Rodrigo Ricardo

Formas, modelos y materiales de la arquitectura deconstructivista de Frank Gehry

Publicado el 23 enero, 2023

El arquitecto estrella Frank Gehry y la arquitectura deconstructivista

El 28 de febrero de 1929, Frank Gehry nació en Toronto, Canadá, hijo de Irving Goldberg y Sadie Thelma. El nombre de nacimiento de Gehry era Frank Owen Goldberg. Cuando era niño, Gehry se embarcó en proyectos arquitectónicos en miniatura con su abuela, fomentando cálidamente las predilecciones arquitectónicas de su nieto. El abuelo de Gehry también influyó en su inclinación arquitectónica, ya que Gehry a menudo experimentaba con los materiales para peatones disponibles en la ferretería de su abuelo.

Después de pasar dieciocho años en Ontario, Gehry se mudó con su familia a California, que desde ese momento consideraría su hogar. En palabras de Gehry, “LA es una ciudad libre de las cargas de la historia… Fui un forastero desde el principio, así que para bien o para mal prosperé”. Gehry tomó sus primeros cursos de arquitectura en Los Angeles City College, donde se graduó en 1954. Después de varios períodos fuera de la arquitectura, incluido uno con el Ejército de los Estados Unidos, Gehry se mudó con su esposa y su primer hijo a Cambridge, Massachusetts, y se matriculó en la Harvard Graduate School of Design para estudiar planificación urbana. Sin embargo, se retiró después de un año.

Gehry regresó a Los Ángeles en 1958 para trabajar para Victor Gruen, un arquitecto conocido como el inventor del centro comercial estadounidense y que, por lo demás, priorizó a los peatones en sus proyectos de planificación urbana. Gehry se mudó a París tres años después para trabajar para el arquitecto André Remondet. Cuando regresó a Los Ángeles una vez más al año siguiente, Gehry estableció su estudio de arquitectura en 1962, que se expandió a Frank Gehry & Associates en 1967.

Además de sus innovadores proyectos arquitectónicos, Gehry también ha demostrado una gran ambición y competencia como escultor y diseñador de muebles. Su línea de muebles Easy Edges, por ejemplo, se construyó con capas de cartón corrugado.

Gehry recibió el Premio de Arquitectura Pritzker en 1989 por “su estética altamente refinada, sofisticada y aventurera que enfatiza el arte de la arquitectura… que brinda una expresión única de la sociedad contemporánea y sus valores ambivalentes”.

A Frank Gehry a veces se le llama “arquitecto estrella” por el estatus de celebridad que le ha dado el reconocimiento de su trabajo.

La casa deconstructivista de Gehry

La primera residencia personal diseñada personalmente por Gehry se construyó en 1977 después de comprar un bungalow rosa colonial holandés en Santa Mónica construido en 1920. Gehry dejó el bungalow intacto y construyó a su alrededor: dos de las cuatro fachadas están marcadas por cubos de vidrio inclinados, y gran parte de sus alrededores cuentan con estructuras sobresalientes, cercas de alambre desplazadas y marcos de madera expuestos. En general, la residencia de Gehry en Santa Mónica tiene una apariencia claramente “junta”. En las propias palabras de Gehry: “Me fascinó crear un caparazón a su alrededor… definir la casa mostrando solo partes de la antigua casa de forma editada… Empecé a entablar un diálogo con la casa recortándola, dejando al descubierto unas partes y tapando otras”.

Este proceso habitual se llevó a cabo principalmente por necesidad, ya que Gehry no tenía los fondos para construir la casa de sus sueños desde cero. Por otro lado, como Gehry era su propio cliente, se le permitió tomar riesgos sin precedentes. Así, su idiosincrásico trabajo de remodelación, fácilmente apreciable desde el exterior, terminó por ganarle notoriedad y reconocimiento. Gehry atrajo nuevos clientes y enfureció profundamente a sus vecinos. Se realizaron renovaciones adicionales a principios de los noventa para lograr una apariencia más acabada y cohesiva.

