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José Clemente Orozco: Datos, murales y arte

Publicado el 24 febrero, 2024

¿Quién fue José Clemente Orozco?

José Clemente Orozco (1883-1949) fue un importante muralista mexicano del siglo XX que ayudó a inspirar un resurgimiento de la pintura mural temática mexicana. Su trabajo al fresco, pintura aplicada directamente sobre la pared, lo convirtió en un muralista de gran prestigio en el siglo XX. Algunos hechos importantes de José Clemente Orozco son que sus murales son conocidos en todo México y Estados Unidos, y en 1947, el autor del premio Nobel John Steinback solicitó que Orocozo ilustrara su libro La Perla. Orozco también pintó un fresco ubicado dentro del Hospicio Cabañas de Guadalajara, que es uno de los hospitales más antiguos e importantes de América Latina y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Esta obra se conoce como la ”Capilla Sixtina de las Américas”.

La vida temprana de José Clemente Orozco

Nacido en una familia de clase media en Jalisco, el padre de Orozco era editor de un periódico además de dueño de una fábrica de jabón y tinta. La vida para la familia fue difícil durante este tiempo y la familia tuvo problemas financieros que los llevaron finalmente a mudarse a la Ciudad de México en busca de mayores oportunidades. Aunque Orcozo anhelaba ser artista, lo alentaron a estudiar ingeniería agrícola y solo se convirtió en artista de tiempo completo después del fallecimiento de su padre. Sorprendentemente, Orcozo perdió su mano izquierda debido a que trabajaba con fuegos artificiales para una celebración del Día de la Independencia y pintó sólo con su mano derecha. De 1906 a 1914, fue estudiante de tiempo completo en la Academia de San Carlos, donde aprendió a crear paisajes mexicanos con los vibrantes colores estilísticos de su cultura.

De 1917 a 1919, Orozco residió en Estados Unidos, trabajando como pintor de carteles en ciudades de la costa oeste y luego en Nueva York. Tras su regreso a México en 1920, la Escuela Nacional Preparatoria le encargó a Orozco la creación de un mural público que ensalzara la identidad mexicana posrevolucionaria. En 1923 se casó con Margarita Valladares y tuvo tres hijos, pero regresó a Estados Unidos en 1927, dejando a su familia en México. Aunque subestimado en México, Orozco encontró un mayor aprecio público por su estilo único en los Estados Unidos. Durante este tiempo, pintó murales en el Museo de Arte Moderno, la Nueva Escuela de Investigación Social, Pomona College y Dartmouth.

El arte de José Clemente Orozco

En su juventud, a finales del siglo XIX, Orozco se topó con la tienda de arte de José Guadalupe Posada mientras caminaba hacia la escuela. Posada fue un caricaturista político y grabador que creó fascinantes imágenes de esqueletos, calaveras y caricaturas oscuras. Orozco estuvo muy influenciado e inspirado por las vívidas imágenes de Posada y comenzó a tomar clases nocturnas de dibujo, citando a Posada como la figura que iluminó su punto de vista sobre la importancia del arte como herramienta política.

Durante la Revolución de México , Orozco se convirtió en caricaturista editorial y caricaturista de revistas políticas que eran vistas como opositoras y radicales, ofreciendo comentarios sobre los ideales nacionalistas posrevolucionarios de México. Fue ilustrador de la revista satírica La Vanguardia, y estuvo fuertemente influenciado por la violencia de la época, desarrollando una visión anarquista, antisistema y pesimista sobre la sociedad y la vida, creyendo que las instituciones eran intrínsecamente corruptas. Durante este tiempo, Orozco pintó una serie de acuarelas conocida como La Casa de las Lágrimas, que representaba la vida desesperada de las prostitutas. Sin embargo, las reacciones negativas a esta pintura desanimaron a Orozco y se mudó a los Estados Unidos en 1917, donde vivió infeliz pintando carteles en San Francisco y luego en la ciudad de Nueva York.

Al regresar a México en 1920, Orozco comenzó a pintar murales en 1922 y utilizó formas de estilo renacentista que eran oscuramente expresivas y se basaban en las formas de arte preeuropeas y precoloniales de México. Pintó mensajes políticos a gran escala, criticando las ideas sociales en la obra de los frescos del Renacimiento italiano con influencia vanguardista. Con frecuencia pintó el sufrimiento humano en el estilo filosófico del realismo social, describiendo las luchas de la clase trabajadora. De 1923 a 1927 pintó murales en la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México y sus grandes obras inspiraron el movimiento muralista mexicano de esa época. Sin embargo, Orozco destruyó muchos de los murales, creyendo que estaban demasiado afiliados a las tradiciones europeas que buscaba dejar atrás. Hacia 1926, comenzó a encontrar su estilo en el movimiento artístico mexicano pero, al carecer de apoyo y protección del gobierno, regresó a los Estados Unidos.

Al regresar a los Estados Unidos en 1927, Orozco experimentó la crisis financiera de 1929 y vivió en los Estados Unidos durante la Gran Depresión, pintando muchos murales importantes en universidades y museos. Los murales de Orozco en la década de 1930 exploraron temas de revolución social y hermandad universal. En 1932, Orozco viajó a Europa para experimentar el arte de Italia, Francia, España e Inglaterra, inspirándose en los mosaicos bizantinos de la antigua Roma, así como en las obras de Pablo Picasso.

