Impacto de los ideales utópicos en el arte, la arquitectura y la artesanía

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Diseñar una sociedad mejor

Clásicamente, las utopías desplazan características ideales a un “otro” lugar, un escenario ideal alejado de la sociedad. La novela Utopía del siglo XVI de Thomas More , por ejemplo, imagina una civilización insular en la que el autor desplazó las esperanzas y los sueños de un mundo mejor. Erewhon de Samuel Butler (en ninguna parte al revés) proporciona la visión por excelencia de la utopía del siglo XIX, combinando la desconfianza hacia las máquinas con la imagen clásica de la utopía en una civilización pastoral y separada. A fines del siglo XIX, el carácter de la utopía comenzó a cambiar del ideal clásico de lo pastoral, otro lugar, a la sociedad urbana diseñada, que fue posible gracias a los avances en la tecnología y la ingeniería de las máquinas.

Las utopías modernas imbuyen características ideales en el entorno urbano. Los soñadores imaginaron la posibilidad de crear utopías urbanas, diseñar ciudades para vivir en ellas. El autor de ciencia ficción HG Wells expuso su visión del ideal urbano diseñado en su novela de 1905 A Modern Utopia, promoviendo una imagen del poder de la máquina divina utilizada para crear un sociedad perfecta.

El impulso de diseñar una sociedad perfecta volvió a ocupar a los diseñadores, arquitectos y artistas de principios del siglo XX. Las nuevas tecnologías, como la fabricación de metal y hormigón y la maquinaria automatizada, abrieron las puertas a nuevas posibilidades en el diseño de entornos urbanos modernos.

Volver a lo básico

En contraste con los ingenieros y arquitectos europeos y estadounidenses que buscaban diseñar utopías modernas en madera, piedra y metal, una revolución cultural diferente manifestó impulsos idealistas utópicos en Rusia. El suyo fue un impulso más social y cultural para volver a lo básico.

El artista ruso Kazimir Malevich creó un estilo llamado suprematismo que sintetizaba la geometría y la forma esenciales, una versión extrema de la abstracción en el arte visual. Malevich creía que el arte visual podía descomponerse en sus partes esenciales, las cualidades materialistas de la representación se despojaban para revelar el sentimiento y la sensación experimentados por el artista.

Sus pinturas fueron la quintaesencia de la geometría básica. En su forma más extrema, el suprematismo se condensó en blanco y negro, círculos y cuadrados. ¿Qué tan simple puede ser cuando se habla de arte visual? El blanco sobre blanco de Malevich resume la simplicidad del suprematismo.

El artista ruso y defensor del estilo suprematista, El Lissitzky , escribió: “El artista construye un nuevo símbolo con su pincel. Este símbolo no es una forma reconocible de nada que ya esté terminado, ya hecho, que ya exista en el mundo; es un símbolo de un mundo nuevo, que se está construyendo y que existe a través de las personas ”.

El movimiento ruso llamado Constructivismo surgió del suprematismo, adoptando la filosofía de volver a lo básico y aplicándola a otras áreas de relevancia social. Los artistas constructivistas, como Lissitzky, llevaron el estilo del suprematismo un paso más allá, adoptando los principios de la forma simplificada y aplicándolos al diseño arquitectónico.

El constructivismo se concibió como un movimiento social que animaba a carpinteros, maquinistas, arquitectos y otros laicos a adoptar prácticas artísticas. Su objetivo era lograr un futuro más brillante mediante la promoción de una estética de diseño funcionalista y simplista. Esto se lograría abriendo las puertas que antes separaban el arte de la vida cotidiana.

El constructivismo, a su vez, influyó en el estilo de la arquitectura que se asoció con la Bauhaus , cada uno promoviendo el funcionalismo en el diseño y el uso, mientras rechazaba la ornamentación y la decoración.

Estilo internacional

Bauhaus se refiere a la escuela alemana de arte y arquitectura fundada por Walter Gropius en 1919. Bauhaus también se ha convertido en sinónimo de un tipo particular de arquitectura, también llamado estilo internacional , un estilo funcional y esencialmente moderno. Los planos de planta abiertos, simplistas, funcionales y las líneas rectas caracterizan el estilo internacional, que lleva a una estética de ciudad dentro de la ciudad.

Gropius y los otros profesores de la escuela Bauhaus creían que se podía crear un mundo nuevo y utópico al infundir los ideales positivos en el diseño y la fabricación de la ciudad. Rechazaron los conceptos de diseño estancados del pasado, que asociaron con la política y la sociedad que habían llevado al mundo al borde de la guerra y la destrucción. Su visión utópica construyó un entorno urbano revitalizado construido para anunciar una nueva era, mirando hacia un futuro más brillante a través del rechazo del pasado.

Resumen de la lección

La utopía moderna es claramente urbana, diseñada en contraste con la utopía clásica puesta en un lugar pastoral, otro lugar alejado de la sociedad. El suprematismo del artista ruso Kazimir Malevich , que sintetizó la geometría y la forma esenciales, una versión extrema de la abstracción en el arte visual, influyó en el movimiento social del constructivismo.

Bauhaus , una escuela de arte y arquitectura alemana, promovió un estilo de diseño arquitectónico que llegó a conocerse como estilo internacional . Es una estética de diseño funcionalista y simplificada que es reconociblemente moderna, aerodinámica y limpia en comparación con los estilos góticos y victorianos más antiguos y ornamentados.

En cada caso, arquitectos y artistas soñaron con formas de construir una utopía urbana moderna a través de la implementación de un diseño funcional y simplificado a través de una filosofía de volver a lo básico. Las líneas rectas, los planos de planta abiertos y la ausencia de ornamentación caracterizan su estética.

Puntos clave de la lección


Utopía moderna
utopianart

Términos y personas Explicaciones
Utopías desplazar características ideales en un “otro” lugar; un entorno ideal alejado de la sociedad
Utopías modernas características ideales en el entorno urbano
Kazimir Malevich Artista ruso que creó un estilo llamado suprematismo
Suprematismo geometría y forma esenciales sintetizadas; una versión extrema de la abstracción en el arte visual
El Lissitzky Artista ruso y defensor del estilo suprematista
Constructivismo Adoptar la filosofía de volver a lo básico y aplicarla a otras áreas de relevancia social.
Estilo internacional estilo moderno y funcional que es simplista; funcional con planos de planta abiertos y líneas rectas

Los resultados del aprendizaje

Después de estudiar detenidamente esta lección, es posible que se sienta complacido por su preparación para:

  • Evaluar el significado del término utopía y caracterizar una utopía moderna
  • Contraste el suprematismo y el constructivismo
  • Discutir aspectos de la Bauhaus (el estilo internacional)