Frank Gehry y el deconstructivismo

Imagina vivir en un barrio suburbano de Los Ángeles en la década de 1970. Todo en tu calle es “normal” hasta que un arquitecto vecino remodela su casa. Con metal corrugado, vigas y montantes expuestos y cercas de tela metálica, esta casa se ve muy diferente a las casas de estilo colonial de los alrededores. A tus vecinos no les gusta; uno promete encarcelar al arquitecto y otro amenaza con demandarlo.

Esta es la historia del arquitecto estadounidense nacido en Canadá Frank Gehry, y la casa es su primera declaración sobre el deconstructivismo por la que no fue arrestado sino premiado. En 1988, la casa de Gehry fue expuesta en el Museo de Arte Moderno (Nueva York) como ejemplo de arquitectura deconstructivista. Al año siguiente, Gehry ganó el Premio Pritzker de Arquitectura.

El deconstructivismo se basa en las teorías filosóficas de Jacques Derrida y se aplicó a la arquitectura en la década de 1980. Los arquitectos deconstructivistas rechazan los principios del modernismo, como la pureza geométrica de la forma y la relación forma-función. En cambio, interrumpen el sistema de construcción y manipulan la forma.

Gehry ha diseñado muchos edificios sorprendentes asociados con la arquitectura deconstructivista. Para muchos, es un “arquitecto estrella” que cambió dos veces el rumbo de la arquitectura. Pero Gehry no se define a sí mismo como un arquitecto deconstructivista ni le gusta ser nombrado arquitecto estrella. Veamos cómo este famoso arquitecto experimenta radicalmente en el deconstructivismo.

Portafolio arquitectónico de deconstructivismo de Gehry

La residencia de Gehry en Santa Mónica lo anunció al mundo como un inconformista que está dispuesto a divorciar la función de la forma. En este sentido, se rebeló contra el modernismo, la escuela de pensamiento arquitectónico más austera que precedió al deconstructivismo. Tanto el modernismo como el deconstructivismo evitan la estética clásica como regla general. Difieren en lo que reemplazan las formas estéticas clásicas: los modernistas creen en la unidad estricta de forma y función, mientras que los deconstructivistas creen en la separación de forma y función. A medida que la residencia de Gehry en Santa Mónica seguía atrayendo clientes, se le ofrecieron proyectos mucho más grandiosos que las casas sencillas en las que había estado trabajando anteriormente y se le dio mucha libertad creativa.

Las obras más notables de Gehry incluyen la Fundación Louis Vuitton en París en 2011, el Museo de Diseño Vitra en Alemania, el Edificio Chiat/Day en Los Ángeles (con la entrada de binoculares) y la Casa Danzante en Praga. El primer rascacielos de Gehry, 8 Spruce Street, se completó en 2010 en la ciudad de Nueva York.

Aunque considerablemente más pequeño que otros museos diseñados por Gehry, The Vitra Design muestra una geometría poco convencional y fachadas fragmentadas con gran economía.

El Museo del Diseño de Vitra en Weil Am Rhein, Alemania.
El Chiat Day Building es más identificable por los binoculares icónicos en la entrada, por lo que a menudo se lo conoce como el Edificio de Binoculares.

Edificio Chiat Day de Frank Gehry en Venecia, California
La Casa Danzante de Praga presenta paredes inclinadas que hacen que se parezca más a una pintura de Dalí que a cualquier edificio típico. Gehry sintió que los dos edificios de The Dancing House se parecían a dos bailarines, por lo que consideró brevemente nombrar la estructura Fred y Ginger en honor a Fred Astaire y Ginger Rogers.

La Casa Danzante de Praga de Frank Gehry
8 Spruce Street de Frank Gehry tiene 76 pisos, lo que lo convierte en uno de los rascacielos residenciales más altos del hemisferio occidental. La fachada arrugada le da a 8 Spruce Street una apariencia acuática desde lejos.