Pluma y tinta ilustradas de cuatro hombres en diversos estados de desesperación por estar desempleados

En 1934, Orozco regresó a México con mayor reconocimiento internacional a su talento artístico y pintó un importante fresco conocido como El pueblo y sus líderes en el Palacio de Gobierno de Guadalajara. En 1934 también pintó Catarsis para el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Más tarde, los murales de la década de 1930, conocidos como los Murales de Guadalajara (1936-39), se inclinaron hacia temas oscuros y desesperados del Armagedón, cuya salvación reside en el individuo creativo y abnegado.

Los murales de Orozco

Los murales son pinturas masivas creadas en el espacio público y son una forma de arte inherentemente democrática. ”El mural es la forma de pintura más elevada, más racional, más pura y más poderosa… También es la forma más desinteresada, ya que no puede convertirse en una fuente de beneficio privado ni ocultarse a unos pocos privilegiados. Es para el pueblo. Para todos.” – José Clemente Orozco

Orozco fue uno de los Tres Grandes de los muralistas mexicanos, junto con los famosos muralistas Diego Rivera y David Siqueiros. Más tarde, los murales de José Clemente Orozco fueron conocidos por sus temas antimilitares y anticlericales que rechazaban la violencia de la guerra y, en cambio, eligieron representar el sufrimiento humano, que hablaba de las experiencias de vida de Orozco. Sus murales más importantes incluyen The Epic of American Civilization (1934), ubicado en la Biblioteca Baker de la Universidad de Dartmouth, que cuenta historias de las civilizaciones mesoamericanas y las fuerzas destructivas de la conquista española en contraposición al punto de vista tradicional de los colonos europeos que colonizaron los Estados Unidos. Otras obras de arte dentro de su legado incluyen Catarsis (1934), Zapatistas (1935) y Hombre de fuego (1939).

Pintura del dios Prometeo rodeado de personas en diversos estados de emoción.

Prometeo (1930) fue el primero de los frescos de Orozco que se exhibió en los Estados Unidos y es una obra expresionista monumental. Prometeo es el dios griego del fuego, que desafió a los demás dioses dando tecnología y civilización a los humanos. En este fresco, Orozco representa a Prometeo como la figura centralizada, alcanzando los cielos para abrazar la iluminación y la sabiduría que luego transferirá a la humanidad. Está rodeado de humanos que esperan el poder de este regalo. Este trabajo se diferencia de los trabajos anteriores de Orozco que exploran el comentario y la crítica social, y buscó inspiración en El Juicio Final de Miguel Ángel.

Un demagogo, también conocido como un hombre fuerte, rodeado de seguidores adoradores mientras sostiene un esqueleto en cada mano.

Un demagogo es un líder político hábil en manipular los prejuicios y tendencias de la gente común. En esta pintura satírica, la figura central sostiene partes de un esqueleto en cada mano mientras gobierna a las mujeres adoradoras y a sus admiradores.

La vida posterior y la muerte de José Clemente Orozco

En 1940, Orozco fue invitado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York a contribuir a su exposición titulada “Veinte siglos de arte mexicano”. Por encargo de Orozco, creó dos piezas llamadas Tank and Bomber, que eran un comentario político sobre el estado internacional. de la política de la época, en particular la Segunda Guerra Mundial. Los murales de Orozco en la década de 1940 volvieron a temas nacionalistas y abandonaron los temas universales de hermandad y salvación que definieron su período medio, aunque Orozco experimentó con lo místico en su lienzo de 1940 Paisaje metafísico. Durante este tiempo, Orozco dejó a su primera esposa y tuvo una aventura de tres años con la primera bailarina del Ballet de la Ciudad de México, y vivieron juntos en la ciudad de Nueva York durante varios años. Tras el fin de la relación, Orozco regresó solo a México, donde murió de insuficiencia cardíaca mientras dormía en 1949.

Pintura de dos hombres armados a caballo rodeados de personas en diversos estados de agonía.

Resumen de la lección

José Clemente Orozco (1883-1949) fue un importante muralista mexicano del siglo XX que ayudó a inspirar el resurgimiento de la pintura mural mexicana. Pintó frescos, obras aplicadas directamente a la pared, y su pintura al fresco dentro del Hospicio Cabañas en Guadalajara, México, es hoy un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Orozco estuvo muy influenciado por la Revolución Mexicana y ofreció comentarios de oposición a la violencia en su trabajo como caricaturista y caricaturista editorial. En 1917 viajó a Estados Unidos para vivir y trabajar durante varios años como rotulista.

Orozco comenzó a pintar murales en 1922, pintando mensajes de realismo político y social que representaban el sufrimiento humano mientras buscaba abrazar un estilo nacionalista mexicano que se alejaba de las formas y características tradicionales europeas. Los murales son pinturas masivas creadas en el espacio público para la audiencia pública, y Orozco creó murales que exploraron temas de revolución social y hermandad universal. Prometeo (1930) fue el primero de sus frescos que se presentó en los Estados Unidos y representa al dios griego del fuego trayendo iluminación y tecnología a la humanidad. Otras obras importantes de Orozco incluyen Catarsis (1934), La epopeya de la civilización humana (1934), Zapatistas (1935) y El hombre de fuego (1939).

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