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Metamorfosis de Narciso: Técnica y pintura

Publicado el 2 abril, 2024

Metamorfosis de Narciso

La pintura de Salvador Dalí , “Metamorfosis de Narciso”, fue creada en 1937. Considerado un miembro clave del movimiento surrealista en Europa, Dalí fue influenciado por los escritos de André Breton sobre el surrealismo, en particular el Manifeste du surréalisme , donde Breton pedía una “super -realismo”, es decir, “surrealismo”, que privilegiaba el inconsciente, los paisajes oníricos, la yuxtaposición y la ilógica. La “Metamorfosis de Narciso” de Dalí se considera la primera pieza que incorpora su período paranoico-crítico. Se esforzó por crear imágenes y obras alineadas con lo que consideraba un estado de pura inconsciencia y subconsciencia, del que luego podía emerger para capturar en lienzo o papel. Si bien muchos artistas sólo podían inducir ese estado de alucinación onírica mediante drogas, Dalí se enorgullecía de poder sumergirse y resurgir de ese estado sin tales intervenciones. Según Dalí, la “Metamorfosis de Narciso” fue imaginada en tal estado. La pintura, que es óleo sobre lienzo, es parte de la Colección permanente Tate Modern en Londres, Inglaterra.

dos hombres

El mito griego de Narciso

En la mitología griega, Narciso era un joven conocido tanto por su gran belleza como por su gran vanidad. Si bien había rechazado a amantes de ambos sexos en el pasado, finalmente causó la angustia de Echo, quien suspiró por él hasta que se consumió hasta convertirse en nada. En represalia, Némesis, la Diosa de la Venganza, decidió castigar a Narciso de una manera acorde con su defecto. Un día, al pasar por un charco de agua, vio su propio reflejo y de inmediato se enamoró. Cuando perturbaba el agua o intentaba abrazarla, se perdía en las ondas. No podía beber y no quería irse, por lo que falleció inclinado sobre el estanque. Cuando murió, se transformó en la flor de narciso que conocemos como narciso.

La historia de Narciso ha sido plasmada a menudo en lienzos, incluidos trabajos de Caravaggio, John William Waterhouse y Francois LeMoyne, pero ninguno es tan singular como la interpretación de Dalí. En “Metamorfosis de Narciso” , la forma humana de Narciso se inclina sobre un estanque en la mitad izquierda de la pintura. A la derecha, haciéndose eco de la forma humana, hay una mano de piedra que sostiene un huevo, del que brota una flor. Al fondo, hay una tercera figura de Narciso, así como un grupo de personas en la orilla, que representan a los amantes rechazados por Narciso.

Salvador Dalí

Salvador Dalí nació en 1904 en Figueres, España. Si bien su madre era una mujer amable que animó sus inicios en la creación artística, su padre, abogado y notario, no lo hizo. Esto le provocó un distanciamiento tras la muerte de su madre cuando tenía 16 años. Siendo joven artista, su primera exposición fue en el Teatro Municipal de Figueres en 1920. Se matriculó en la Academia de San Fernando de Madrid, donde estudió con artistas como Pablo Picasso, René Magritte y Joan Miró, quienes lo conectarían con compañeros surrealistas más adelante en la década. Dalí, sin embargo, finalmente fue expulsado por liderar una rebelión escolar y protestas políticas.

Como artista joven, sus influencias incluyeron al pintor renacentista Rafael, Diego Velázquez y la obra dadaísta de Marcel Duchamp. Miró, con quien Dalí se había hecho amigo en Madrid, le presentó al poeta francés Paul Eluard. Eluard llevó a Dalí a la comunidad social de surrealistas franceses, como Breton y Luis Buñuel, con quienes Dalí colaboró ​​en películas. Durante la década de 1920, se hizo conocido entre los surrealistas por su vestimenta escandalosa y su comportamiento colorido, a menudo luciendo un bigote largo, una capa y un bastón.

Durante este tiempo, creó una de sus pinturas más famosas, La persistencia de la memoria (1931), que presenta un reloj derritiéndose en medio de uno de los extraños paisajes de Dalí. Dalí también fue, como resultado de un “juicio” no oficial, expulsado del movimiento surrealista por razones que aún siguen siendo ambiguas, pero que posiblemente incluyen su comportamiento audaz, su reticencia a renunciar a la ocupación de España por parte de Franco y una rumoreada disputa con artistas surrealistas clave. , André Bretón. En 1929, también inició una aventura con una mujer llamada Elena Dmitrieva Diakonova, que en ese momento estaba casada con Paul Eluard. Después de su divorcio, se casaron en 1934 y Diakonova fue la musa y directora comercial de Dalí durante la mayor parte de su carrera.

Dalí también estuvo fuertemente influenciado e inspirado por los escritos de Sigmund Freud sobre el inconsciente. Visitó a Freud en Londres en julio de 1938, donde le mostró su “Metamorfosis de Narciso” y probablemente discutió varios temas, incluidos el arte, los mitos, los sueños y el psicoanálisis.

Salvador Dalí

La obra del artista español Salvador Dalí se hizo famosa por su estilo surrealista , presentando imágenes ambiguas, extrañas o extravagantes como si fueran representaciones de un sueño, un sueño extraño. Sin embargo, al utilizar esas figuras poco comunes, transmitió poderosos mensajes y críticas a distintos aspectos y acontecimientos de la sociedad.

Salvador Dalí nació en 1904 en la localidad catalana de Figueres, en España. Fue a la escuela de arte en Madrid pero fue expulsado antes de graduarse, supuestamente por incitar al malestar. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Picasso y Miró, y los conoció a ambos. Con el tiempo desarrolló su propio estilo de surrealismo.