8 Spruce Street en Nueva York por Frank Gehry

Las formas deconstructivistas de Gehry

¿Qué es la arquitectura deconstructivista de Frank Gehry? El “deconstructivismo” es una evolución de una escuela de arquitectura rusa anterior que echó raíces durante la Primera Guerra Mundial, el constructivismo. Los constructivistas violaron deliberadamente las normas geométricas clásicas que se consideraban sacrosantas en la arquitectura en ese momento, demostrando deliberadamente que había muchas más posibilidades en la forma arquitectónica. Los “deconstructivistas” (que normalmente rechazan esta etiqueta) tomaron las ideas del constructivismo y las casaron con los elegantes refinamientos del modernismo para alterar el sistema de construcción y manipular la forma. En otras palabras, en lugar de preguntarse “por qué”, los deconstructivistas se inclinan más a preguntarse “¿por qué no?” En particular, esta actitud despreocupada acerca de si los recursos se utilizan o no de manera eficiente (en términos de la estructura dada) ha dado lugar a críticas de extravagancia percibida como un despilfarro. El deconstructivismo se nutre de la geometría irregular (es decir, la yuxtaposición de diferentes figuras y formas), la fragmentación generalizada, la aparente inestabilidad, el desorden, la falta de armonía y la sensación siempre presente de que una estructura está en movimiento cuando, de hecho, está muy quieta. Las formas de Frank Gehry, en particular, son a menudo curvilíneas, esculturales y presentan materiales inusuales.

El Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry presenta formas geométricas asimétricas en acero inoxidable, que se lijaron poco después de que se completó la construcción.

Walt Disney Concert Hal de Frank Gehry en Los Ángeles

Los modelos deconstructivistas de Gehry

A pesar de sus apariencias de extrema impermanencia y falta de solidez estructural, los edificios de Gehry están minuciosamente calculados. Se basa en gran medida en los modelos en el proceso de refinar sus diseños (por lo que su apariencia de improvisación no refleja la improvisación en el sitio de construcción en sí). Además, Gehry fue pionero en el uso de software sofisticado de modelado tridimensional en arquitectura para procesar y predecir la estabilidad de sus diseños no convencionales. Para la estructura de Walt Disney, por ejemplo, adaptó el software francés CATIA (aplicación interactiva tridimensional asistida por computadora) para probar la solidez estructural de sus diseños. Si bien la tecnología CATIA se creó para ayudar en el desarrollo de diseños aeroespaciales y automotrices, Gehry decidió emplearla porque en ese momento no existía ningún software de arquitectura similar.

Los materiales deconstructivistas de Gehry

Otra característica común de la arquitectura deconstructivista es el uso continuo e ininterrumpido de un solo material y materiales expuestos inesperadamente.

Gehry está más estrechamente asociado con su revestimiento de metal entre todos los materiales que Gehry emplea en sus obras, incluido el acero inoxidable retorcido, el yeso sobre hormigón, el vidrio curvado, la madera curvada y el ladrillo ondulante. Se puede ver en obras como el Museo Guggenheim en Bilbao, España, y el Museo de Arte Weisman en Minneapolis. Los metales preferidos de Gehry para revestir sus formas son principalmente aluminio, cobre y titanio. Las curvas del Guggenheim de Gehry, por ejemplo, están forjadas en piedra caliza y vidrio y revestidas de titanio arrugado. Gehry utiliza con frecuencia el efecto conocido como “enlatado de aceite”, en el que el revestimiento de metal se deforma para crear un efecto ondulante. El efecto de las conservas de aceite suele verse como una cuestión estética, aunque Gehry utiliza el efecto deliberadamente por su atractivo estético.

El contrapeso de la aventura de Gehry con los materiales es su sentido bien desarrollado de la adecuación situacional de varios materiales. Por ejemplo, Gehry inicialmente tenía la intención de construir el Walt Disney Concert Hall con un exterior de piedra. Sus empleadores insistieron en que usara un exterior de acero inoxidable en su lugar, como lo hizo en el Guggenheim de Bilbao. Dado que el Walt Disney Concert Hall está ubicado en el centro de Los Ángeles, el acero inoxidable resultó ser bastante inadecuado: entre otros problemas, su resplandor reflectante amenazaba con cegar a los automovilistas que pasaban. El exterior del Walt Disney Concert Hall se deslustró mediante lijado para mitigar tales consecuencias no deseadas.

