La cena de Judy Chicago: Platos, arte y significado

La cena de Judy Chicago (1979)

The Dinner Party (1979) de Judy Chicago es una obra de arte de instalación, lo que significa que es una obra de arte tridimensional, de gran escala y específica de un sitio destinada a transformar el espacio (o galería/sala) en el que se exhibe. En concreto, The Dinner Party de Judy Chicago consta de una gran mesa triangular con treinta y nueve cubiertos elaborados. No hay sillas ni personas sentadas a la mesa, pero los cubiertos están todos orientados hacia adentro para que los invitados teóricos puedan verse entre sí. La instalación se muestra en una habitación oscura y cada cubierto está iluminado individualmente.

Cada cubierto incluye un corredor bordado, una copa y utensilios de oro, y un plato de porcelana pintada de porcelana con imágenes que recuerdan a mariposas, flores o vulva. Cada uno de los treinta y nueve cubiertos conmemora a una mujer significativa diferente de la historia. Además, en el suelo, en el centro de la mesa en forma de triángulo, hay triángulos más pequeños con los nombres de otras 999 mujeres importantes de la historia inscritos en oro. La Cena es generalmente considerada una obra de arte feminista. Su objetivo principal parece ser celebrar y honrar a varias mujeres importantes de la historia y el poder y la fuerza de las mujeres en general.

Las mujeres famosas mencionadas en la pieza incluyen figuras políticas, artistas, autoras, activistas e incluso algunas diosas de la mitología. Algunas figuras incluidas son Susan B. Anthony, Sojourner Truth, Elizabeth Cady Stanton, Emily Dickinson, Georgia O’Keeffe y más. La instalación presenta artesanías tradicionalmente realizadas por mujeres, como bordados y pintura china.

Inspiración para el arte de la cena

Judy Chicago se inspiró para crear The Dinner Party en parte debido a su experiencia en las artes y el feminismo. Judy Chicago estuvo activa durante la segunda ola del feminismo, un movimiento por los derechos de las mujeres de los años 1960 a los años 1980 en Estados Unidos. Durante este tiempo, Chicago inició el Programa de Arte Feminista en la Universidad Estatal de California, Fresno, en 1970 y el Programa de Arte Feminista en el Instituto de las Artes de California en 1971. Como profesora y artista, Chicago utilizó ideologías y métodos feministas. Además, Judy Chicago afirmó que quería mostrar la diversidad de las mujeres y señalar cómo su género no determina el rumbo que toman en la vida.

Platos para la cena de Judy Chicago

Los platos de The Dinner Party de Judy Chicago son muy significativos pero algo controvertidos. Cada uno de los platos es diferente y pretende simbolizar a la mujer específica para quien está reservado el lugar. Sin embargo, todas las imágenes de los platos se parecen a flores, mariposas o genitales femeninos. Chicago creía que los artistas podían utilizar la “energía central central”, o imágenes antifálicas, para desafiar las opiniones patriarcales o misóginas sobre las mujeres. Sin embargo, las placas fueron controvertidas porque algunas personas las encontraron inquietantes o pornográficas.

Las mujeres representadas en los platos de la cena.

En The Dinner Party, de Judy Chicago, la mesa está puesta para treinta y nueve mujeres diferentes de la historia:

• Diosa primordial: la diosa griega de primera generación de la que descienden todas las demás deidades griegas antiguas.
• Diosa Fértil: Diosa generalizada de la fertilidad, el parto, el embarazo y la procreación.
• Ishtar: La antigua diosa mesopotámica del amor, la fertilidad y la guerra.
• Kali: diosa hindú del tiempo, el cambio y la destrucción.
• Diosa Serpiente: Antigua diosa minoica.
• Sofía: La idea o encarnación de la sabiduría en la filosofía griega antigua helenística.
• Amazonas: guerreras y cazadoras de la mitología griega antigua.
• Hatshepsut: La segunda faraona egipcia.
• Judit: una figura bíblica que salva a Israel de un general asirio opresivo.
• Safo: Poeta griega antigua.
• Aspasia: profesora, retórica y posible trabajadora sexual ateniense.
• Boadaceia: Reina de la antigua tribu británica Iceni.
• Hipatia: una filósofa antigua.
• Marcella: una santa católica que ayudó a los demás y no se volvió a casar después de la muerte de su marido.
• Santa Brígida: La patrona de Irlanda.
• Teodora: emperatriz bizantina.
• Hrosvitha: escritor sajón de poesía y teatro.
• Trota de Salerno: Médico y escritor de la Italia actual, considerado el primer ginecólogo.
• Leonor de Aquitania: mujer noble que fue reina de Francia de 1137 a 1152, reina de Inglaterra de 1154 a 1189 y duquesa de Aquitania de 1137 a 1204.
• Hildegarda de Bingen: Santa, monja, escritora, filósofa y médica católica alemana de la Edad Media.
• Petronilla de Meath: una sirvienta irlandesa acusada de brujería y quemada en la hoguera.
• Christine de Pisan: poeta y escritora italiana.
• Isabella d’Este: mecenas de las artes y una de las mujeres más destacadas del Renacimiento italiano.
• Isabel I: reina de Inglaterra e Irlanda.
• Artemisia Gentileschi: pintora barroca italiana.
• Anna van Schurman: pintora, poeta y académica holandesa que abogó por la educación de las mujeres.
• Anne Hutchinson: una reformadora religiosa puritana.
• Sacajawea: una mujer Lemhi Shoshone que ayudó a Lewis y Clark a explorar el territorio de Luisiana.
• Caroline Herschel: astrónoma que descubrió varios cometas.
• Mary Wollstonecraft: escritora y filósofa británica que abogó por los derechos y la educación de las mujeres.
• Sojourner Truth: abolicionista estadounidense y activista por los derechos de las mujeres.
• Susan B. Anthony: activista estadounidense por los derechos de las mujeres en el movimiento por el sufragio.
• Elizabeth Blackwell: la primera mujer en obtener un título de médico en Estados Unidos.
• Emily Dickinson: una poeta estadounidense.
• Ethel Smyth: compositora inglesa que también participó activamente en el movimiento por el sufragio femenino.
• Margaret Sanger: escritora y enfermera estadounidense que enseñó educación sexual y abogó por el control de la natalidad.
• Natalie Barney: escritora estadounidense.
• Virginia Woolf: escritora modernista y filósofa feminista inglesa.
• Georgia O’Keeffe: pintora modernista estadounidense.

