaba con sus pacientes para comprender mejor sus pensamientos y sentimientos. Creía que los sueños eran el reflejo de los sentimientos ocultos de una persona y que el inconsciente podía comunicarse a través de imágenes y simbolismos.

El modelo de conciencia de Freud se describe a menudo utilizando la metáfora del iceberg, en la que la pequeña porción que se eleva sobre el agua representa el yo consciente y consciente. La porción justo debajo de la superficie representa el preconsciente, que incluye recuerdos.

El trozo de hielo más grande y pesado en el fondo de este escenario representa la parte de la psique que controla los ritmos e impulsos del cuerpo. Freud lo llamó subconsciente o inconsciente. Incluye los impulsos, los instintos, los traumas reprimidos y las emociones dolorosas que no son inmediatamente accesibles o aparentes.

Freud publicó La interpretación de los sueños en 1900, su obra principal sobre psicología de los sueños en la que explica cómo los sueños muestran el camino hacia la comprensión del inconsciente. En él, explica cómo los símbolos y las imágenes en los sueños no solo pueden revelar los sentimientos ocultos del soñador, sino que pueden abrir el camino para ayudarlo a alcanzar lo que realmente desea.

Freud explicó dos tipos de contenido en los sueños: contenido manifiesto y latente . El contenido manifiesto describe la memoria que uno retiene de un sueño en la mente consciente. El contenido latente se refiere al significado oculto dentro de la imagen del sueño que necesita ser interpretado para ser entendido.

Por ejemplo, te despiertas de un sueño y recuerdas que estabas huyendo de un monstruo aterrador. Ese es el contenido manifiesto. Más tarde, cuando lo pienses más, podrías reconocer que el monstruo aterrador se relaciona con los sentimientos de ansiedad por tener que llevar a tu perro al veterinario. El contenido latente necesita tiempo para fusionarse y filtrarse en la mente consciente.

El arte de los sueños

El movimiento artístico del surrealismo surgió como reacción al psicoanálisis de Freud. Surgió en la década de 1920, una rama de Dada, influenciada por los principios psicoanalíticos de Freud, especialmente aquellos que explicaban cómo la mente inconsciente funcionaba automáticamente y cómo los sueños transmitían deseos internos y ocultos.

Al igual que los artistas dadaístas antes que ellos, los surrealistas utilizaron la yuxtaposición para llamar la atención sobre la irracionalidad de la vida cotidiana. Los surrealistas llevaron la yuxtaposición al siguiente nivel, usándola para transmitir imágenes de sueños. Los motivos comunes que se encuentran en el arte surrealista incluyen objetos flotantes, transparencia, repetición y proporciones exageradas.

El Manifiesto surrealista de Andre Breton de 1924 fue el tratado que lanzó el movimiento. En él, el poeta francés presenta una nueva forma de mirar el mundo. Definió el surrealismo como “Automatismo psíquico puro mediante el cual se pretende expresar, ya sea verbalmente o por escrito, la verdadera función del pensamiento”. El pensamiento dictaba en ausencia de todo control ejercido por la razón y fuera de todas las preocupaciones estéticas o morales.

Abogó por un nuevo arte que pudiera pasar por alto la mente consciente, utilizando procesos automáticos y aprovechando las imágenes que se encuentran en los sueños. Breton sugirió que el artista debería escuchar al inconsciente como guía y eliminar todas las expectativas del producto final. Dicho de otra manera, el manifiesto instaba al artista a ceder el control a los confines indómitos e inexplorados de la mente.

Automatistas y surrealistas verídicos

Surrealistas anteriores, como Joan Miró de España y Man Ray de Estados Unidos, abrazaron el Automatismo , relacionado con la libre escritura y la libre asociación, un método en el que el artista permite que la mano maniobre el pincel de una manera aparentemente aleatoria. El objetivo era acceder al inconsciente, lo que Freud describió como el reino de los deseos, el afecto y la intuición reprimidos y ocultos. Estos primeros artistas también utilizaron la interpretación de los sueños como una forma de improvisación para guiarlos en el proceso de producción de arte, en lugar de construir conscientemente una obra basada en una noción preconcebida en la mente del artista.

Los surrealistas automatistas vieron el contenido de los sueños como el lenguaje distintivo del subconsciente, que no necesariamente tiene ningún significado. Valoraron el contenido de los sueños y los procesos automáticos de libre asociación como método para alejar al artista de las cargas de la vida cotidiana.

A medida que evolucionó el surrealismo, los artistas desarrollaron un estilo que se volvió menos abstracto. Estos surrealistas veristas posteriores , como Salvador Dali y Rene Magritte, pintaron escenarios fantásticos que parecían cada vez más realistas.

Al igual que los Automatistas anteriores, creían que las imágenes de los sueños contenían símbolos significativos que explicaban los pensamientos y sentimientos internos ocultos en el subconsciente. Pero los surrealistas veristas privilegiaron la interpretación del significado y el simbolismo de la imaginería onírica, en términos freudianos, el contenido latente, más que la fascinación de los primeros surrealistas por el contenido manifiesto.

Posiblemente la pintura surrealista más famosa y reconocible, La persistencia de la memoria de Dalí , nos proporciona el ejemplo perfecto de un surrealista verístico.

Resumen de la lección

La teoría del inconsciente del psicólogo austriaco Sigmund Freud lanzó el campo del psicoanálisis y la interpretación de los sueños a principios del siglo XX. La visión de que la mente inconsciente tenía sentimientos latentes y reprimidos llevó a artistas surrealistas, como Man Ray y Miro, a explorar una nueva forma de ver el mundo. Representados en sus pinturas mediante el uso del automatismo (dibujo libre o aleatorio), repetición, transparencia, objetos flotantes y proporciones exageradas, los surrealistasse basó en el trabajo anterior de artistas dadaístas con su énfasis en la yuxtaposición para revelar la irracionalidad de la vida moderna. A medida que el movimiento evolucionó, los surrealistas, como Dali y Magritte, recurrieron a representaciones más realistas y fantásticas que se basaban en la interpretación de los sueños y las imágenes más que los primeros Automatistas, que privilegiaban la asociación libre y las composiciones abstractas.

Los resultados del aprendizaje

La finalización de la lección podría corresponder con su capacidad para:

  • Nótese el impacto de Sigmund Freud en el psicoanálisis y la interpretación de los sueños.
  • Discutir el movimiento artístico conocido como surrealismo.
  • Compare a los automatistas con los surrealistas verídicos