Maxfield Parrish: biografía, pinturas y técnica

Cultura y privilegio

Revista Colliers: Los portadores de la linterna, 1908

Maxfield Parrish nació Frederick Parrish en Pennsylvania en 1870. Más tarde adoptó el apellido de soltera de su abuela paterna, Maxfield, como su segundo nombre y apellido profesional. Fue criado en una sociedad cuáquera por una familia privilegiada y rica. Su padre era pintor y grabador profesional, y su madre provenía de una familia de maquinistas. Inusual para las familias cuáqueras de la época, sus padres alentaron su talento artístico. Durante los viajes familiares a Europa estuvo expuesto a los viejos maestros de pintura y arquitectura. Estudió arte en París, y volvió a estudiar arquitectura en Haverford College y arte tanto en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania como en el Instituto Drexel. Mientras estaba en Drexel, conoció a su esposa, Lydia Austen. Construyeron una casa, un estudio de arte y un taller de máquinas llamado The Oaks , en Plainfield, New Hampshire, donde criaron a cuatro hijos juntos. Pronto, la pareja se convirtió en parte de la famosa colonia de artistas e intelectuales de Cornualles . La casa, donde vivió el artista hasta su muerte en 1966, estaba rodeada de hermosos paisajes, que se convirtieron en la inspiración de gran parte de su obra.

Éxito comercial

Poemas de la infancia, Eugene Field. El pajarito, 1915

Si bien gran parte del trabajo de Parrish no se vio en los museos, atrajo a las masas. El movimiento Art Nouveau provocó el uso a gran escala de la impresión para publicidad. La tecnología permitió el uso de varios colores y estilos de fuente más grandes, haciendo de la litografía una forma de arte muy popular. El arte de Parrish encantó a millones. Su trabajo en publicidad, tarjetas de felicitación, portadas de revistas, grabados y calendarios colgados en lugares comunes como dormitorios, salas de estar, antros, cafeterías, vestíbulos de hoteles, grandes almacenes y lavanderías. La Gran Depresión no desanimó al artista, ya que hacer copias de bellas artes se hizo más popular durante este tiempo. Los panoramas de fantasía de Parrish, los paisajes deslumbrantes, las ninfas etéreas, los animales míticos, los pórticos de mármol, los castillos y los fosos se podían encontrar en todas partes.

Hombre del Renacimiento

Anuncio de Edison Mazda: Prometheus, 1919

Parrish era un artista versátil que rara vez pintaba de la vida. Rara vez dibujaba y usaba fotografías y un proyector en su lugar. Hizo sus propias herramientas en su taller de máquinas en The Oaks. También hizo disfraces, recortes y estructuras en miniatura para sus decorados de paisajes. Pintó murales en paneles y los envió a compradores, generalmente hoteles en grandes ciudades. Ilustró libros para niños como Arabian Nights , Tanglewood Tales y Knave of Hearts . Trabajó en anuncios para empresas como Edison-Mazda, Jell-O, General Electric y Fisk Tyres. Pintó escenografía para Broadway y obras de teatro locales e ilustró las villas italianas y sus jardines de Edith Wharton .

Modelos

Su obra más célebre, Daybreak, 1922, estableció a Parrish como el ilustrador principal de su tiempo.

Durante muchos años, gran parte del trabajo de Parrish tuvo un tema similar. Su uso de escenarios de fantasía incluía con frecuencia figuras medievales andróginas. Su Girls on Rocks fue enormemente popular. No es sorprendente que Parrish utilizara con frecuencia el mismo modelo. Susan Lewin llegó a The Oaks para servir como niñera de los niños, pero rápidamente se convirtió en la asistente de Parrish y comenzó a posar para fotografías en preparación para sus meticulosas pinturas. Parrish’s Daybreak , que vendió 200.000 copias, incluyó otros dos modelos. Como la mayoría de sus obras, fue calculado geométricamente e influenciado por la teoría de la simetría dinámica . Una impresión muy conocida, Daybreak es una de las pinturas más reproducidas en la historia de Estados Unidos.

Más profundo que el océano

Jason and His Teacher fue reproducido para la revista Colliers, A Wonder Book y Tanglewood Tales en 1909

El término ” azul de Parrish ” se acuñó debido al uso de Parrish de azules vibrantes y audaces. Sus imágenes fantasiosas a menudo se establecían sobre un fondo de mar y cielo. Sus llamativos azules eran lapislázuli, aguamarina y azul violeta. En lugar de mezclar colores, aplicó capa sobre capa de tonos transparentes para que los colores inferiores pudieran brillar. En preparación para la reproducción fotográfica, aplicó cuidadosamente esmalte transparente sobre una base de yeso aplicado en una fina capa para evitar pinceladas. Esta técnica, tomada de las obras de antiguos maestros, combinaba capas de aceite, esmalte, barniz, resina y piedra pómez sobre tablero de masonita. Esta técnica dio como resultado sus característicos tonos luminosos y ayudó a acuñar el término “azul Parrish”.

Legado

Alejarse de todo, 1961

Maxfield Parrish finalmente se cansó de los temas que impulsaron su éxito comercial como artista. Durante la década de 1930 pintó estrictamente paisajes y continuó pintando hasta su último año. Aunque dejó atrás el estilo de las ” Girls on Rocks ”, el legado de sus técnicas artísticas permanece.

Resumen de la lección

Maxfield Parrish, hijo animado de un artista, mantuvo una dedicación de por vida a su trabajo. Su técnica evolucionó durante el auge de la litografía en color, lo que lo convirtió en una gran influencia en el campo del arte comercial. Su estilo característico combinó el uso audaz del color, los temas clásicos y el romanticismo. Sus encantadoras escenas ayudaron a dar forma a la Edad de Oro de la Ilustración .