Además de las 39 mujeres que tienen cubiertos en la mesa, hay 999 nombres de mujeres adicionales que aparecen en los azulejos del piso debajo del centro hueco de la mesa. En total, The Dinner Party rinde homenaje a 1.038 mujeres específicas.

Algunas de las mujeres más famosas incluidas en The Dinner Party de Judy Chicago son la activista por el sufragio femenino Susan B. Anthony, la abolicionista y activista por los derechos de las mujeres Sojourner Truth y las autoras Virginia Woolf y Emily Dickinson. Algunas de las figuras más controvertidas de The Dinner Party son las antiguas diosas griegas y mesopotámicas debido a la cantidad de figuras occidentales que se incluyen en comparación con la cantidad de otras figuras que se incluyen.

La controversia de la cena

La principal controversia detrás de The Dinner Party de Judy Chicago ha sido sobre las imágenes representadas en los platos, que se asemejan a flores o mariposas pero también a genitales femeninos. Aunque Chicago hizo esto intencionalmente para desafiar las ideas patriarcales de las mujeres, algunos espectadores encontraron las imágenes inapropiadas o incluso pornográficas.

Además de la controversia sobre las láminas, algunos espectadores también pueden estar en desacuerdo con las mujeres específicas nombradas en la obra de arte o con las que quedan fuera. Por ejemplo, la mayoría de las mujeres representadas en la obra de arte son de culturas occidentales o europeas, excluyendo a personas de otras partes del mundo.

La cena en el Museo de Brooklyn

The Dinner Party de Judy Chicago es ahora una instalación permanente en el Museo de Brooklyn en Brooklyn, Nueva York. Siempre está en exhibición en una sala especial del museo, específicamente en el Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler. Una instalación permanente es poco común, excepto para una obra de arte muy importante, en parte porque las instalaciones ocupan mucho espacio para exhibirse y a los museos generalmente les gusta rotar lo que se exhibe para exhibir más de su colección. The Dinner Party se convirtió en una exposición permanente en el Museo de Brooklyn en 2007.

Importancia y legado de la cena

Aunque The Dinner Party de Judy Chicago recibió críticas mixtas de los críticos y fue controvertida entre algunos espectadores, ha seguido siendo una obra de arte muy influyente y famosa a lo largo de las décadas. Desde la creación de The Dinner Party, las mujeres se han puesto en contacto con Chicago para agradecerle y describir su influencia en su arte. La Cena se considera ahora una de las obras de arte feminista más importantes debido a sus componentes educativos y al uso de elementos literales y simbólicos combinados.

Resumen de la lección

The Dinner Party (1979) de Judy Chicago es una obra de arte de instalación, lo que significa que es una obra de arte tridimensional a gran escala destinada a transformar el espacio o la habitación en la que se muestra. La cena consiste en una gran mesa triangular con treinta y nueve cubiertos elaborados, cada uno de los cuales incluye el nombre de una mujer importante de la historia diferente bordado en un camino. Cada cubierto también incluye tazas y utensilios de oro y un plato de porcelana pintado con imágenes florales o vaginales. Además, en el suelo, en medio de la mesa ahuecada, hay 999 nombres más de mujeres históricas importantes.

La Cena es considerada una obra de arte feminista porque celebra y honra a mujeres importantes de la historia, así como a las mujeres en general. Desde 2007 se encuentra en exposición permanente en el Museo de Brooklyn.