Historia del Arte Tailandés: técnicas de pintura y obras de arte

Obras de arte de Tailandia

Las obras de arte tradicionales de Tailandia existen dentro de una firme tradición religiosa, principalmente el budismo. Muchas de las primeras pinturas son murales en las paredes de wat, o templos, son obra de monjes anónimos o laicos piadosos que representan escenas de historias religiosas. Otras obras más pequeñas son ilustraciones de libros.

Las estatuas son casi exclusivamente representaciones de Buda.

Historia del arte cultural de Tailandia

Dentro de los límites de lo que hoy es Tailandia, surgieron imperios y reinos étnicos en diferentes momentos y lugares, cada uno con su propio estilo y tradición artística.

• El arte Srivijaya (siglos VII-XIII) incluía todo el arte y la arquitectura del sur de Tailandia, con influencias de otras áreas del sudeste asiático como India y Vietnam.
• El período Mon Dvaravati, del siglo VII al XI, jugó un papel importante en la introducción del budismo y el arte budista en la zona, especialmente en el centro de Tailandia. Su arte dominó la región; Se estandarizaron las representaciones de Buda, con 32 características específicas que hacían que cualquier imagen fuera instantáneamente identificable. El Buda debía demostrar paz interior y pureza espiritual. Originalmente representado con rasgos faciales indios, las representaciones posteriores mostraron rasgos más del sudeste asiático.
• El arte del Reino de Sukhothai (1238-1438) representaba a Buda como más esbelto y sinuoso que las versiones anteriores, con características tales como “piel tan suave que el polvo no puede adherirse a ella, piernas como un ciervo, muslos como un baniano, hombros como masivo como la cabeza de un elefante”. Este período también mostró el desarrollo de los estilizados ”Budas andantes”, que no ocurren en otros períodos. Estas figuras avanzan a grandes zancadas, con las cabezas envueltas en llamas sobre cuerpos fuertes y extremidades redondeadas. Este período también vio el apogeo en la creación de esculturas de Buda.
• El arte del período Ayutthaya (1350-1767) aparece principalmente como hileras de figuras de Buda de piedra. Estos se volvieron progresivamente más elaborados, algunos con pan de oro, atuendos reales y bases decorativas. Las estatuas de Buda de este período a menudo ganaban coronas y joyas.
• El período de Bangkok, o dinastía Chakri, se fundó en Bangkok tras el colapso de Ayutthaya en 1767. Las obras de este período también se denominan arte Rattanakosin; dependen menos de la innovación y más de un mayor desarrollo del estilo Ayutthaya.
• En el siglo XIX, todavía durante la dinastía Chakri, se observaron influencias occidentales en el uso de la perspectiva y las sombras, disposiciones espaciales equilibradas y bien proporcionadas, y figuras vestidas con ropa occidental.

El arte en Tailandia era casi exclusivamente religioso pero absorbió influencias de muchos países y regiones del sudeste asiático. Esto incluyó el Imperio camboyano jemer durante los siglos IX al XIII, el arte budista e hindú de la India y Sri Lanka, y otras influencias de China y Vietnam.

Técnicas de pintura tailandesa

El arte de la pintura en Tailandia estaba reservado casi por completo ya sea a la decoración de palacios y templos o a la ilustración de libros. La inmensa mayoría de sus temas eran religiosos. Dado que la población de Tailandia era mayoritariamente analfabeta antes del siglo XX, sólo los monjes budistas leían los libros escritos en pali, el antiguo idioma de las escrituras tailandesas. Por lo tanto, los murales de templos y palacios eran fáciles de entender y recordar, y estaban destinados a ilustrar historias y principios budistas para los fieles que no sabían leer. Debían servir como fuentes de educación espiritual e inspiración, de la misma manera que se esperaba que sirvieran los vitrales en las iglesias cristianas europeas antes de que la alfabetización se generalizara.

Aunque el propósito principal de estas pinturas era mostrar eventos e historias relacionadas con el budismo, fueron pintadas por artistas individuales en épocas y lugares específicos y, por lo tanto, muestran gran parte de la cultura, la vestimenta, la vida social, la actividad económica y las relaciones entre las personas. desde reyes hasta plebeyos.

Las pinturas tradicionales tailandesas son bidimensionales y no utilizan la perspectiva. La importancia de los elementos en el diseño quedó indicada por su tamaño, con los elementos principales separados en el espacio. Las pinturas se produjeron en varias etapas. Aunque las técnicas cambiaron con el tiempo, los murales generalmente se dibujaban primero en papel. A continuación se prepararon fondos de paisajes y edificios en las paredes. Luego, se harían perforaciones a lo largo de los bordes de las figuras en los bocetos en papel; el papel se sujetaría a las paredes y se espolvorearía con tiza que pasaría por los agujeros para mostrar claramente los contornos de las figuras. A continuación se pintaba la carne, los trajes y los adornos, después de lo cual se completaban los detalles. Las partes, como tocados, pulseras y otras joyas que debían cubrirse con pintura dorada o pan de oro, primero se pintaban con resina y se cubrían con oro. y luego delineado en rojo para intensificar el brillo dorado.