El efecto Bilbao: el Museo Guggenheim de Gehry

Gehry es quizás más famoso por su Museo Guggenheim en Bilbao, España. Bilbao estaba entonces al final de una larga recesión económica y recibió tan poca atención del mundo exterior que incluso la construcción de un museo por parte del “arquitecto estrella” Gehry mereció relativamente poca atención. Cuando el Guggenheim de Bilbao se inauguró al público, causó sensación y se le atribuye la revitalización de la zona. Los beneficios socioeconómicos experimentados por los bilbaínos han sido posteriormente denominados “Efecto Bilbao”.

El Bilbao Guggenheim está situado en el río Nervión en el antiguo centro industrial de Bilbao. Este pasado industrial se refleja exquisitamente en el casi omnipresente revestimiento de titanio del museo (más de 30.000 placas individuales), que reflejan la luz y parecen ondularse. El revestimiento de titanio cubre varias formas asimétricas en forma de aletas hechas de vidrio y piedra caliza, que Gehry pretendía que pareciera aleatoria en su ubicación. La pieza central del museo es el atrio de 50 metros, con paredes irregulares de piedra caliza y yeso, pasarelas que se retuercen caprichosamente en lo alto y amplias ventanas especialmente tratadas para limitar los efectos destructivos de la luz solar en las pinturas que se exhiben en el interior. El plano del atrio tiene una forma aproximada de flor y es el punto desde el cual los invitados se orientan, eligiendo entre exhibiciones en varios pisos.

El Museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry brilla en sus paneles de titanio en forma de escamas. Esta apariencia de piel arrugada, junto con el Bilbao

Museo Guggenheim en Bilbao, España, por Frank Gehry

Deconstructivismo de la sala de conciertos de Walt Disney

El Walt Disney Concert Hall siguió al Museo Guggenheim en Bilbao, España, completado en 2003 por $ 274 millones. Gehry tenía la intención de que las fachadas estuvieran hechas de piedra. Sin embargo, una combinación de factores de costo y la preferencia de sus clientes por los paneles de acero hizo que Gehry rediseñara las fachadas con una piel de acero. Esta sustitución de materiales resultó ser bastante problemática, ya que el acero reflectante provocaba deslumbramientos no deseados para los automovilistas que pasaban y los residentes de los condominios cercanos. Las facturas de aire acondicionado para algunos condominios aumentaron drásticamente debido a este exceso de exposición al sol, y se crearon otros puntos de acceso no deseados en toda el área circundante. Un ligero trabajo de lijado desafiló los paneles de acero más responsables de estos efectos no deseados.

Además de su exterior de paneles de acero inoxidable que albergan formas deconstructivistas, el Walt Disney Concert Hall cuenta con un interior de paredes y techos con acabado de abeto Douglas, pisos con acabado de roble, asientos híbridos (entre los estilos de caja de zapatos y estilo viñedo), un órgano único estilo “papas fritas” y acústica clara diseñada por los especialistas en acústica Minoru Nagata y Yasuhisa Toyota.

Aunque Gehry se vio obligado por sus clientes a construir las fachadas del Walt Disney Concert Hall con acero inoxidable, Gehry inicialmente tenía la intención de construirlo con piedra. Gehry creía que la piedra sería más luminosa por la noche que el acero inoxidable y no crearía puntos calientes no deseados en toda la ciudad como lo haría el acero inoxidable.

Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles por Frank Gehry

Deconstructivismo Arquitectura

Aunque Gehry es considerado uno de los principales defensores de la arquitectura deconstruccionista (una etiqueta que Gehry y muchos otros llamados deconstruccionistas rechazan), no es el primero en practicar este modo de arquitectura. Los primeros trabajos de deconstructivismo se pueden atribuir con cautela a Peter Eisenman, un arquitecto estadounidense cuyas obras incluyen el Wexner Center for the Arts en Ohio, altamente polarizante, que requirió una reelaboración inmediata debido a fallas fundamentales en su diseño.

Las raíces del deconstructivismo se remontan a los años de la Gran Guerra cuando los artistas rusos Vladimir Tatlin y Aleksandr Rodchenko crearon dibujos arquitectónicos que violaban deliberadamente las normas geométricas de la estructura clásica. Su enfoque del diseño, que llegó a conocerse como constructivismo, fue nada menos que revolucionario. Los años posteriores a ambas guerras mundiales dejaron a la población mundial anhelando formas arquitectónicas con un orden más reconocible, por lo que la aceptación popular del constructivismo tardó en llegar. La apuesta por este estilo en el concurso del Parc de la Villette marcó un punto de inflexión, al igual que la exposición de obras arquitectónicas deconstructivistas del MOMA en 1988, que contó con la participación de artistas como Zaha Hadid, Daniel Libeskind y Peter Eisenman. Si bien Gehry no suele ser considerado el pionero de este estilo histórico que cambia el paradigma.

Resumen de la lección

El deconstructivismo en la arquitectura es un movimiento que ganó fuerza en la década de 1980. Enfatiza la fragmentación sobre la armonía y, por lo general, tiene como objetivo divorciar la forma de la función. En lugar de preguntarse “por qué”, es más probable que los arquitectos deconstructivistas se pregunten “¿por qué no?” El deconstructivismo tiene una apariencia típicamente fragmentada e improvisada, evitando la austeridad y la unidad características del modernismo. Los edificios deconstructivistas a menudo tienen pieles “arrugadas”. El deconstructivismo tiene sus raíces en el constructivismo, un movimiento ruso que data de la Gran Guerra, que vio la subversión deliberada de las formas geométricas clásicas para resaltar nuevas posibilidades. La fundación del deconstructivismo en la arquitectura puede atribuirse con cautela al arquitecto estadounidense Peter Eisenman. Frank Gehry no es considerado el pionero de este estilo, aunque es ampliamente considerado como uno de sus mejores defensores. Sus edificios, como el Museo Vitra, la Sala de Conciertos Walt Disney y el Museo Guggenheim de Bilbao, son admirados internacionalmente por su originalidad y elegancia.

La arquitectura de Gehry

La arquitectura deconstructivista de Gehry es como la música de jazz. Crea un lenguaje de arquitectura improvisando y haciendo algo distintivo con los componentes de la arquitectura. Pero este lenguaje no habla de unidad, armonía y claridad, como en el modernismo.

Por el contrario, Gehry pretende crear desarmonía y desorientación visual. Quiere expresar emociones y crear una sensación de movimiento con sus edificios. Así, Gehry ve la arquitectura como arte y cuestiona los medios de expresión de un edificio, como en la escultura.

La arquitectura de Gehry trabaja junto con la escultura. Sus formas son una fusión de la escultura. Gehry usa geometría sesgada y crea formas heterogéneas, no rectilíneas y curvilíneas que están distorsionadas, dislocadas y deformadas continuamente. Las formas de Gehry no tienen pureza, repetición ni sensación de estabilidad. Tienen una sensibilidad diferente, ya que sus edificios parecen moverse y cambiar constantemente.

La forma tampoco sigue a la función en las manos de Gehry. Las formas de Gehry rompen con los supuestos de sus funciones. Por ejemplo, ¿puedes decir dónde está la biblioteca en su Museo Guggenheim Bilbao? ¿Qué tal el restaurante? No hay ninguna pista desde el exterior, ¿verdad? Gehry comienza a trabajar en la forma, y ​​el programa y las funciones del edificio se adaptan más tarde.

