Influencia de la fotografía en el impresionismo

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Fotografía y Arte

Imagina que eres un artista. Adelante. Coge algunas pinturas y una boina; entrar en el espíritu artístico. Muy agradable. Ahora eres un artista, y tu éxito proviene del hecho de que eres capaz de presentar el mundo que te rodea a través de tus pinturas y lienzos. La gente viene a comprar paisajes. Vienen a comprar retratos. Vienen por escenas de la vida diaria. Y luego, uh-oh, alguien va e inventa algo que puede capturar cualquier imagen, en cualquier momento. Ese dispositivo es una cámara.

En el siglo XIX, los artistas se enfrentaron repentinamente a este problema. La fotografía podía producir una copia científica exacta de la realidad y esto amenazaba la esencia de lo que significaba ser artista. Entonces, ¿Qué haces? Como todo lo que enfrenta una posible extinción, te adaptas.

Impactos de la fotografía

Como artista del siglo XIX, al presenciar el auge de la fotografía, comienzas a explorar la aplicación de este estilo a la pintura. Después de todo, eres un artista, puedes inspirarte en cualquier lugar. Una cosa que se hace evidente es que, para las personas del siglo XIX, las fotografías representan la realidad y se utilizan para capturar toda la realidad, incluida la vida cotidiana de la gente promedio. Las fotografías no pueden tomar fotografías del pasado, por lo que solo se enfocaron en lo actual, visible y tangible. Como artista, empiezas a hacer lo mismo. Y no estás solo. Los artistas de esta época desarrollaron una fascinación por lo que se podía ver y experimentar. No historia. Sin mitología. Escenas de la vida cotidiana y personas promedio involucradas en los goces diarios y vidas promedio.

Como artista, empiezas a prestar mucha atención a la vida diaria. Pero, ¿cómo debes representarlo? La fotografía logró ayudar a generar otro sentimiento sobre el arte: debería intentar capturar un solo momento. Eso es lo que hace la fotografía, ¿verdad? Conserva perfectamente un solo momento, fijado en el tiempo.

Solo mire esta famosa serie de grabados de 1878 de Eadweard Muybridge llamada Horse Galloping :


Caballo al galope de Eadweard Muybridge
nulo

Estas fotografías fueron tomadas para resolver el debate sobre si los cuatro cascos de un caballo abandonan el suelo al mismo tiempo mientras corre. Esto es lo que la fotografía significó para las personas, una forma de detener el tiempo y descubrir la verdad en un solo momento. Como artista, te encanta esta idea y te esfuerzas por capturar no solo escenas diarias, sino también momentos cotidianos.

Impresionismo y Arte

Hasta ahora, hemos hablado de las cosas de la fotografía que te gustan como artista. Pero, usted es un pintor y está tratando de crear una obra de arte que sea importante, por lo que debe ser única, diferente de la fotografía. Esto te lleva al estilo del Impresionismo , un estilo artístico que ofrecía una alternativa a la fotografía, buscando la verdad en un solo momento pero no como un punto fijo en el tiempo.

Los impresionistas utilizaron la pintura para hacer lo que la fotografía no podía hacer. Verá, las fotografías capturan los hechos visibles e inmóviles, pero no capturan la esencia del momento. Suena muy artístico, ¿no? Esto es lo que quiero decir: los impresionistas no querían representar un momento fijo en el tiempo; querían crear la impresión de un momento que pasa a través del tiempo.

Para hacer esto, los impresionistas utilizaron técnicas que no estaban disponibles para los fotógrafos, a saber, el color y la textura. Sus colores, aplicados en gruesas pinceladas, capturaron la sensación de luz y atmósfera. Sus pinceladas crearon una escena que se siente fugaz, cambiante, en movimiento.

Mira estas pinturas:


Pintura impresionista
nulo

Cuanto más se acerque, más difícil será entenderlo. El sujeto se ve mejor desde la distancia, no desde un escrutinio detallado de cerca. Se le da una impresión del tema, como si solo lo viera por un momento mientras pasa. Es un momento único pero capturado de manera muy diferente a la fotografía.

Entonces, como artista, como pintor impresionista, ha estado muy influenciado por la fotografía. En algunos sentidos, te inspira a buscar la verdad capturando momentos únicos de la vida diaria. Por otro lado, la fotografía presenta el riesgo de eclipsar a la pintura, por lo que debe demostrar que la pintura aún puede ofrecer una visión de la realidad que la fotografía no puede.

Resumen de la lección

En el siglo XIX, el desarrollo de la fotografía desafió a la pintura por las representaciones más precisas de la realidad. La fotografía inspiró a los artistas a mirar a su alrededor en busca de inspiración, centrándose únicamente en lo que el artista podía ver y experimentar. Esto llevó a centrarse en capturar un solo momento.

Sin embargo, la fotografía hizo eso, por lo que los artistas necesitaban presentar algo diferente. En lugar de intentar crear un momento fijo, un movimiento artístico intentó capturar la sensación de un momento en movimiento. Este estilo se llama Impresionismo . Los impresionistas utilizaron pinceladas ásperas y un énfasis en la luz y el color para crear una imagen que solo otorgaba la impresión de un momento, demasiado fugaz para los detalles o un escrutinio de cerca.

Entonces, en tu futuro como artista, no temas ni te desanimes por los cambios que podrían amenazar la existencia de tu medio. La adaptación, tanto en el arte como en la naturaleza, es la clave para la supervivencia.

Los resultados del aprendizaje

La finalización satisfactoria de esta lección podría resultar en su capacidad para:

  • Reconocer el desafío que presentó la invención de la fotografía para los artistas
  • Describe algunas de las técnicas utilizadas por los artistas impresionistas.