Las pinturas se elaboraban a partir de colores en polvo mezclados con pegamento de fuentes naturales, como el látex producido por ciertos árboles. Estas mezclas se podían utilizar durante varios días antes de que fuera necesaria una nueva mezcla.

Temas del arte tradicional tailandés

El arte tradicional tailandés es casi completamente religioso. Los murales y las ilustraciones de libros representan con frecuencia escenas de la vida de Buda; por ejemplo, sus encarnaciones anteriores ilustran el significado de los principios budistas. Los cielos y los infiernos budistas también son temas frecuentes. Un famoso mural advierte sobre un infierno budista, en el que los pecadores serán torturados por monstruos y demonios. Por el contrario, la icónica flor de loto, que aparece en muchas escenas emergiendo del barro, es un símbolo de pureza, renacimiento, fidelidad y crecimiento espiritual.

El árbol bodhi, un tipo de higuera, es un tema importante porque, según la tradición budista, la iluminación llegó al Buda mientras estaba sentado, meditando durante siete semanas bajo un árbol bodhi en la India. El árbol puede representarse como el único tema de una pintura, a menudo cubierto de oro, o con el Buda sentado debajo.

Un tipo diferente de mural registra las actividades de disciplinas como la danza tailandesa, el kickboxing o las artes de la guerra. Muchos murales de templos también muestran escenas de la literatura.

Importancia del arte tailandés

El arte tailandés expresa el espíritu profundamente religioso del país y su gente. En los miles de templos, las pinturas en las paredes servían como fuente visual de educación y guía espiritual para una población en gran parte analfabeta. Cuando se erigieron palacios y edificios públicos, también fueron decorados con elaboradas pinturas que mostraban historias de la vida de Buda, principios como el cielo y el infierno, y la vida social, las actividades y la cultura desde el momento en que fueron pintados. Esta información histórica contenida en las pinturas es especialmente importante, no sólo para el pueblo tailandés sino también para los historiadores.

Las estatuas rara vez representaban otra cosa que a Buda en diversas posiciones, la mayoría de las veces sentado como símbolo importante del espíritu religioso del país.

Arte tailandés famoso

Las estatuas de Buda son probablemente la forma de arte tailandesa más conocida. El más famoso de ellos es el inmenso “Buda reclinado” dorado en el templo de Wat Pho en Bangkok. Tiene más de 46 metros (140 pies) de largo y 15 metros (49 pies) de alto, y representa al Buda antes de alcanzar el nirvana. La estatua tiene un núcleo de ladrillo revestido de yeso. Está cubierto con pan de oro y tiene ojos hechos con incrustaciones de nácar.

La creación de estatuas de Buda ha continuado hasta los tiempos modernos. El ”Gran Buda” en Wat Muang en Ang Thong se comenzó a construir en 1990 y se completó en 2008. Esta estatua dorada del Buda sentado mide 210 pies (63 metros de altura).

Hay innumerables templos budistas en Tailandia y, por lo tanto, innumerables pinturas murales de templos. Entre las más famosas se encuentran las pinturas de los templos de Wat Phumin, con su “Susurro de amor” que muestra a un hombre susurrando al oído de una mujer, que se dice representa al abuelo y a la abuela. Este templo también contiene otros famosos murales del siglo XIX.

Otras pinturas tenían forma de ilustraciones de libros. Algunos de los más famosos incluyen el Manuscrito Phra Malai, que cuenta la historia de cómo el monje Phra Malai acumula méritos para los que sufren en el infierno, y el Vessantara Jataka (Niños Reales), que cuenta la historia de una vida anterior de Buda.

Resumen de la lección

Las obras de arte de Tailandia, que son casi exclusivamente religiosas en la tradición del budismo, existían principalmente en tres formas: murales en las paredes de los templos, ilustraciones de libros y estatuas de Buda. Estas tradiciones persistieron a lo largo de muchas épocas diferentes y en muchas partes diferentes del país. Las pinturas, aunque religiosas, también mostraban la cultura y la vida social de la época en que fueron pintadas. Las pinturas estaban pensadas como instrucción religiosa para una población mayoritariamente analfabeta. Las pinturas eran bidimensionales, sin el uso de perspectiva hasta que las influencias occidentales aparecieron durante el siglo XIX, sumándose a influencias anteriores de otros países del sudeste asiático como India y China. Las pinturas se realizaron en varias etapas, a partir de un boceto sobre papel que se trasladaba a una pared ya pintada con un fondo. Siguió la pintura de figuras, luego detalles y ornamentaciones con pintura dorada o pan de oro.

Las representaciones de Buda pueden mostrarlo sentado bajo un árbol bodhi, debajo del cual supuestamente recibió la iluminación, o sentado sobre una flor de loto, que simboliza las virtudes de la pureza, el renacimiento, la fidelidad y el crecimiento espiritual. Las estatuas de Buda son omnipresentes en Tailandia; algunos de los más famosos incluyen el enorme ”Buda Reclinado” y el enorme ”Gran Buda”, terminado en 2008. Miles de paredes del templo muestran pinturas, incluido el famoso ”Susurro de Amor” en el templo Wat Phumin. Los manuscritos de libros ilustrados famosos incluyen los manuscritos “Phra Malai” y “Vessantara Jataka”, los cuales cuentan historias de la vida de Buda.