La teoría del color de Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky: antecedentes

Wassily Kandinsky fue uno de los primeros artistas que pudo expresar cómo los diferentes colores afectaban las emociones, un principio fundamental del arte moderno.

Wassily, o Vasily, Kandinsky nació en 1866 en Moscú, Rusia. Su origen de clase media le dio muchas ventajas, y cuando llegó el momento de ir a la universidad, eligió la respetable profesión de abogado. De 1886 a 1892, estudió derecho y economía en la Universidad de Moscú. Después de terminar la escuela, regresó a la universidad donde trabajó como profesor durante los siguientes cuatro años.

Kandinsky había disfrutado de la música y la pintura cuando era niño. Sin embargo, fue una interpretación de la ópera de Richard Wagner, Lohengrin , lo que lo puso en una carrera completamente diferente a la del derecho. Se dice que vio líneas y colores mientras escuchaba la música. Algunos teorizan que Kandinsky experimentó sinestesia , lo que significa que fue capaz de experimentar dos sentidos a la vez, como los colores que producen música o que ven colores cuando escucha música. Estas experiencias se reflejaron en sus pinturas, y a menudo tituló sus obras con términos musicales. Al mirar algunas de sus pinturas, los espectadores casi pueden escuchar una cacofonía de sonidos que emanan de los lienzos.

” Sobre lo espiritual en el arte ”

Después de dejar la abogacía, Kandinsky se dirigió a Alemania y asistió a la escuela de arte en Munich de 1897 a 1899. Se inscribió en la Academia de Bellas Artes, o Kunstakademie, en 1900. Él y otros estudiantes fundaron su propia escuela, la Phalanx, donde enseñó arte durante tres años. Durante este tiempo, Kandinsky comenzó a escribir sobre el color y la forma abstracta. En 1911, Kandinsky publicó “Concerning the Spiritual in Art”, un breve libro que exploraba sus sentimientos sobre el color y su efecto sobre las emociones humanas.

Para Kandinsky, el arte fue una experiencia espiritual y emocional. Quería que sus pinturas trascendieran las formas reconocidas y expresaran sentimientos a través de colores y formas. Para él, copiar de la naturaleza sofocaba la expresión artística.

Kandinsky argumentó que las experiencias artísticas tenían que ver con los sentimientos y los diferentes colores afectaban el estado de ánimo. El amarillo puede molestar, mientras que el azul puede hacer que la gente se sienta bien. Los pensamientos de Kandinsky sobre el color eran similares a la creencia de Johann Wolfgang von Goethe de que los diferentes colores pueden transmitir ciertas emociones. Los colores cálidos (rojo, amarillo y naranja) generalmente se consideran colores vivos que a veces pueden ser duros.

Los colores fríos (verde, azul y morado) se consideran más tranquilos y tenues. A Kandinsky le gustaba especialmente el azul. También habló de los neutrales (negro, gris y blanco). El blanco es silencio y tranquilidad, y el negro está completamente desprovisto de posibilidades. Gray puede ir de cualquier manera.

El fin de Kandinsky

“Acerca de lo espiritual en el arte” atrajo mucha atención para Kandinsky. Una de sus obras se incluyó en el famoso Armory Show de Nueva York de 1913 que presentó a los estadounidenses al movimiento de arte moderno europeo. Sin embargo, el arte moderno no fue lo único que sucedió en Europa. Alemania declaró la guerra a Rusia el 1 de agosto de 1914 y Kandinsky, siendo ruso, tuvo que regresar a su tierra natal. Vivió y trabajó en Moscú hasta que pudo regresar a Alemania en 1921.

Aunque se convirtió en ciudadano alemán en 1928, la guerra, una vez más, interrumpiría su carrera. Después de que Adolf Hitler subiera al poder como canciller de Alemania en 1933, el arte moderno fue mal visto y calificado de degenerado porque no cumplía con los estándares e ideales del Partido Nazi. Kandinsky nuevamente se vio obligado a abandonar Alemania y muchas de sus obras fueron confiscadas. Algunas se vendieron a bajo precio y al menos una, Composición I , fue destruida cuando los británicos bombardearon la ciudad donde estaba colgada la pintura.

Kandinsky se estableció en Francia y se convirtió en ciudadano francés en 1939. Sin embargo, no vivió para ver el final de la Segunda Guerra Mundial. Murió en diciembre de 1944.

Influencia de Kandinsky

Las obras y escritos de Kandinsky tuvieron un impacto significativo en los artistas que le siguieron. Los expresionistas abstractos y los pintores del campo de color revelan la influencia de Kandinsky con sus enérgicas franjas de color y grandes campos de color. Los expresionistas abstractos surgieron durante la década de 1940. Muchos eran europeos que huyeron de la guerra y se establecieron en América donde pudieron expresar libremente sus ideas de que el arte podía transmitir emociones incluso sin mostrar figuras. Los pintores del campo de color surgieron casi al mismo tiempo. Como los expresionistas abstractos, creían que el color transmitía emoción. En lugar de color gestual, los pintores del campo de color cubrieron sus lienzos con grandes campos de color, sin formas ni formas.

Resumen de la lección

Muy bien, tomemos un momento o dos para revisar lo que hemos aprendido en esta lección sobre Wassily Kandinsky y su teoría del color. En primer lugar, supimos quién era en realidad Wassily Kandinsky : uno de los primeros artistas que supo expresar cómo los diferentes colores afectaban las emociones. También supimos que Kandinsky nació en Rusia en 1866 y que abandonó la carrera de abogado para convertirse en artista.

Kandinsky sintió que cuando escuchaba música, podía ver colores. Esto probablemente fue un efecto de la sinestesia , lo que significa que pudo experimentar dos sentidos a la vez. Puso esas ideas en un lienzo y las expresó en sus escritos. Argumentó que las combinaciones de colores afectaban el estado de ánimo y quería que los espectadores de su arte tuvieran experiencias emocionales. La influencia de Kandinsky se sintió incluso después de su muerte, ya que los artistas del campo del color y los expresionistas abstractos aplicaron sus ideas a sus obras.