Escorzo en el Arte: Definición, historia y ejemplos

¿Qué es el escorzo en el arte?

La perspectiva en el arte se refiere a una serie de formas en que un artista ajusta una imagen para crear la ilusión de la posición de un objeto en relación con el plano de la imagen (es decir, el plano imaginario presentado en un lienzo, en una fotografía, etc.); También se le puede llamar “perspectiva lineal”. Un método de perspectiva implica cambiar el tamaño de objetos completos. Por ejemplo, se puede dibujar una serie de árboles, y los que se pretende que estén más cerca se presentan como más grandes.

Otro método se conoce como escorzo. El escorzo es un conjunto particular de técnicas que un artista puede utilizar para demostrar un tipo de perspectiva lineal. Al utilizar el escorzo, un objeto se presenta de manera que parezca hundirse o emerger de un punto particular en el plano de la imagen. El escorzo crea una ilusión de profundidad en una imagen y hace que el trabajo sea más realista.

Historia del escorzo

Gran parte del arte temprano hizo caso omiso de la perspectiva. Los artistas de estas primeras obras normalmente no intentaban retratar el mundo de manera tan realista como lo harían los artistas posteriores.

Así, uno de los primeros ejemplos de perspectiva lineal y escorzo llegó bastante tarde en la historia del arte y se originó con el pintor de frescos Giotto di Bondone (1267-1337). Sus trabajos en perspectiva no eran muy sólidos y los artistas posteriores hicieron mejoras significativas en el escorzo al hacer cosas como tener en cuenta más de un ángulo.

La mayoría de estas mejoras se produjeron durante el Renacimiento italiano (c. 1400-1600). Algunos de los pioneros del escorzo del Renacimiento incluyen:

• Paolo Uccello (1397-1475)
• Andrea Mantegna (1430-1506)
• Vincenzo Foppa (hacia 1430-1515)
• Miguel Ángel (1475-1564)

Los artistas, con el tiempo, experimentaron con ángulos cada vez más complicados. Hoy en día, los artistas que utilizan computadoras y tecnología de diseño gráfico pueden crear obras cada vez más complejas que demuestran perspectiva y escorzo desde una gama mucho mayor de ángulos. Los videojuegos, por ejemplo, deben tener en cuenta los cambios en la perspectiva del jugador mientras navega por el mundo del juego.

Técnicas de escorzo

Cuando un artista hace arte en escorzo, utiliza diferentes técnicas según su medio. El dibujo y la pintura tienen técnicas similares en cuanto a imágenes en escorzo, pero la fotografía es muy diferente. El propósito del escorzo también es diferente según el medio de cada uno.

En dibujo y pintura, el escorzo se utiliza para crear imágenes más realistas. Por ejemplo, cuando uno extiende un brazo lejos de uno mismo, este “escorzo extremo” hace que la mano parezca mucho más pequeña de lo que es en realidad. Para reflejar esta percepción, uno dibujaría un objeto más alejado del plano de la imagen mucho más pequeño. Las formas inevitablemente se superpondrán, contribuyendo aún más a la ilusión de profundidad.

De manera similar, para darle profundidad a la imagen, también se puede considerar el “escorzo limitado”, donde el enfoque se centra menos en los ángulos para transmitir la distancia. En cambio, el tamaño de todo el objeto se ajusta para reflejar qué tan cerca o lejos está del plano de la imagen.

Sin embargo, en fotografía, el escorzo se denomina comúnmente distorsión de perspectiva. También se le puede llamar perspectiva forzada en casos más extremos que crean ilusiones ópticas. La distorsión de la perspectiva es una especie de efecto secundario de capturar una imagen bidimensional de algo que no es naturalmente bidimensional, pero el ángulo de la cámara, la distancia del sujeto y otros factores también afectan el grado de distorsión.

A diferencia de la pintura y el dibujo, las imágenes en escorzo en fotografía no siempre son deseables porque no transmiten el tema de la manera más precisa posible. Cuando se utiliza el escorzo en fotografía, las proporciones pueden parecer exageradas o distorsionadas. Pero, si un fotógrafo quiere que una foto se destaque o necesita enfatizar una característica particular del sujeto, el escorzo puede ser útil, ya sea para distorsionar la perspectiva o forzar la perspectiva.

Escorzo en el dibujo

El escorzo en el dibujo, así como en la pintura, se utiliza para hacer que las imágenes sean más realistas al presentar las proporciones distorsionadas que a menudo se ven en la vida real. Hay muchas técnicas entre las que los artistas pueden elegir mientras trabajan para representar el mundo tal como aparece.

Algunos artistas utilizarán fotografías de referencia de su tema desde diferentes ángulos, lo que les ayudará a comprender cómo se ven las cosas. Cuando el tema es imaginario, pueden utilizar fotografías similares. Por ejemplo, para dibujar un monstruo que se acerca al plano de la imagen, un artista puede usar fotografías de humanos y animales que se parecen al monstruo que desea crear.

Otras herramientas y técnicas específicas que utilizan los artistas para el escorzo incluyen:

• Líneas de perspectiva: las líneas de perspectiva son útiles para los paisajes en particular. Estas son líneas que un artista dibuja emergiendo del “punto de fuga”, o donde terminaría la línea de visión del espectador dentro del plano de la imagen. Luego, las líneas emergen en diferentes ángulos, dependiendo del ángulo desde el que el espectador debe ver.
• Formas geométricas: muchos artistas dividen sus temas en diferentes formas, o incluso en espirales o bobinas. Estos pueden ayudar a comprender cómo rotarían los objetos en el mundo real para poder dibujarlos o pintarlos de manera más realista.
• Sombreado: además de otras técnicas, los artistas deben tener en cuenta los cambios en el tono y el color de una imagen según la fuente de luz del plano de la imagen. Tener en cuenta esta luz imaginaria puede ayudar a los artistas a dar profundidad al sombrear partes de una imagen con más o menos pigmento.

