Les Demoiselles d’Avignon de Picasso: Análisis y significado

Las señoritas de Aviñón de Pablo Picasso

Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso es una pintura al óleo sobre lienzo que Picasso completó en 1907. La pintura mide 8 pies x 7 pies 8 pulgadas. Les Demoiselles d’Avignon representa cinco figuras femeninas desnudas abstractas. El título sugiere que estas figuras son trabajadoras sexuales de un prostíbulo de una calle llamada Carrer d’Avinyó de Barcelona. Les Demoiselles d’Avignon ahora reside en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

La pintura es sorprendentemente conflictiva debido a su uso innovador de la composición y la perspectiva. Los cuerpos de las mujeres se componen de formas planas y astilladas que se alejan del realismo. Además, la escultura ibérica y las máscaras africanas inspiraron los rostros de las mujeres, que en ocasiones son de colores diferentes al resto de sus cuerpos. Esto les da una apariencia abstracta y ligeramente inhumana. La composición de la pintura está comprimida con muy poco espacio de fondo, lo que hace que parezca que las figuras de la pintura se proyectan hacia adelante en piezas irregulares.

Aunque la pintura fue impactante en ese momento, muchos ahora consideran que Les Demoiselles d’Avignon de Picasso es una de las obras de arte más importantes del siglo XX. Además, los conocedores del arte consideran a Pablo Picasso uno de los artistas más importantes de la historia del arte occidental.

Les Demoiselles d’Avignon: Composición

La pintura de Picasso Les Demoiselles d’Avignon es conocida por su composición innovadora, que evita la típica perspectiva lineal y en cambio enfatiza la verdadera planitud bidimensional del lienzo. Aunque las pinturas son una forma de arte bidimensional, la mayoría de las pinturas anteriores empleaban una perspectiva lineal para que los sujetos de la pintura parecieran tridimensionales. Una forma en que se enfatiza la planitud del lienzo de Picasso es mediante la repetición de formas planas e irregulares que conforman los cuerpos de las mujeres.

Las distintas partes de las figuras también parecen estar separadas unas de otras. Por ejemplo, como se mencionó anteriormente, algunos de los rostros de las mujeres tienen colores diferentes al resto de sus cuerpos, y la mujer en la parte inferior derecha mira al espectador a pesar de que su cuerpo mira hacia el otro lado. Este es un paso hacia el cubismo, un estilo por el que Picasso se hizo conocido más tarde, en el que una pintura muestra la estructura de los objetos sin utilizar técnicas tradicionales como la perspectiva o el sombreado que los harían parecer tridimensionales.

Picasso pintó claramente a dos de las mujeres en un estilo ibérico, y otras dos tienen rostros que parecen máscaras africanas. Debido a esto, muchos consideran que la obra tiene una influencia (y cae dentro) de los estilos primitivista y expresionista. El primitivismo es un tipo de arte moderno que se inspira en objetos tribales u otras formas de arte no occidentales, mientras que el expresionismo es un arte en el que la apariencia real de la realidad se distorsiona para resaltar ideas o sentimientos.

Las señoritas de Aviñón: contexto

Pablo Picasso creó su cuadro Les Demoiselles d’Avignon dentro de un contexto cultural e histórico particular. A principios del siglo XX en París, la escena artística modernista estaba prosperando y Picasso estaba en su centro. Comenzó a exponer obras de arte en París a la edad de 19 años, alrededor del año 1900 y ganó popularidad cuando se hizo amigo de otros artistas y produjo obras en sus períodos Azul y Rosa. Picasso tenía cierta rivalidad con otro pintor destacado, Henri Matisse, e intentaban superarse mutuamente con sus nuevas obras de arte. Les Demoiselles d’Avignon fue en parte producto de esta rivalidad; Picasso ganó aún más aclamación gracias a esto.

Como muchas de las pinturas de Picasso, Les Demoiselles d’Avignon se basó en sus experiencias y temores personales. Frecuentaba burdeles, que muchos veían con malos ojos. Es probable que haya visitado un auténtico prostíbulo en la calle de Barcelona que indica el título del cuadro. Las formas abstractas de las mujeres pueden estar relacionadas con las ansiedades de Picasso por los burdeles.

Las señoritas de Aviñón: importancia

El cuadro de Pablo Picasso Las señoritas de Aviñón es ampliamente considerado como una de las obras artísticas más importantes del siglo XX. Esto se debe en parte a que la pintura rechazó las reglas de perspectiva lineal de 400 años de antigüedad que habían dominado el arte visual anteriormente. La pintura también fue parte de un movimiento general que se alejaba del realismo en el arte moderno, abriendo nuevas vías para la expresión visual además de la representación literal de la realidad. Debido a esto, la pintura de Picasso allanó el camino para movimientos artísticos más innovadores a lo largo del siglo XX y más allá.

Aunque Les Demoiselles d’Avignon es ampliamente celebrado hoy en día, causó conmoción y escándalo en el momento en que Picasso lo creó inicialmente. Parte de esto se debió al contenido de la pintura, que representa a cinco mujeres desnudas. Las pinturas de desnudos ya eran comunes antes de Picasso, pero los artistas normalmente las pintaban de manera realista; no parecían extrañas, inhumanas o desagradables como las figuras de Picasso. Además, el título indica que estas figuras son trabajadoras sexuales, lo que podría haber sido controvertido. Además, la pintura causó conmoción porque rompía muchas reglas sobre perspectiva y composición, en un aparente rechazo a los movimientos artísticos que la habían precedido.

Resumen de la lección

Les Demoiselles d’Avignon es una pintura al óleo sobre lienzo que Pablo Picasso completó en 1907. La pintura representa cinco figuras femeninas desnudas compuestas de formas planas, astilladas e irregulares, con rostros inspirados en máscaras africanas y esculturas ibéricas. El título sugiere que las mujeres son trabajadoras sexuales en un burdel de una calle llamada Carrer d’Avinyó de Barcelona. Muchos consideran ahora Les Demoiselles d’Avignon como una de las obras de arte más importantes del siglo XX y se encuentra en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

Debido a que la pintura toma prestados elementos estilísticos de tradiciones artísticas tribales y/o no occidentales, a veces se la considera una obra de primitivismo. Debido a su énfasis en la bidimensionalidad y su rechazo de la perspectiva lineal, la pintura mira hacia el cubismo, que dominaría muchas de las obras posteriores de Picasso. En un sentido general, la obra también es expresionista porque no representa la realidad tal como aparece literalmente, sino que permite ajustes para comunicar sentimientos o ideas. Les Demoiselles d’Avignon de Picasso ayudó a allanar el camino para movimientos artísticos innovadores a lo largo del siglo XX y más allá.