Gehry y estructura

La geometría irregular es un medio de estética formal en los edificios de Gehry, pero también es una condición estructural. La estructura es esencial para la arquitectura de Gehry, donde forma y estructura se vuelven uno. Por estructura, no solo se entienden los elementos estructurales (como vigas y columnas), sino también la envolvente de un edificio.

Gehry libera a la piel de su función de encerrar el espacio y cubrir el edificio, y le permite controlar la estructura. En el Museo de Cultura Pop (anteriormente EMP), por ejemplo, la piel evoca la experiencia del rock ‘n roll con sus curvas ondulantes y esquinas agudas. Esta curvatura gobierna la estructura, que crea geometrías internas y externas no relacionadas.

Además, Gehry ve la estructura como partes y piezas. Así, desmantela la estructura. Gehry desnuda las paredes, descompone las partes de la estructura y las expone. Luego junta esas piezas fragmentadas en un nuevo orden que parece desorganizado y caótico. En lugar de destruir, se trata de un proceso de desestructuración de las capas estructurales, que se denomina fragmentación.

Las estructuras fragmentadas de Gehry parecen inestables, aunque estructuralmente sólidas. Ahora, imagina que una de las columnas de tu centro comercial está distorsionada. Sería un defecto estructural, ¿no? Pero para Gehry, los defectos son intrínsecos a toda estructura, incluso si parece estar unificada. Entonces Gehry propone una visión diferente de la estructura y muestra fallas. Este caos controlado es su forma de deconstruir la armonía en la arquitectura.

Gehry y materiales

Las formas y estructuras inusuales de Gehry están hechas de materiales inusuales. Elige los materiales por sus cualidades formales. Principalmente, Gehry utiliza metales y tecnología avanzada. Por ejemplo, la piel del Bilbao Guggenheim es un revestimiento de titanio, como naves espaciales, y el MoPOP tiene una fachada Blobitectural de chapa multicolor. Tanto el Disney Concert Hall como su primer rascacielos, Eight Spruce Street en la ciudad de Nueva York, se construyeron con acero inoxidable retorcido.

Con los años, los materiales de Gehry se volvieron más diversos, tales como:

  • Hormigón revestido de yeso en Biomuseo (Ciudad de Panamá, 2014)
  • Revestimiento de vidrio curvo blanco lechoso en el IAC Building Chelsea (Nueva York, 2007)
  • Vidrio y madera que se elevan y se encrespan en la Fundación Louis Vuitton
  • Trabajo de ladrillos ondulantes de diseño personalizado en la Universidad de Tecnología de Sydney

Modelos y computadora

Gehry piensa con las manos. La creación de estos edificios inusuales de alta tecnología comienza con dibujos y modelos. El proceso arquitectónico de Gehry se basa en sus bocetos espontáneos y audaces. Los dibujos eventualmente se convierten en modelos físicos. Para Gehry, los modelos de construcción son cruciales, ya que con ellos se prueba la constructibilidad. Gehry cree que “si una hoja de papel puede hacerlo, también lo puede hacer un contratista”.

Gehry no sabe cómo usar una computadora, pero es el primer arquitecto que utilizó un software de computadora para la fabricación de estructuras. Gehry adoptó este software, llamado CATIA, desde la industria aeronáutica hasta la arquitectura.

CATIA ha permitido a Gehry construir sus formas escultóricas traduciendo modelos arquitectónicos directamente a modelos digitales 3D. Así, además de ser pionero en un nuevo estilo, Gehry ha cambiado el rumbo de la arquitectura al introducir el diseño digital en la construcción.

Resumen de la lección

Frank Gehry nació en Canadá pero es un arquitecto estadounidense fuertemente asociado con el deconstructivismo, un estilo de creación artística basado en las teorías filosóficas de Jacques Derrida y aplicado a la arquitectura en la década de 1980.

Los arquitectos deconstructivistas como Gehry crean formas escultóricas con geometría irregular, fragmentación (un proceso de desestructuración de las capas estructurales) y una sensación de movimiento. Gehry, en particular, desmantela, deforma y expone elementos estructurales para transmitir desarmonía y caos.