Salvador Dalí

En la década de 1930 exploró un método surrealista que definió como paranoico-crítico . Consistía en intentar conectar con el subconsciente en una especie de estado de paranoia para visualizar imágenes irracionales e ilusiones ópticas y también percibir una conexión entre elementos que aparentemente no la tienen. Durante su tiempo explorando esta técnica, pintó muchas de sus obras famosas, como La persistencia de la memoria y La metamorfosis de Narciso .

Las técnicas de la metamorfosis de Narciso

En “Metamorfosis de Narciso” de Dalí, franjas de cielo azul brillante dan paso a formaciones naturales escarpadas y teñidas de rojo de acantilados y rocas. Dalí solía utilizar colores brillantes y ricos para representar sus paisajes, y éste parece habitar un mundo similar al de otras pinturas notables, como La persistencia de la memoria y sus Invenciones de los monstruos. La pintura tiene dos lados distintos que se reflejan entre sí: uno, con la figura arrodillada de Narciso, es más brillante, más cálido y más lleno de luz. El lado derecho tiene colores más fríos y más sombras. Los dos bandos están unidos, al fondo, por un grupo de figuras humanas que se cree que son los amantes rechazados de Narciso. En general, los colores de la pintura son ricos y profundos, y Dalí describió su trabajo como “fotografía en color pintada a mano”.

La pintura es un estudio de contrastes y reflexión. La forma de la forma humana de Narciso se refleja en la mano de piedra del lado derecho, cuya forma imita exactamente el cuerpo, hasta en sus formas compositivas. La cabeza de Narciso se refleja en el huevo, sostenido por la mano de piedra. La raya de su cabello se refleja en la grieta del huevo (aunque algunos críticos han creído que se trata de la sombra de la flor en deterioro). El punto culminante en la rodilla de Narciso se convierte en una uña del pulgar a la derecha. Ambas figuras proporcionan la ilusión óptica de ser iguales hasta que se estudian de cerca. Una tercera figura de Narciso, de pie, está casi oculta al fondo, sobre un pedestal sobre un suelo de ajedrez. Como muchas de sus pinturas, el fondo proporciona sus propias recompensas: la estatua, la gente en la orilla, el camino que llega a un punto de fuga detrás de las montañas.

El análisis de la metamorfosis de Narciso

Salvador Dalí incorporó a menudo reflexiones en su obra, y la estructura de “Metamorfosis de Narciso” refleja esta tendencia. Cada componente de la pintura contrasta con los demás para formar un todo.

El primer plano izquierdo

Este segmento de la pintura muestra a Narciso inclinado sobre su reflejo en el agua. Narciso, que representa la parte “antes” de la metamorfosis o transformación, todavía es carne y aspecto humano, con la cabeza inclinada sobre el estanque, que lo refleja a él, el cielo y el paisaje que lo rodea. Su cuerpo es tan musculoso y hermoso como nos cuenta el mito, que se presenta en colores más cálidos, beige y naranja, rematados por el azul vivo del cielo.

El primer plano correcto

Esta imagen en forma de espejo refleja el “después” de la transformación en “Metamorfosis de Narciso”. Aquí, lo que a primera vista parece ser una representación más gris de la figura humana, es, tras una inspección más cercana, una mano de piedra que se eleva desde el suelo. Las formas de los dedos y el pulgar hacen eco del cuerpo en el otro lado de la pintura, pero los colores ahora son más oscuros y grises y marrones más fríos. Los dedos fosilizados sostienen un huevo, del que brota una flor de narciso, comúnmente conocida como narciso, de lo que parece ser una grieta en su cáscara. Muchos creen que la mano de piedra representa el poder de los dioses y el huevo, la tierra.

El término medio

A orillas del agua, en medio de “Metamorfosis de Narciso”, hay un grupo de amantes desnudos y despreciados. Los dos lados de la pintura, y la variación de colores, casi parecen dividirlos por la mitad. Los del lado izquierdo están a la sombra de la inminente presencia de Narciso, mientras que el sol parece estar sobre ellos en el segmento derecho. Aquí, Narciso ya no proyecta sombra, posiblemente reflejando la fugacidad del amor.

El fondo

Al fondo de la pintura, entre las rocas y el camino que saca la vista del marco, hay una estatua de un hombre desnudo, que se supone que es Narciso antes de enamorarse de su propio reflejo. Está parado como una estatua sobre un pedestal en medio de un suelo de ajedrez. Muchos creen que este tercer Narciso representa la juventud, antes de su obsesión por sí mismo, así como la idolatría que inspiraba en sus aspirantes a amantes.

Toda la metamorfosis de Narciso

Como ejemplo de obra creada durante la técnica paranoico-crítica de Dalí , Dalí pretendía que la pintura fuera vista en un estado de “fijación distraída”. El proceso de Dalí de alucinación consciente y engaño invita al espectador a una experiencia similar. Cuando “leemos” o vemos la pintura, interpretando sus imágenes, signos y señales, debemos hacerlo con nuestra mente consciente e inconsciente.

Resumen de la lección

Si bien muchos artistas, pasados ​​​​y presentes, han brindado su propia visión del mito de Narciso , la de Salvador Dalí es verdaderamente única y ofrece una visión, de una vez, de la metamorfosis del joven en la flor de narciso. El joven Narciso, que se enamora de su propio reflejo, ocupa el lado izquierdo del cuadro, donde se inclina sobre el agua admirando su reflejo. En el lado derecho de la pintura, después, las formas de su cuerpo se transforman en una mano gigante fosilizada que sostiene un huevo, del que brota la famosa flor, un narciso. La pintura, un excelente ejemplo de su técnica crítica paranoica , en la que intentó entrar en un estado alucinatorio y delirante para inspirarse en el inconsciente , luego procedió a traducir ese estado al lienzo.

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