El venado herido Frida Kahlo Cuadros y análisis
La pintura del venado herido: descripción general
Frida Kahlo fue una artista mexicana famosa por sus imágenes surrealistas que incluían autorretratos. Se la considera un ícono feminista por sus representaciones y declaraciones temáticas audaces en su obra de arte. Frida Kahlo pintó “El venado herido” _ en 1946. La escena representada en el famoso cuadro es la de un venado atravesado por múltiples flechas tirado en el suelo del bosque. La cabeza del venado se reemplaza por la de Frida Kahlo.
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Existen muchas interpretaciones sobre el significado de la pintura del Venado Herido de Frida Kahlo. La mayoría lo considera una representación de la desesperanza de Frida por experimentar un dolor persistente después de una cirugía espinal fallida reciente. “El venado herido” ilustra la creencia de Kahlo de que su sufrimiento actual es su destino.
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La pintura del venado herido: creación
Frida Kahlo pintó El venado herido en 1946. Se lo regaló a sus amigos como regalo de bodas. Conocer la historia de Frida Kahlo ayuda a comprender el significado de la pintura.
¿Quién era Frida Kahlo?
Frieda Kahlo nació en 1907 cerca de la Ciudad de México. A los seis años, desarrolló polio y estuvo postrada en cama durante nueve meses. Durante este tiempo, comenzó a pintar autorretratos.
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Cuando era adolescente, Frida resultó gravemente herida en un accidente de autobús. Su cadera fue empalada con una barandilla del autobús y sufrió graves fracturas de columna y pelvis. Sus heridas la dejaron incapacitada durante los próximos años.
En 1929, Frida se casó con un artista mexicano llamado Diego Rivera. La infidelidad tensó el matrimonio y Frida no pudo tener el hijo que quería. Sus mascotas eran sus “hijos”. En el momento de la muerte de Frida en 1954, estaba en silla de ruedas. Antes de su muerte, su pierna derecha requirió amputación debido a la gangrena.
¿Qué inspiró a Frida Kahlo?
Frida Kahlo regaló la pintura “El venado herido” como regalo de bodas para Arcady y Lina Boytler. Incluyó una nota con el cuadro que decía: “Te dejo mi retrato para que me recuerdes todos los días y noches desde que te dejé. La tristeza está plasmada en todos mis cuadros, pero así es mi condición, no se puede arreglar”. . “
En el momento de la creación de la pintura, Frida se había sometido recientemente a otra cirugía de columna. Tenía un fuerte dolor de espalda y esperaba que la cirugía la aliviaría. No lo hizo. “El venado herido” refleja la desesperanza y la frustración de Frida durante ese momento difícil.
El venado herido: descripción
La pintura “El venado herido” consistía en una escena de bosque con un gran venado (ciervo macho) tirado en el suelo del bosque. La cabeza del venado fue reemplazada por la de Frida Kahlo para incluir un gran conjunto de astas. Varias flechas perforan el costado del venado. Alrededor del animal herido, el bosque está desolado con ramas de árboles rotas.
Características físicas
El cuadro Venado Herido fue creado con pinturas al óleo. Era una imagen pequeña de solo 22,4 cm x 30 cm de tamaño.
Estilo y técnica
Tonos apagados de marrón cubren la pintura a excepción de la sangre roja que brota de las heridas del venado. Las flechas se utilizan para representar el dolor en “El venado herido”. Esta es una técnica similar utilizada en “La columna rota” por Frida Kahlo cuando usó símbolos para representar a su infiel esposo.
En la parte inferior del cuadro, Frida escribió la palabra “Carma” traducida como “destino”. Esto reflejaba los intereses de Kahlo en el budismo y la creencia de que su vida estaba predeterminada. Frida creía que sus dolencias y dolores actuales se debían a transgresiones de su vida anterior.
El venado herido: análisis y significado
Existen diferentes interpretaciones para “El venado herido” de Frida Kahlo. La teoría más común es que el venado herido y que sufre representa la desesperación de Frida. Las imágenes oscuras y la tristeza de la escena representan la frustración de Kahlo con sus cirugías fallidas. La palabra “Carma” en la esquina inferior se traduce en destino. Frida creía que estaba destinada a sufrir sus dolencias físicas.
Un análisis similar sugiere que el animal herido representa la tristeza de la vida personal de Frida Kahlo. Frida luchó en su matrimonio y relaciones sexuales. Frida Kahlo Wounded Deer ilustra que Frida sintió que su destino no podía ser controlado porque estaba predeterminado.
Frida Kahlo: Símbolos
Los símbolos y las imágenes aportan un significado más profundo a las pinturas de Frida Kahlo. Frida a menudo reflexionaba sobre sus raíces aztecas, europeas y orientales en sus pinturas.
Según el calendario azteca, Frida Kahlo nació el nueve y nueve para representar elementos en la tierra, así como el del inframundo. En la pintura “El venado herido”, nueve árboles rodean al venado herido, que es atravesado por nueve flechas.
En la cultura azteca, el venado representa el pie derecho. Para Frida Kahlo, sus lesiones en la adolescencia afectaron su cadera y pierna derecha. El venado puede haber sido elegido para esta pintura para retratar las discapacidades físicas de Frida en su lado derecho.
Frida no pudo tener un hijo y usó a su mascota venado como modelo para “El venado herido”. Se pensó que el uso de su venado mascota para retratar la horrible escena representaba su tristeza por la incapacidad de tener un hijo.
Una rama rota yace en el suelo frente al venado. En la tradición mexicana, se coloca una rama rota en una tumba para reconocer la mala salud de alguien. Al incluir una rama rota en la pintura, Frida reconoció su mala salud.
El venado del cuadro era un macho con un gran estante de astas. Debido a que Frida reemplazó la cabeza del venado con la suya propia, algunas interpretaciones sugieren que esto significa que se sentía igual a cualquier pintor masculino. Otros interpretan esto como un reconocimiento a su bisexualidad.
Pinturas famosas de venados: otras obras
Frida Kahlo pintó muchas pinturas surrealistas en su vida. Una pintura famosa se tituló Henry Ford Hospital . Esta pintura refleja las luchas internas de Frida relacionadas con su aborto espontáneo. La imagen mostraba a Frida desnuda en una cama de hospital con hebras rojas que irradiaban ilustraciones de un feto, pelvis, una flor y un caracol.
Una de las obras más famosas de Frida, “Las dos Fridas” ilustraba autorretratos uno al lado del otro con sus corazones expuestos. En una imagen, Kahlo está vestida de blanco con un corazón dañado, cubierto de manchas de sangre. La otra Frida tiene ropa oscura y atrevida y un corazón intacto. Se pensaba que se representaba a sí misma como amada y no amada.
Resumen de la lección
Frida Kahlo pintó “El venado herido” en 1946. La pintura al óleo muestra a un venado herido atravesado por flechas en medio de un bosque desolado. Frida Kahlo aprovechó las influencias aztecas, europeas y orientales para incluir el simbolismo en la pintura.
“El venado herido” representó la desesperanza de Frida Kahlo, ya que sufría de dolor persistente en la espalda y las piernas a pesar de una reciente cirugía de columna. La palabra “Carma” está escrita en la parte inferior del cuadro. Carma se traduce como “destino” y “El venado herido” se centra en el destino de Frida. Creía que su sufrimiento era su destino predeterminado.
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