Gehry pone en exhibición lo que se consideran fallas en el modernismo. La piel de sus edificios rige la estructura. Gehry utiliza diversos materiales por sus cualidades formales. Él diseña a través de dibujos y modelos, y utiliza computadoras para la fabricación. Gehry ha cambiado el curso de la arquitectura no solo por sus edificios deconstructivistas sino también a través de la construcción digital de marca.

Frank Gehry y el deconstructivismo

Imagina vivir en un barrio suburbano de Los Ángeles en la década de 1970. Todo en tu calle es “normal” hasta que un arquitecto vecino remodela su casa. Con metal corrugado, vigas y montantes expuestos y cercas de tela metálica, esta casa se ve muy diferente a las casas de estilo colonial de los alrededores. A tus vecinos no les gusta; uno promete encarcelar al arquitecto y otro amenaza con demandarlo.

Esta es la historia del arquitecto estadounidense nacido en Canadá Frank Gehry, y la casa es su primera declaración sobre el deconstructivismo por la que no fue arrestado sino premiado. En 1988, la casa de Gehry fue expuesta en el Museo de Arte Moderno (Nueva York) como ejemplo de arquitectura deconstructivista. Al año siguiente, Gehry ganó el Premio Pritzker de Arquitectura.

El deconstructivismo se basa en las teorías filosóficas de Jacques Derrida y se aplicó a la arquitectura en la década de 1980. Los arquitectos deconstructivistas rechazan los principios del modernismo, como la pureza geométrica de la forma y la relación forma-función. En cambio, interrumpen el sistema de construcción y manipulan la forma.

Gehry ha diseñado muchos edificios sorprendentes asociados con la arquitectura deconstructivista. Para muchos, es un “arquitecto estrella” que cambió dos veces el rumbo de la arquitectura. Pero Gehry no se define a sí mismo como un arquitecto deconstructivista ni le gusta ser nombrado arquitecto estrella. Veamos cómo este famoso arquitecto experimenta radicalmente en el deconstructivismo.

La arquitectura de Gehry

La arquitectura deconstructivista de Gehry es como la música de jazz. Crea un lenguaje de arquitectura improvisando y haciendo algo distintivo con los componentes de la arquitectura. Pero este lenguaje no habla de unidad, armonía y claridad, como en el modernismo.

Por el contrario, Gehry pretende crear desarmonía y desorientación visual. Quiere expresar emociones y crear una sensación de movimiento con sus edificios. Así, Gehry ve la arquitectura como arte y cuestiona los medios de expresión de un edificio, como en la escultura.

La arquitectura de Gehry trabaja junto con la escultura. Sus formas son una fusión de la escultura. Gehry usa geometría sesgada y crea formas heterogéneas, no rectilíneas y curvilíneas que están distorsionadas, dislocadas y deformadas continuamente. Las formas de Gehry no tienen pureza, repetición ni sensación de estabilidad. Tienen una sensibilidad diferente, ya que sus edificios parecen moverse y cambiar constantemente.

La forma tampoco sigue a la función en las manos de Gehry. Las formas de Gehry rompen con los supuestos de sus funciones. Por ejemplo, ¿puedes decir dónde está la biblioteca en su Museo Guggenheim Bilbao? ¿Qué tal el restaurante? No hay ninguna pista desde el exterior, ¿verdad? Gehry comienza a trabajar en la forma, y ​​el programa y las funciones del edificio se adaptan más tarde.

Gehry y estructura

La geometría irregular es un medio de estética formal en los edificios de Gehry, pero también es una condición estructural. La estructura es esencial para la arquitectura de Gehry, donde forma y estructura se vuelven uno. Por estructura, no solo se entienden los elementos estructurales (como vigas y columnas), sino también la envolvente de un edificio.

Gehry libera a la piel de su función de encerrar el espacio y cubrir el edificio, y le permite controlar la estructura. En el Museo de Cultura Pop (anteriormente EMP), por ejemplo, la piel evoca la experiencia del rock ‘n roll con sus curvas ondulantes y esquinas agudas. Esta curvatura gobierna la estructura, que crea geometrías internas y externas no relacionadas.

