El movimiento artístico del orfismo: artistas y pinturas

Antecedentes del movimiento artístico del orfismo

Orfeo era una figura de la mitología griega que se pensaba que tenía una habilidad mágica o de otro mundo para tentar los sentidos con su música y poesía. El orfismo es un movimiento artístico que lleva su nombre y que se centra en la luz que se encuentra con las formas y el ritmo que pueden expresar al espectador.

A veces también conocido como simultaneísmo, el orfismo fue creado por Robert Delaunay y es similar a otro estilo de arte famoso, el cubismo. Aumentó de manera constante en la primera década del siglo XX, aunque no obtuvo un nombre oficial hasta 1912 cuando el autor y poeta Guillaume Apollinaire, un ávido fanático de la obra de Delaunay, se decidió por la etiqueta Orfismo. Lamentablemente, este estilo no duraría y ya había comenzado a perder protagonismo en 1914, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

El orfismo es un estilo abstracto que favorece las formas geométricas. Es fácilmente reconocible por el uso de colores brillantes y luz, mientras que el cubismo tendió a favorecer los tonos monocromáticos. El estilo del orfismo fue diseñado para invocar en el espectador un sentido de la calidad musical de la pintura y transmitir ritmo y movimiento. Las obras también ayudan a conectar nuestros objetos cotidianos con la pintura, haciéndolos fácilmente accesibles para una amplia gama de espectadores.

Artistas destacados del orfismo

Robert Delaunay

El pintor detrás del movimiento orfista, Robert Delaunay , es el más destacado de los artistas del movimiento. Fue un pintor nacido en Francia que saltó a la fama a principios del siglo XX. Su trabajo se desarrolló lentamente desde un estilo neoimpresionista a formas más abstractas que presentaban imágenes no figurativas y se enfocaban en colores brillantes y las formas que se podían formar jugando con la luz en la pintura.

Creía que el color era una entidad en sí mismo y podía expresarse de forma concreta dentro de una pintura. Escribió varias piezas sobre el tema, incluido un famoso texto titulado “Nota sobre la construcción de la realidad en la pintura pura” (1912). Sus obras incluso hicieron referencia a los científicos en su teoría de que las personas necesitaban ciertos componentes intelectuales para percibir correctamente sus obras artísticas.

Delaunay unió fuerzas con un grupo de pintores europeos inspirados en el cubismo alrededor de 1904, pero rompió filas con ellos después de que no pudo aceptar o adherirse por completo al estilo cubista. Poco después formó una nueva coalición de talento artístico que se basó en el color puro y el movimiento geométrico; esto se convertiría en orfismo.

Sonia Delaunay

Sonia Delaunay se casó con Robert Delaunay en 1910. Ya era una pintora de cierta nota, que trabajaba principalmente en el estilo fauvista, que usaba colores no mezclados directamente sobre el lienzo para llamar la atención del espectador de manera inmediata y dramática.

Muchas fuentes dan crédito a Sonia por haber inspirado a su esposo a crear este nuevo estilo de arte con una colcha de retazos que hizo que combinaba colores poco convencionales en lugar de formas para formar diseños. Continuaría produciendo varias obras importantes para el movimiento del orfismo. Curiosamente, el viaje artístico de Sonia no terminó ahí; ella comenzó a incorporar la tela y eventualmente la moda en su arte. Tiene el honor de ser la única mujer con una galería retrospectiva del Museo del Louvre que muestra sus obras.

Frantisek Kupka

Frantisek Kupka fue un pintor checo que, tras estudiar en los salones de Europa, empezó a experimentar con el fauvismo. A principios de la década de 1900, se interesó más en estilos de pintura que se alejaban del realismo y el naturalismo.

Abrazó las ideas de Robert Delaunay y produciría varias obras orfistas, incluida La catedral , que hoy es un icono del movimiento orfista. Se centró en la idea de combinar el arte con la esencia y el fluir musical, práctica que culminó en su obra Amorpha: Fugue in Two Colors .

Pinturas importantes del orfismo

Robert Delaunay, Ventanas simultáneas a la ciudad (1912)

Robert Delaunay pintó simultáneamente Ventanas a la ciudad en 1912, en el apogeo de la popularidad del movimiento orfista. Delaunay afirmó que la inspiración para esta pintura provino del teorema de un científico francés sobre cómo el ojo humano percibe simultáneamente los contrastes de color. Esta es también la pintura que inspiró a Apollinaire a darle al movimiento el nombre de ‘Orfismo’.

Frantisek Kupka, Catedral (1912-13)

La mayoría de los historiadores del arte afirman que la transición de Kupka al arte abstracto puede ilustrarse con sus pinturas de catedrales, incluida esta obra de 1912-13. Estudió el juego de luces e intentó hacer que las luces se movieran y crearan formas para el espectador cuando miraba la pintura.

Sonia Delaunay, Ritmo (1934)

Aunque esta pintura única fue creada después del período más popular del orfismo, es una maravillosa representación visual del uso de la luz y el color para crear formas y movimiento, sellos distintivos del estilo del orfismo.

Frantisek Kupka, Amorpha: Fuga en dos colores (1912)

Esta pintura de Kupka se usa a menudo como una pieza icónica para el movimiento. La pieza está imbuida de la esencia de la escuela del orfismo, ya que juega con una forma no figurativa, rodeándola de diferentes muestras de color y luz contrastantes, dando un flujo llamativo a la pintura.

Resumen de la lección

El orfismo fue un estilo artístico poco convencional que comenzó en la primera década del siglo XX y ganó popularidad hasta alrededor de 1914. Fundado por Robert Delaunay, se esforzó por alejarse tanto del realismo como del estilo cubista al que más se parecía. En cambio, los orfistas utilizaron una mezcla única de luz, color y formas para transmitir las cualidades rítmicas y musicales de la pintura. Algunas de las pinturas más emblemáticas de este movimiento provienen de Robert Delaunay, su esposa Sonia Delaunay y Frantisek Kupka.