Frank Lloyd Wright y el movimiento Art Déco

Publicado el 28 julio, 2024 por Rodrigo Ricardo

Frank Lloyd Wright y el movimiento Art Déco

¿Alguna vez ha contemplado los enormes rascacielos de la ciudad de Nueva York y se ha preguntado acerca de su diseño? Algunas de las obras más emblemáticas pertenecen al estilo conocido como Art Deco , que contiene muchos elementos que se encuentran en la obra del arquitecto Frank Lloyd Wright . Aunque la vida personal de Wright fue algo tumultuosa, no se puede negar su genio arquitectónico. Esta lección se enfoca en Frank Lloyd Wright y el movimiento Art Deco.

Frank Lloyd Wright: infancia y vida personal

Frank Lloyd Wright nació en 1867 en Wisconsin y dividió sus años formativos entre su estado natal y Massachusetts. Su madre, Anna, era maestra y compró unos bloques llamados Froebel Gifts para su familia. Estos bloques, que fueron diseñados para su uso en las clases de jardín de infantes, constaban de muchas formas geométricas. Cuando era niño, Frank pasaba horas jugando con ellos, lo que puede haber influido en su carrera posterior como arquitecto. Cuando Frank tenía 14 años, sus padres se divorciaron y Frank nunca volvió a ver a su padre.

Frank asistió a la Universidad de Wisconsin durante dos semestres pero no se graduó. En 1887 se mudó a Chicago para buscar trabajo y finalmente fue contratado como dibujante por Joseph Silsbee, un destacado arquitecto que ayudó a dar forma a las carreras de varios arquitectos famosos. Más tarde trabajó para Adler & Sullivan , también en Chicago, donde trabajó principalmente en edificios comerciales.

Wright se casó con Kitty Tobin en 1889 y construyó su primera casa para que vivieran los dos. Wright ganaba un buen salario pero luchaba porque nunca tenía suficiente dinero, ya que le gustaba gastarlo en ropa bonita. Esta falta de fondos lo llevó a diseñar casas residenciales. Cuando su jefe se enteró, Wright fue despedido de Adler y Sullivan, ya que su contrato prohibía cualquier trabajo externo.

Art Deco como un estilo

Art Deco apareció por primera vez en Francia en las décadas de 1920 y 1930, y pronto llegó a los Estados Unidos. Fue una combinación de muchos estilos, incluido el cubismo y el arte de China, Japón y el Antiguo Egipto. Un aspecto que unificó todos estos estilos fue el deseo de que la obra tuviera un aspecto moderno.

Ejemplos de piezas Art Deco conocidas incluyen el Théâtre des Champs-Élysées en París y el edificio Chrysler y el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York. El trabajo de Frank Lloyd Wright, que es uno de los primeros trabajos modernos en Estados Unidos, se convirtió en la inspiración de gran parte del gran trabajo Art Deco de las décadas de 1920 y 1930.

El edificio Chrysler

Frank Lloyd Wright: Obras de arte que exhiben Art Deco

Louis Sullivan , del estudio de arquitectura Adler & Sullivan, es el hombre al que más se le atribuye la “invención” del rascacielos. Wright fue un estudiante dedicado de Sullivan y aprendió mucho de lo que se convertiría en su diseño inspirado en el Art Deco de Sullivan. Sullivan utilizó nuevos materiales (a saber, vidrio y metal) y tuvo en cuenta el entorno que rodeaba el edificio.

Después de dejar Adler y Sullivan, Wright abrió su propio negocio. Comenzó a diseñar casas que se centraban en líneas rectas y patrones geométricos. La primera casa independiente que diseñó, Winslow House , es un gran ejemplo de sus primeros trabajos.

Él y los demás que compartían su espacio de trabajo comenzaron lo que ahora se conoce como la Prairie School of design. Estas casas se alejaron del estilo de sus creaciones anteriores y complementaron el terreno que las rodeaba. Tenían techos bajos y, a menudo, utilizaban materiales sin terminar. En ese momento, Wright también comenzó a construir edificios no residenciales, incluido el Unity Temple en Oak Park, Illinois.

El Templo de la Unidad

Su último estilo, con piezas como Fallingwater en Pensilvania y Graycliff en Nueva York, es cuando se completaron las piezas más famosas de Wright. Junto con residencias privadas, Wright diseñó bloques residenciales y edificios de apartamentos en todo el país. Sus últimos trabajos fueron en planificación comunitaria y diseño de sitios. Aquí es donde las ideas de Wright se mezclan claramente con el movimiento Art Deco, donde usa superficies y ángulos para crear interés visual.

La caída del agua

Por ejemplo, Fallingwater, que posiblemente sea el más famoso de sus diseños, está construido sobre una cascada real. Aquí, Wright usó el entorno para dar forma a la casa, y los ángulos del edificio hacen eco de la cascada misma.

Otro trabajo que muestra la influencia de Wright sobre el movimiento Art Deco es el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York. Completado unos 20 años después de Fallingwater, la forma de espiral del Guggenheim por dentro y por fuera muestra el pináculo del movimiento Art Deco. Este edificio es uno de los últimos que completó Wright antes de su muerte en 1959.

En total, Wright diseñó más de mil edificios y construyó más de 500.

Resumen de la lección

Frank Lloyd Wright, cuya vida personal estuvo llena de dinero, problemas amorosos, escándalos y tragedias, será recordado como uno de los más grandes arquitectos estadounidenses. Su estilo, que incorporó líneas limpias y rectas, formas geométricas, el entorno natural y un aspecto moderno, fue el precursor del estilo Art Deco en Estados Unidos.

El aspecto moderno instituido por Wright fue copiado en las décadas de 1920 y 1930 cuando el Art Deco se afianzó, primero en Francia y luego en los EE. UU. Algunos de los edificios más grandes e icónicos de la ciudad más grande de Estados Unidos tienen raíces que se remontan al trabajo de Wright.

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