Matisse: biografía, hechos e ilustraciones

Henri Matisse y la visualización de la emoción

Al intentar expresarse, una persona a menudo puede abordar esta tarea a un nivel superficial. Nos expresamos a través del vehículo que elegimos, la ropa que usamos y la profesión a la que dedicamos nuestro tiempo y energía. Sin embargo, ¿cómo se expresaría una emoción pura? Este fue el esfuerzo del artista Henri Matisse. Usó colores puros y atrevidos y formas planas no para ilustrar el mundo que lo rodeaba, sino para expresar su alegría de vivir. Matisse afirmó lo mismo cuando dijo: “Lo que busco, sobre todo, es expresión”.

Vida de Henri Matisse

Nacido en una familia de clase media en el norte de Francia, Matisse soportó una infancia sin incidentes. A la edad de 18 años, se mudó brevemente a París para estudiar derecho, y aunque tuvo éxito, no lo disfrutó. Unos años más tarde, se enfermó. Incapaz de salir de su casa, pasó su tiempo dibujando y descubrió su afinidad por la pintura.

Como resultado, comenzó a tomar lecciones de arte de artistas de renombre en la Académie Julian de París, copiando y estudiando las esculturas y pinturas de viejos maestros, particularmente los del Renacimiento. Sin embargo, este era un estilo del que pronto se rompería. Después de conocer a otros artistas menos convencionales que no seguían este estilo académico, el trabajo de Matisse comenzó a transformarse y a reflexionar más sobre su poder de expresión que su capacidad para recrear el mundo que lo rodea. Uno de estos artistas fue Gustave Moreau, un artista que incorporó temas oníricos con colores intensos. Matisse se inspiró mucho en esto, así como en el trabajo de Paul Gauguin, otro artista famoso por su uso del color salvaje. Al ver el trabajo de estos artistas, el estilo de Matisse se volvió áspero, pinceladas exuberantes y un color intenso que no tenía relación con la naturaleza. Mostró estas obras por primera vez en 1905 en una galería llamada Salon d’Automne, y la obra fue recibida con críticas mixtas. Un crítico de arte describió a Matisse y sus amigos como ‘fauves’ o ‘bestias salvajes’, y esto acuñaría el título de su movimiento artístico,Fauvismo .

Matisse y el fauvismo

El trabajo de Henri Matisse irradia colores puros y brillantes y una forma y composición expresivas. Este fue el epítome del estilo fauvista, el movimiento artístico liderado por Matisse que se definió por colores brillantes que luchaban por fuertes reacciones emocionales. Al crear sus obras, simplifica las figuras, combinándolas con una pincelada enérgica y sin mezclar, dejando cada pincelada visible. No hay sombras que impliquen tridimensionalidad. En cambio, usa colores planos y líneas para capturar el estado de ánimo y la emoción puros. Examine estas dos obras de Henri Matisse para ver cómo caen en el fauvismo.

Henri Matisse Femme au Chappeau 1905

Femme au Chappeau (Mujer con sombrero) de Matisse , pintada cuando tenía 36 años, causó gran revuelo cuando se exhibió por primera vez. La pintura era un retrato de su esposa y, a primera vista, utilizó una composición típica para crear la pieza. Su posición, vestimenta y expresión eran típicas de un retrato de esta época, pero lo que causó la controversia fue la forma en que lo pintó. Este fue un excelente ejemplo de lo que se puede esperar de Matisse: un tema convencional ejecutado de una manera poco convencional. Rechazó el color natural, en su lugar utilizó muestras puras de azules, verdes y púrpuras para pintar su figura y fondo. Su principal objetivo para esta pieza era provocar una respuesta emocional, no pintar una imagen de su esposa.

Henri Matisse Le Bonheur de vivre (La alegría de la vida)

A medida que avanzaba el trabajo de Matisse, rompió con el retrato y los paisajes tradicionales para sacar de su imaginación. Un buen ejemplo de esto es su Bonheur de Vivre (La alegría de la vida). En la pintura, Matisse incluye figuras desnudas que participan en diversas actividades de ocio en un espacio ambiguo. Matisse utilizó estudios de paisajes reales para componer este espacio, pero los volvió a ensamblar para crear un mundo de ensueño. La pieza mostró el desarrollo del estilo icónico de Matisse. Observe las cifras de la imagen de arriba. Matisse pintó un contorno fuerte alrededor de cada uno, ofreciendo un detalle y una definición adicionales a cada forma. Llevó su uso del color más lejos que nunca con lavados abstractos de color que no implican ni un espacio específico ni una forma abstracta en el fondo. Bonheur de Vivreilustró el principal propósito de Matisse para el arte: ilustrar su intenso entusiasmo por la vida misma y compartirlo con los demás. Al usar estos colores brillantes y figuras activas, Matisse esperaba que este celo llegara a los espectadores de su trabajo.

Vida posterior y éxito

Henri Matisse Jazz

Si bien los primeros críticos de Matisse encontraron su trabajo difícil de disfrutar, a medida que pasaban los años, Henri Matisse encontró un gran éxito por sus obras alegres, casi abstractas. Permaneció en Francia durante toda su vida, pero su trabajo fue especialmente celebrado en Estados Unidos por los coleccionistas de arte Gertrude Stein y Albert C. Barnes. Su relación con Gertrude Stein, una mujer de gran reputación y conexiones en el mundo del arte, fue especialmente beneficiosa. Ella no solo ayudó con el éxito de su carrera, sino también a establecer contactos con artistas igualmente controvertidos, como su mayor amigo y rival, Pablo Picasso. El trabajo de Matisse con colores brillantes, pinceladas visibles y composiciones expresivas también influiría en los futuros pintores, particularmente en los del movimiento expresionista abstracto en la década de 1950.

Resumen de la lección

Henri Matisse fue un artista francés que inició un nuevo movimiento en la pintura. Aunque de formación clásica, descubrió que su propósito como artista era más una expresión que una reinterpretación del mundo real. Su trabajo ejemplificó la emoción y la expresión con el uso de colores saturados y formas planas, rompiendo con el realismo y el mundo natural. Si bien su trabajo no fue bien recibido en sus primeros años, a medida que avanzó en la vida, logró el éxito mundial por sus formas puras, lo que inspiró la exuberancia y el entusiasmo de muchos.