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Escultura griega antigua: historia y características

Publicado el 5 octubre, 2020

Escultura griega antigua

Hace unos 2.600 años, los griegos ya estaban construyendo estatuas independientes de tamaño natural que intentaban imitar la forma humana en un momento en que otras culturas tenían enfoques mucho más abstractos y estilísticos. Las razones para hacerlo se basan principalmente en los valores de la cultura griega. A lo largo de los siglos, mejoraron sus técnicas para crear representaciones realistas e idealistas, e incluso después de que Grecia perdió su independencia, su cultura continuó siendo muy influyente.

Varios valores fundamentales de los antiguos griegos influyeron fuertemente en sus estilos artísticos. Primero, se dedicaron ferozmente al estudio del mundo natural, que incluía tanto la observación como la experimentación. Este interés llevó a un estilo de obra de arte muy realista. En resumen, los griegos deseaban ser tan precisos visualmente como científicamente precisos.

En segundo lugar, tenían varias escuelas de filosofía sólidas, algo que no se había visto en otras culturas antiguas. Una de las piezas centrales de la filosofía griega fue su dedicación a la comprensión de los ideales. Por lo tanto, si bien su obra de arte era muy realista, también era un realismo muy idealista . En lugar de representar a un humano promedio, representaría su concepto de un humano ideal.

El hombre ideal

Los griegos tenían algunas ideas muy concretas sobre lo que hacía a un ser humano perfecto:

  • Hombre: Las mujeres eran personas claramente de segunda clase en Grecia y tenían un papel muy limitado en el arte.
  • Bien construido: las estatuas griegas poseen músculos perfectamente esculpidos. También estaban comúnmente desnudos para mostrar completamente su estado perfecto.
  • Joven: cuando una escultura no está destinada a representar a alguien específico, el sujeto normalmente parece tener más de 20 años; básicamente el mejor momento de su vida. No tiene las enfermedades de un anciano ni la inmadurez de un adolescente.
  • Ausencia de emociones: para los griegos, la mente perfecta era una mente racional, y la emoción se consideraba decididamente irracional. También se veía como algo para mujeres, con las que el hombre perfecto tendría poco en común. Para comunicar esto, las estatuas griegas tienen poca expresión y tienden a parecerse mucho entre sí.

Escultura griega temprana

Ya en el siglo VII a. C., los griegos estaban construyendo estatuas de tamaño natural. Si bien las proporciones eran incómodas y las poses rígidas, ya mostraban muchos rasgos tradicionales del arte griego: principalmente masculino, desnudo, musculoso, anónimo y sin expresión.

En el siglo VI a. C., el realismo de las figuras había mejorado enormemente. El Anavysos Kouros es uno de los ejemplos más conocidos del estilo del siglo VI. Las proporciones y los detalles son tan exactos que podría confundirlo a primera vista con una persona real.

Contrapposto

El siguiente desarrollo del realismo griego fue la postura contrapposto. A diferencia de las poses rígidas de estatuas anteriores, la pose de contrapposto implicaba doblar la columna. El peso se lanza principalmente sobre una pierna cuando la gente normalmente está de pie, las caderas y los hombros ya no miran hacia adelante y las extremidades están en una variedad de poses diferentes y, a veces, dramáticas.

Debido a que gran parte del peso estaba ahora en una sola pierna de la estatua, esa pierna necesitaba refuerzo. De lo contrario, se agrietaría bajo el peso. Se colocó una variedad de objetos cerca de la pata de apoyo, desde jarrones hasta animales, para darle a la estatua una base más ancha.

Estilos helenísticos y romanos

En el siglo IV a. C., Grecia perdió su independencia cuando fue invadida por Alejandro Magno de Macedonia. Sin embargo, era un gran fanático de la cultura griega y la difundió por todo su imperio, incluidos sus estilos de arte. Si bien la cultura de Grecia a veces se conoce como cultura helénica, este período posterior se conoce como la edad helenística , es decir, la era de la cultura inspirada por los griegos.

Uno de los mayores avances en la escultura helenística fue la cantidad de emoción mostrada: dolor, fiereza, terror, gloria. El tema también se volvió más complejo. En lugar de centrarse en una sola figura, el arte helenístico suele incluir a varios individuos.

Los romanos, que se desarrollaron un poco más tarde que los griegos, también apreciaron mucho la cultura griega. Entre las cosas que se tomaron prestadas de los griegos se encontraban la mitología, la arquitectura, el interés por el mundo natural y los estilos de arte. Hoy en día, los estilos realistas tanto de los griegos como de los romanos continúan siendo emulados en la cultura moderna, particularmente en monumentos y edificios gubernamentales.

Resumen de la lección

El desarrollo de los estilos artísticos griegos se produjo a lo largo de unos pocos siglos. Al principio, las figuras eran estáticas y desproporcionadas, pero eventualmente adquirieron proporciones correctas y poses más dinámicas, creando una ilusión de realismo eficaz. Sin embargo, el realismo griego era un realismo idealista ; intentaron representar a las personas en su forma más perfecta. Los estilos griegos continuaron siendo influyentes mucho después de la independencia de la antigua Grecia, y esa influencia continúa en la actualidad.

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