El papel de la música en la sociedad y la cultura

Publicado el 29 septiembre, 2021 por Rodrigo Ricardo

Música en EE. UU.

La música en los Estados Unidos siempre ha tenido una función social. La música brinda identidad y la oportunidad de decirles a los demás quién eres. La música a menudo proporciona una función ritual, ya sea en el contexto de la religión o en rituales seculares como fiestas de baile.

Algunas formas tradicionales de música estadounidense se centran principalmente en la voz humana y utilizan una mínima instrumentación o percusión. Otros incluyen instrumentos musicales de alta complejidad que se tocan en grandes grupos o se filtran a través de tecnologías digitales.

Una gran proporción de la música popular que se disfruta en todo el mundo tiene sus raíces en los géneros estadounidenses. Desde el blues hasta el hip-hop, el rock & roll, el house y el techno, pasando por el jazz, el ADN de la música estadounidense se puede sentir en todo el mundo, mientras que gran parte de la música folclórica y tradicional que se encuentra en los Estados Unidos tiene su raíces en las tradiciones de otros países. Independientemente del estilo o período de tiempo que se esté discutiendo, todas las tradiciones musicales estadounidenses deben entenderse dentro del contexto de las culturas en las que fueron creadas.

Música nativa americana

La música cumple una función fundamental en muchas culturas nativas americanas. Si bien es difícil hacer generalizaciones sobre la gran cantidad de culturas y grupos étnicos que contribuyen a la música de los nativos americanos, una gran proporción de la música de los nativos americanos se centra en la percusión y el canto vocal complejo. La música a menudo cumple una función religiosa en las culturas nativas americanas, contando historias o guiando rituales religiosos.

Para la gente Hopi, la música está íntimamente ligada a los rituales asociados con las kachinas , que son espíritus sobrenaturales que creen que protegen a sus comunidades. Durante los bailes rituales, se interpretan canciones que piden a las kachinas que traigan lluvia y aseguren una cosecha exitosa. Los pueblos nativos americanos del noreste de los Estados Unidos a menudo usan silbidos, cascabeles y complejas técnicas vocales de llamada y respuesta.

Tradiciones populares europeas

A medida que numerosas oleadas de colonos europeos llegaron a América del Norte en los siglos XVIII y XIX, trajeron consigo innumerables tradiciones de música folclórica. Inglaterra proporcionó una rica tradición de baladas folclóricas que contaban historias sobre el amor, la pérdida y eventos importantes. Los colonos de Irlanda y Escocia trajeron sus ricas tradiciones musicales al sureste, contribuyendo al desarrollo de la interpretación del violín, el banjo y la mandolina que continúa floreciendo allí hoy.

A lo largo de la costa atlántica, las economías de la pesca y la caza de ballenas produjeron una variedad de canciones de trabajo marítimo y chabolas marinas . Algunos de estos estilos estaban destinados a marcar el ritmo del trabajo difícil en el mar, cumpliendo un propósito profundamente práctico. Otros estilos se basaron más en la tradición de las baladas europeas y fueron diseñados para contar historias de eventos peligrosos y, a menudo, desastrosos en el mar.

Tradiciones populares afroamericanas

Como innumerables grupos étnicos africanos diferentes fueron secuestrados de sus hogares y forzados a la esclavitud en América del Norte, trajeron consigo una miríada de tradiciones musicales de sus respectivas regiones y culturas. Debido a la brutalidad de la esclavitud, es difícil trazar los cambios y el desarrollo de la música africana en América del Norte, pero está claro que la música africana tradicional continuó interpretándose bajo la esclavitud y tuvo un profundo impacto en la música afroamericana que surgiría. en años posteriores.

El canto, el canto de llamada y respuesta y la percusión eran partes importantes de la música afroamericana durante la esclavitud, ya que muchos instrumentos tradicionales ya no estaban disponibles para ellos. Las canciones de trabajo se convirtieron en un elemento básico de la música afroamericana que perduró hasta bien entrado el siglo XX. La rica tradición de la música afroamericana eventualmente se convertiría en la base de prácticamente todas las formas de música popular evidentes en el mundo de hoy.

Modernidad y Música Popular

En el siglo XIX, los métodos de producción y distribución comenzaron a cambiar drásticamente cuando la revolución industrial alcanzó un punto álgido. Estos cambios impulsarían el auge del blues, el jazz, la música country y occidental, y las canciones de vodevil y juglares que pueden agruparse libremente bajo el título de “música popular”.

Las partituras ahora podrían producirse y distribuirse en masa en todo el país, lo que permitiría a las personas tocar canciones populares en casa. Finalmente, el fonógrafo y la música grabada permitieron a las personas escuchar discos en su propio tiempo.

Después de la Guerra Civil, las bandas militares dejaron un buen número de instrumentos de viento a su paso. Particularmente en Nueva Orleans, los músicos afroamericanos comenzaron a tocar los cuernos, tubas, trombones y otros desechados militares, forjando nuevos géneros de música híbridos que generalmente se tocaban en bares y burdeles para el entretenimiento de los clientes. Estos estilos eventualmente se conocieron como jazz .

En la ciudad de Nueva York, las canciones popularizadas en los teatros de vodevil locales se grabaron y se convirtieron en éxitos en todo el país. El advenimiento de la radio impulsó aún más la popularidad de los géneros híbridos, culminando con la popularidad sin precedentes de los géneros basados ​​en el jazz en las décadas de 1920, 1930 y 1940. Si bien la música de principios del siglo XX era esencialmente música de baile, sirvió como una representación de la cultura estadounidense en general en todo su multiculturalismo.

Resumen de la lección

Muy bien, tomemos un momento para revisar lo que hemos aprendido.

Antes del contacto europeo con lo que se convertiría en los Estados Unidos, los nativos americanos produjeron una compleja variedad de tradiciones musicales que cumplían funciones religiosas, sociales e históricas. Aprendimos específicamente sobre los rituales del pueblo Hopi asociados con las kachinas , que son espíritus sobrenaturales que creen que protegen a sus comunidades.

También aprendimos que en los años previos a la Guerra Civil, los colonos europeos trajeron muchas tradiciones populares diferentes a América del Norte, incluidas las baladas folclóricas , que contaban historias sobre el amor, la pérdida y eventos importantes, y las canciones de trabajo y las chabolas marinas de los marineros. , que en gran parte estaban destinados a marcar el ritmo de trabajos difíciles en el mar, cumpliendo un propósito profundamente práctico.

Los afroamericanos contribuyeron con una impresionante variedad de géneros musicales, incluido el jazz , que surgió de los instrumentos de metal que dejó la Guerra Civil y se convirtió en un nuevo género híbrido de música que generalmente se tocaba en bares y burdeles para el entretenimiento de los clientes. Los pueblos irlandeses y escoceses trajeron su música folclórica al sureste.

A medida que la modernización del siglo XX cambió la cultura estadounidense, la música se grabó y se distribuyó a través de nuevas tecnologías. Tanto en sus formas tradicionales como populares, la música estadounidense cumple una miríada de funciones sociales profundamente importantes.

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