Fernand Leger: biografía, obra de arte y citas

Fernand Leger

Fernand Léger, nacido en una familia de campesinos en la zona rural de Normandía en Francia en 1881, no fue criado para ser el artista influyente en el que finalmente se convirtió. Más bien, fue criado para ser un comerciante de ganado como su padre. Sin embargo, su talento artístico natural no pasó desapercibido para su familia que alentó su talento natural para el dibujo. Fue aprendiz de arquitecto y en 1900 se trasladó a París para trabajar como dibujante de arquitectos. Después de aproximadamente un año de servicio militar en el Cuerpo de Ingenieros de Versalles, Fernand Leger se inscribió en la Escuela de Artes Decorativas de París. Se había postulado a la École des Beaux-Arts pero fue rechazado. Sin embargo, su talento no pasó desapercibido para algunos de los profesores allí. Dos miembros de la facultad tomaron a Leger bajo su protección como su aprendiz no oficial.

Fernand Leger

El trabajo temprano

Los primeros esfuerzos artísticos de Fernand Leger recordaban más al impresionismo que al estilo de cubanismo por el que sería conocido más adelante en su carrera. De hecho, sus primeras obras conocidas, fechadas alrededor de 1905, podrían describirse mejor como suaves compuestas de colores y luces rotas. Su Retrato del tío del artista y el pueblo corso: Sunset eran pequeños. Este último, un paisaje de Córcega hecho cuando pasó el invierno allí en 1905, refleja el estilo artístico de Cézanne más que el estilo cubista posterior de Leger.

Durante los siguientes años, Leger continuó pintando y dibujando continuamente, pero se dice que destruyó la mayor parte de ese trabajo porque no estaba satisfecho con él. Su siguiente obra Desnudos en el bosque data de 1909. Esta obra inicia su transición del impresionismo al cubismo sobre el que construiría su reputación. El propio Leger dijo: “Me gustaría hablar de un nuevo orden arquitectónico: la arquitectura de lo mecánico”. Hay troncos de árboles que se asemejan a tuberías y desnudos con hachas y armaduras de metal. Todas las formas aparecen hasta cierto punto mecanizadas con una rigidez arquitectónica. También hay formas que aparecen como simples formas de cilindros, esferas y conos en alusión a su creciente fascinación por los mecanismos.

El cubismo en ascenso

La pintura de 1912 de Leger La mujer de azul marcaría un punto de inflexión en su carrera. En sus propias palabras, fue la primera vez como artista que intentó “liberar el color puro en el espacio”. La mayor parte de sus primeros trabajos consistió en tonos de color tenues, especialmente el gris. En este trabajo, combinó líneas en ángulo con humo curvo yuxtapuesto con color puro para crear una ilusión de formas que se mueven sobre el lienzo. Es una mezcla de cubismo , el estilo de arte definido por planos abstractos, y futurismo , el arte que celebra la tecnología y la modernidad.

La Femme en Bleu (Mujer de azul), Fernand Leger, 1912

En 1913, una audacia que el público asociaría con el trabajo de Leger se manifestaría en el lienzo. The Stairway, como muchos otros paisajes estilizados, es una mezcla de formas masivas con colores deslumbrantes. A menudo usaba el motivo de una escalera en su trabajo, pero en este trabajo, las escaleras están flanqueadas por dos enormes figuras robóticas. Compuesto principalmente por azules, rojos y verdes, creó patrones sincopados mediante el uso de amplias manchas de reflejos blancos.

En 1914 Fernand Léger fue movilizado al ejército durante la Primera Guerra Mundial. Dejó de pintar, aunque siguió esbozando algunos, aunque en su mayoría artículos de guerra comunes. Más tarde diría: “ Quizás mis experiencias en el frente y el contacto diario con las máquinas llevaron al cambio que marcó mi pintura entre 1914 y 1919 ”. Reconoció la brutalidad y el compañerismo de la guerra, pero al mismo tiempo, el deslumbramiento de una pistola de 75 mm a la luz del sol notando la experiencia fue suficiente “para hacerme olvidar el arte abstracto de 1912-13. Una completa revelación para mí, tanto como hombre como como pintor”. Durante la guerra, pintó Soldier with Pipe y luego The Card Players,que completó mientras se recuperaba de ser gaseado. Leger estaba fascinado por la batalla moderna, y solo reforzó su interés en trabajar con formas duras intercambiando colores vibrantes por textura y colores suaves.

Cubismo confirmado

Leger pasaría los próximos años trabajando en una serie de pinturas que representan a hombres y mujeres. Si bien las figuras son humanas, están representadas de manera impersonal hasta el punto de estar desprovistas de cualquier emoción. La influencia de otros pintores como el de Rousseau es evidente en su obra como El mecánico, donde es contundente con una forma magnificada como lo sería un primer plano en una película. Leger comentó que “El electricista con bata azul, dios moderno, emperador-rey, jefe de nosotros y de todos”. Creó varias obras que representaban a mujeres y hombres de diferentes ámbitos de la vida.

Le mecanicien, Fernand Leger, 1918

En la década de 1930, Leger pasaba un tiempo viajando a Estados Unidos y, como todo el arte que produjo en su carrera, surgirían cambios notables de la experiencia. Él describiría el cambio de esta manera: ” Sin embargo, lo que ha salido más notablemente en el trabajo que he realizado en Estados Unidos es, en mi opinión, una nueva energía, un mayor movimiento dentro de la composición, en pinturas … ” Su nueva energía se manifiesta en su arte al abandonar cualquier rastro de diseño clásico y, en cambio, se mueve hacia un color abarrotado.

Una vez más, como en visitas anteriores a los Estados Unidos, Leger abandona todo clasicismo y produce composiciones abarrotadas y de movimiento libre con colores llamativos. En 1941, fue invitado a enseñar en Mills College y pasó parte de ese tiempo viajando por todo el país en autobús. Mientras que su original Desnudos del bosque era oscuro, su obra El bosque de 1942 parecía alegre en la presentación con su follaje y pájaros en picada que está muy lejos de su arte original que se centró tanto en la mecanización.

Resumen de la lección

A lo largo de la carrera artística de Fernand Leger, su trabajo abarcaría una variedad de métodos, desde el impresionismo hasta el cubismo y el futurismo . Su estilo cambiaría con el tiempo, pasando de centrarse primero en su fascinación por las máquinas durante su tiempo en el ejército, a centrarse en temas más humanos y, finalmente, centrarse hacia el final de su carrera en la naturaleza. Con cada inspiración desde las armas militares hasta la naturaleza de sus aventuras estadounidenses, su arte cambió. A medida que su arte progresaba, su uso del color cambiaba periódicamente y se hacía más atrevido. Si bien vino de orígenes humildes, dejaría un legado tanto en técnica como en contenido en su arte.