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Hundertwasser: grabados, pinturas y arte

Publicado el 15 enero, 2024

Su propio paraíso

“El paraíso está ahí, pero lo destruimos”. – Friedensreich Hundertwasser

Autorretrato de Hundertwasser

Cuando mira una pintura, puede notar que todos los colores de la pintura se complementan y contrastan entre sí. Si miras en las sombras, es posible que notes que el artista ha mezclado un poco de pintura de las áreas más brillantes, y el uso repetido del color funciona para crear una imagen coherente.

Pero si está parado frente a una pintura de Friedensreich Hundertwasser, estas reglas realmente no se aplican. En cambio, el color salta del lienzo, chocando y luchando audazmente mientras los ricos tonos se superponen uno sobre el otro. Incluso podría pensar que parece algo que un niño podría pintar. Mientras está allí, es muy probable que se esté haciendo una pregunta importante: ¿por qué Hundertwasser pintó así?

Libertad de las reglas

Friedensreich Hundertwasser rechazó todas las técnicas de pintura y filosofías artísticas en su trabajo. En cambio, eligió pintar sin principios o métodos rectores en su trabajo. Hundertwasser no se limitó a lienzos o materiales convencionales al crear sus obras maestras, ¡incluso mezcló sus propias pinturas para no estar restringido en su paleta de colores! Este control total sobre la creación de sus imágenes le permitió usar o crear cualquier tipo de técnica que creyera que era apropiada. Hundertwasser estaba tan concentrado en la integridad de su trabajo que llegó a crear sus propias impresiones y reproducciones para garantizar un control creativo total sobre su trabajo.

Además de la libertad técnica de Hundertwasser, también rechazó los llamamientos para que el arte encajara en una escuela de pensamiento o filosofía en particular. Llamó a su proceso de inspiración un proceso vegetativo , lo que significa que no se permitió planificar sus entrenamientos de una manera que pudiera reducir su espontaneidad. Hundertwasser escribió: “Una razón por la que otras personas no quieren pintar vegetativamente o quieren adoptar una forma de vida vegetativa es porque comienza sin pretensiones …” Esta es la razón por la que su trabajo, más que la mayoría de los artistas, se parece al trabajo de los niños. . Hundertwasser vio el proceso creativo del niño, libre de convenciones, como una verdadera expresión. Incluso creó un nombre para su proceso creativo único: transautomatismo .

Metro Oriente

Si bien Hundertwasser afirmó que no tenía una filosofía particular en su composición, todavía hay algunos temas generales que emergen en su obra de arte. Su rebelión contra el conformismo se revela en su negativa a utilizar líneas perfectamente rectas. Si miramos el Metro Oriente de Hundertwasser , podemos ver que ninguna de las líneas de los edificios es recta, a pesar de que las baldosas sobre las que pintó podrían haber sido utilizadas como guías. Esto se deriva de la creencia de Hundertwasser de que, debido a que la línea recta no ocurre en la naturaleza, no debería ocurrir en nuestra libre expresión artística. Otro ejemplo es Le Ciels d’ici et la de Hundertwasser , que es una historia contada en cuatro imágenes divididas por una cruz vibrante en forma de cinta roja en lugar de líneas negras rectas.

Le Ciels d ici et la

Resumen de la lección

Repasemos lo que hemos aprendido. La razón por la que Hundertwasser pintó como si fuera un niño fue porque estaba tratando de pintar de una manera que no estuviera corrompida por el impulso de conformarse. Su técnica especial, llamada transautomatismo. se expresó en el uso espontáneo de materiales y colores no convencionales, y el estilo de Hundertwasser se reveló en su rebelión contra el uso de líneas rectas.

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