Además, Gehry ve la estructura como partes y piezas. Así, desmantela la estructura. Gehry desnuda las paredes, descompone las partes de la estructura y las expone. Luego junta esas piezas fragmentadas en un nuevo orden que parece desorganizado y caótico. En lugar de destruir, se trata de un proceso de desestructuración de las capas estructurales, que se denomina fragmentación.

Las estructuras fragmentadas de Gehry parecen inestables, aunque estructuralmente sólidas. Ahora, imagina que una de las columnas de tu centro comercial está distorsionada. Sería un defecto estructural, ¿no? Pero para Gehry, los defectos son intrínsecos a toda estructura, incluso si parece estar unificada. Entonces Gehry propone una visión diferente de la estructura y muestra fallas. Este caos controlado es su forma de deconstruir la armonía en la arquitectura.

Gehry y materiales

Las formas y estructuras inusuales de Gehry están hechas de materiales inusuales. Elige los materiales por sus cualidades formales. Principalmente, Gehry utiliza metales y tecnología avanzada. Por ejemplo, la piel del Bilbao Guggenheim es un revestimiento de titanio, como naves espaciales, y el MoPOP tiene una fachada Blobitectural de chapa multicolor. Tanto el Disney Concert Hall como su primer rascacielos, Eight Spruce Street en la ciudad de Nueva York, se construyeron con acero inoxidable retorcido.

Con los años, los materiales de Gehry se volvieron más diversos, tales como:

  • hormigón revestido de yeso en Biomuseo (Ciudad de Panamá, 2014)
  • Revestimiento de vidrio curvo blanco lechoso en el IAC Building Chelsea (Nueva York, 2007)
  • Vidrio y madera que se elevan y se encrespan en la Fundación Louis Vuitton
  • trabajo de ladrillos ondulantes de diseño personalizado en la Universidad de Tecnología de Sydney

Modelos y computadora

Gehry piensa con las manos. La creación de estos edificios inusuales de alta tecnología comienza con dibujos y modelos. El proceso arquitectónico de Gehry se basa en sus bocetos espontáneos y audaces. Los dibujos eventualmente se convierten en modelos físicos. Para Gehry, los modelos de construcción son cruciales, ya que con ellos se prueba la constructibilidad. Gehry cree que “si una hoja de papel puede hacerlo, también lo puede hacer un contratista”.

Gehry no sabe cómo usar una computadora, pero es el primer arquitecto que utilizó un software de computadora para la fabricación de estructuras. Gehry adoptó este software, llamado CATIA, desde la industria aeronáutica hasta la arquitectura.

CATIA ha permitido a Gehry construir sus formas escultóricas traduciendo modelos arquitectónicos directamente a modelos digitales 3D. Así, además de ser pionero en un nuevo estilo, Gehry ha cambiado el rumbo de la arquitectura al introducir el diseño digital en la construcción.

Resumen de la lección

Frank Gehry nació en Canadá pero es un arquitecto estadounidense fuertemente asociado con el deconstructivismo, un estilo de creación artística basado en las teorías filosóficas de Jacques Derrida y aplicado a la arquitectura en la década de 1980.

Los arquitectos deconstructivistas como Gehry crean formas escultóricas con geometría irregular, fragmentación (un proceso de desestructuración de las capas estructurales) y una sensación de movimiento. Gehry, en particular, desmantela, deforma y expone elementos estructurales para transmitir desarmonía y caos.

Gehry pone en exhibición lo que se consideran fallas en el modernismo. La piel de sus edificios rige la estructura. Gehry utiliza diversos materiales por sus cualidades formales. Él diseña a través de dibujos y modelos, y utiliza computadoras para la fabricación. Gehry ha cambiado el curso de la arquitectura no solo por sus edificios deconstructivistas sino también a través de la construcción digital de marca.

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