Fotografía en escorzo

En fotografía, a diferencia del dibujo y la pintura, el escorzo no suele ser preferible. Esto se debe a que las proporciones del sujeto se distorsionan, lo que hace que la imagen sea menos precisa. En este medio particular, entonces, el escorzo debe gestionarse de manera que cuando se emplee, sea intencional y se utilice en beneficio del fotógrafo.

En la mayoría de los retratos tradicionales, por ejemplo, se debe evitar el escorzo. A menudo retratará el tema de una manera poco halagadora. Sin embargo, en algunos movimientos artísticos, como el surrealismo, los fotógrafos han explorado intencionalmente el escorzo como una forma de distorsionar el sujeto y llamar la atención del espectador sobre características particulares del sujeto.

El escorzo también se puede utilizar para imágenes más divertidas. Pensemos, por ejemplo, en los numerosos turistas que posan a lo lejos junto a la Torre Inclinada de Pisa. Al tomar una foto a distancia, con la Torre al fondo, los turistas pueden tomar fotografías que parecen como si estuvieran sosteniendo la Torre o derribándola. Si bien estas imágenes no serían adecuadas para una fotografía de tipo documental del lugar emblemático, esta forma de perspectiva forzada está perfectamente bien para el entretenimiento.

Ejemplos de escorzo en el arte

Para comprender mejor el escorzo en el arte, considere algunos de los siguientes ejemplos de escorzo dentro de diferentes formas de arte.

En 1601, Michelangelo Merisi da Caravaggio, también conocido simplemente como Caravaggio, produjo La cena de Emaús. Esta pintura es un ejemplo de escorzo en la pintura, ya que Caravaggio ajustó la mesa y las personas para crear la ilusión de profundidad en esta imagen.

En este cuadro, tres hombres y Jesús están sentados a la mesa. Uno de los hombres no mira al espectador; Otros dos hombres están a los lados de la mesa. Todos los hombres del cuadro miran a Jesús, que está sentado frente al espectador. Jesús tiene el brazo extendido hacia el espectador.

La tabla, en lugar de presentarse simplemente como un rectángulo, tiene una línea más larga en la parte inferior que en la superior, con los lados inclinados hacia adentro. Caravaggio hace esto para presentar la mesa como un objeto colocado más atrás en el plano pictórico, con el extremo abierto de la mesa (frente a Jesús) disponible para el espectador.

Los hombres a los lados de Jesús también tienen sus proporciones corporales ajustadas para demostrar que están de espaldas al espectador. Como la mano de Jesús está extendida, su brazo también es significativamente más corto de lo que sería si estuviera colgando, y su mano extendida es más grande que la otra mano.

Como ejemplo de escorzo en fotografía profesional, se pueden considerar fotografías de acción deportiva. Una foto de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, por ejemplo, muestra al aviador Nathaniel Mills mientras salta para encestar una pelota de baloncesto en el aro. La foto está tomada desde arriba del borde del aro de baloncesto, lo que hace que Mills parezca estar saltando hacia el espectador. Sin embargo, sus ojos están claramente enfocados en el aro de baloncesto; su rostro y concentración demuestran su determinación de meter el balón en el aro.

Aunque sus extremidades no son proporcionadas en la fotografía y el aro de baloncesto parece casi tan grande como él, esta foto es una excelente toma de acción para los deportes. En este tipo de fotografías, un escorzo como este puede resaltar al jugador y sus logros, en lugar de simplemente mostrar el juego de baloncesto de manera más amplia.

Además, esta toma de acción en particular permite al fotógrafo resaltar la determinación antes mencionada en el rostro de Mills. Este elemento es especialmente importante para el contexto en el que se imprime la fotografía: como fue creada por el ejército de EE. UU., su objetivo es mostrar a los miembros del servicio como decididos y decididos en sus acciones, incluso cuando no llevan uniforme y están fuera de servicio.

Resumen de la lección

En diversas formas de artes visuales, la perspectiva se refiere a las formas en que un artista representa el mundo del plano pictórico bidimensional (el mundo del lienzo, la fotografía, etc.). La perspectiva incluye una amplia gama de técnicas, incluido el escorzo. El escorzo es relativamente nuevo: fue introducido por el pintor de frescos Giotto di Bondone (1267-1337) justo antes del Renacimiento italiano (c. 1400-1600). Bondone reconoció una forma de perspectiva lineal mediante la cual se podía representar mejor la profundidad en el plano de la imagen. El escorzo es el resultado de este descubrimiento y describe cómo los artistas visuales crean profundidad en la pintura y el dibujo en particular.

En fotografía, el escorzo suele denominarse distorsión de perspectiva. Con la distorsión de la perspectiva, el ángulo de la cámara, la distancia desde el sujeto, etc., contribuyen al efecto secundario de distorsionar una imagen a medida que se transfiere del mundo real tridimensional al mundo bidimensional del plano de la imagen. En casos más extremos, los fotógrafos pueden emplear escorzos hasta tal punto que se describe mejor como perspectiva forzada. Las fotografías de turistas con la Torre Inclinada de Pisa, Italia, donde se paran a distancia y pretenden sostener o empujar la torre, son ejemplos de perspectiva forzada.