Madrigal: definición e historia

Definición de Madrigal

Un madrigal es un género musical vocal secular que fue muy popular durante la Era del Renacimiento (1450-1600 d.C.). La letra se basaba en la poesía, y generalmente se interpretaba a capella y en textura polifónica. A los madrigales a menudo se les atribuye la popularización de la técnica musical de la pintura de palabras.

Historia temprana

La palabra ‘madrigal’ en realidad tiene dos significados. El estilo madrigal de la ‘vieja escuela’ comenzó como una forma poética a partir del siglo XIV. Algunos músicos decidieron escribir música para acompañar estos poemas, ¡y listo! Nació el madrigal musical. Sin embargo, este madrigal temprano generalmente solo se encontraba en los hogares de los ricos y nunca realmente se puso de moda. Alrededor del año 1415, la gente dejó de escribirlos y casi todos se olvidaron de ellos poco después.

Aproximadamente unos cien años después, en la década de 1520, comenzó a aparecer un nuevo tipo de madrigal italiano, que era significativamente diferente del estilo antiguo de los madrigales. El nuevo estilo tenía un contenido lírico más actual, presentaba partes vocales entrelazadas que eran divertidas de cantar y, en general, era más accesible tanto para ricos como para pobres, todo lo cual contribuyó a su popularidad. A todos parecía gustarles componer, cantar y escuchar estas canciones italianas, que generalmente se basaban en temas de amor y romance. En poco tiempo, la locura del madrigal se había apoderado de Italia y finalmente se extendió hasta Inglaterra.

Caracteristicas

Uno de los primeros artistas madrigales en alcanzar el equivalente actual del estado de disco ‘platino’ fue Jacques Arcadelt. Su primer libro de madrigales, publicado en 1539, fue tan popular que se convirtió en la colección de madrigales más vendida de toda la era del Renacimiento (1450-1600 d.C.). Los madrigales de Arcadelt se consideran representaciones clásicas del nuevo estilo madrigal italiano. Escrito para cuatro cantantes, sus madrigales alternaban entre dos tipos de texturas musicales: homofónicas y polifónicas.

La textura homofónica consiste en una voz que canta una melodía mientras que las otras voces cantan sonidos de apoyo llamados armonía . La polifonía , por otro lado, consta de al menos dos voces que cantan melodías diferentes al mismo tiempo. Esta combinación de dos o más melodías a la vez crea un sonido rico y denso que a la gente le encantó, y pronto casi todo el mundo estaba escribiendo madrigales polifónicos. La mayoría de los madrigales se escribieron para cantarlos a capella o sin instrumentos. Esto los hizo fáciles de interpretar para casi cualquier persona, lo que contribuyó a su popularidad.

Madrigals también se centró en contar una historia. Para aumentar el impacto dramático de esa historia, los compositores de madrigal idearon una técnica llamada pintura de palabras . La pintura de palabras, o pintura de texto, es un intento de representar musicalmente la letra de una canción. Por ejemplo, si la letra incluye la palabra “descendente”, las notas musicales también pueden descender en tono. Esto creó una actuación más unificada y enfática que encantó a los músicos y al público del Renacimiento. De hecho, tantos compositores de madrigales utilizaron esta técnica que un ejemplo de pintura de palabras llegó a conocerse como madrigalismo.

Una de las ‘estrellas de rock’ madrigales inglesas que amaba la pintura de palabras fue Thomas Weelkes. El ‘madrigal’ de Weelkes como Vesta fue de Latmos Hills Descending ‘es un excelente ejemplo de madrigalismos. Además de los tonos ascendentes de la palabra ‘ascendente’ y los tonos descendentes de la palabra ‘descendente’, en el cuadro de texto a continuación se encuentran algunas otras técnicas de pintura de palabras que usó en este madrigal.

Funciones sociales y declive

Inicialmente, el madrigal fue diseñado para ser cantado por cantantes aficionados. Las melodías eran bastante simples y podían ser aprendidas y ejecutadas razonablemente bien por personas que solo tenían conocimientos musicales básicos y poca formación formal. Los europeos de clase media y alta comprarían libros de canciones de madrigal y aprenderían a cantarlas desde casa, donde las interpretarían para entretener a sus familiares y amigos.

Con el paso del tiempo, los compositores comenzaron a escribir madrigales más difíciles que requerían cantantes muy talentosos, llamados virtuosos . A menudo también aumentaron el número de cantantes necesarios, de cuatro a seis o incluso ocho, todos cantando melodías por separado. Estos madrigales eran mucho más elegantes y complicados que los más antiguos, y algunos incluso incluían partes para instrumentos musicales. Estos madrigales más difíciles finalmente dieron paso a otro tipo de música vocal llamada aria, que se volvió tan increíblemente popular que los compositores dejaron de escribir madrigales por completo.

Resumen de la lección

Los madrigales eran piezas vocales seculares que se inventaron en Italia, ¡dos veces! El tipo anterior no era muy popular, por lo que el término se usa generalmente para referirse al tipo posterior, inventado en la década de 1520. Estos madrigales estaban enfocados en unir música y poesía para crear una obra musical dramática. Fueron muy populares, especialmente en Italia e Inglaterra, y se mantuvieron de moda durante la mayor parte del siglo XVI.

La mayoría de los madrigales se cantaban a capella , es decir, sin acompañamiento instrumental, y usaban textura polifónica , en la que cada cantante tiene una línea musical separada. Una característica importante de los madrigales fue la pintura de palabras , una técnica también conocida como madrigalismo, utilizada por los compositores para hacer que la música coincida y refleje la letra.