Movimientos artísticos del siglo XVIII: Pinturas y artistas

Arte del siglo XVIII: una visión general

En el siglo XVIII, el arte variaba mucho según la nación de origen y la década de creación. El arte del siglo XVIII se refiere a cualquier obra de arte que se originó entre 1701 y 1800. Hay algunas características y movimientos comunes dentro de este período, todos los cuales tienen orígenes europeos. Las características comunes del arte europeo del siglo XVIII incluyen formas que dan la impresión de elegancia, así como un interés renovado por la antigüedad clásica y un deseo de liberarse de la tradición.

Durante este tiempo se produjeron tres revoluciones: la Revolución Americana, la Revolución Francesa y la Revolución Industrial. La Revolución Americana duró de 1775 a 1783 y terminó cuando los estadounidenses se independizaron del dominio británico. La Revolución Francesa duró de 1789 a 1799 y terminó cuando los franceses derrocaron a la monarquía borbónica. La Revolución Industrial fue una época de rápidos cambios económicos y sociales impulsados ​​por la tecnología y la invención. Cada una de estas revoluciones tendría su impacto en el arte y viceversa.

Aunque la historia del arte se centra principalmente en el arte occidental durante esta época, las culturas no europeas también produjeron obras de arte durante el siglo XVIII. Los comerciantes portugueses importaron porcelana china en el siglo XVI, seguidos por empresas holandesas, inglesas, francesas y suecas en los siglos XVII y XVIII, lo que provocó una locura por la cerámica china y japonesa entre las élites europeas. La mayoría de estos objetos eran cuencos y jarrones blancos con intrincadas obras de arte azules en la superficie que a menudo representaban la vida y la mitología chinas. Como símbolo del poder y la autoridad imperial, el dragón es venerado en China y muchas de sus obras de arte representan dragones.

Movimientos artísticos del siglo XVIII

El mundo del arte del siglo XVIII vio tres movimientos artísticos principales: el rococó, el neoclasicismo y el romanticismo. Cada uno de estos movimientos tuvo su inicio en la cultura europea. Todos tomaron prestado y rechazaron ciertos aspectos del primero.

Arte Barroco y Rococó

Aunque no fue un movimiento artístico del siglo XVIII, el barroco fue un estilo artístico que comenzó a finales del siglo XVII e influyó en el arte del siglo XVIII. Las fechas exactas del Barroco son 1600-1750; Las características del arte barroco incluyen temas religiosos y contemporáneos, un enfoque en el movimiento y el contraste, y detalles decorativos.

A veces denominado barroco tardío, el arte rococó (el primer movimiento importante del siglo XVIII) enfatizaba las curvas y poco o ningún espacio. Mientras que el arte barroco tenía como objetivo producir un diseño simétrico, el rococó no necesariamente se preocupaba por esto y, por lo tanto, creó diseños más asimétricos. Otra característica que diferenciaba al rococó del barroco era que muchas de sus obras de arte estaban pintadas en los techos. Estas escenas a menudo representaban temas religiosos que presentaban ángulos en el cielo, dando al espectador la impresión de que estaba mirando directamente al cielo. A menudo se incorporaban al estilo pintura, estuco y talla en madera. El arte rococó tenía como objetivo crear sorpresa, asombro y asombro a primera vista.

Dos artistas importantes del movimiento rococó fueron Jean-Honoré Fragonard y François Boucher. Jean-Honoré Fragonard fue un pintor y grabador francés cuyo estilo se caracterizó por la facilidad, el entusiasmo y la autocomplacencia. Fragonard produjo más de 550 pinturas del siglo XVIII. Una de sus obras más conocidas es The Swing, que presenta a una joven elegantemente vestida en un columpio. Un joven se esconde entre los arbustos de abajo y señala su vestido que se levanta mientras la mujer se balancea. Un hombre mayor, escondido en las sombras a la derecha, impulsa el columpio. La mujer arroja uno de sus zapatos sobre el joven que está cerca. Esta pintura se consideraba amorosa y era popular entre la clientela de Fragonard.

François Boucher fue un artista y grabador francés que también trabajó en estilo rococó. Además de ilustrar temas clásicos, alegorías decorativas y escenas pastorales, Boucher es conocido por sus pinturas idílicas y sensuales. Durante el siglo XVIII fue considerado uno de los pintores y artistas decorativos más importantes de todos los tiempos.

Arte Neoclásico

El neoclasicismo fue un movimiento cultural inspirado en el arte, la moda, la literatura, el teatro y la música clásicos de Europa. Un grupo de estudiantes de arte europeos, que regresaron de Italia con ideales grecorromanos recientemente redescubiertos, impulsaron el neoclasicismo gracias a los escritos de Johann Joachim Winckelmann en la época del redescubrimiento de Pompeya y Herculano. Si bien el neoclasicismo se asoció en gran medida con el Siglo de las Luces del siglo XVIII, continuó hasta principios del siglo XIX.

El neoclasicismo en las artes visuales comenzó como una oposición al movimiento rococó. Por el contrario, rechazó la ornamentación y la asimetría en favor de la simplicidad y la simetría, que los antiguos griegos y romanos consideraban virtudes. Las características del neoclasicismo incluyen el uso de formas claras, colores sobrios, espacios poco profundos, fuertes horizontales y verticales, lo que hace que el tema sea atemporal. Hubo un énfasis en el diseño lineal austero al representar temas y temas clásicos, utilizando escenarios y vestimenta arqueológicamente correctos en la pintura. El neoclasicismo pretende invocar la armonía, la claridad, la moderación, la universalidad y el idealismo.

Dos artistas destacados del período neoclásico son Jacques-Louis David y Antonio Canova. Jacques-Louis David fue un pintor francés cuyo trabajo marcó un cambio de la frivolidad rococó a la austeridad y severidad clásicas. El juramento de los Horacios es una de sus obras más famosas. El Juramento de los Horacios representa una escena de una leyenda romana sobre una disputa entre Roma y Alba Longa en el siglo VII a.C. La pintura enfatiza el valor del patriotismo y el autosacrificio de los hombres por su país, así como su patriotismo como individuos, mientras tres hermanos extienden sus manos hacia un hombre que sostiene sus espadas. Además de los hombres, en la esquina inferior derecha se representa a una mujer sentada y llorando. Ella es hermana de uno de los hombres y llora al reconocer que podría perderlo en la batalla.

En el siglo XVIII, Antonio Canova se hizo famoso por las esculturas de mármol que creó como parte del movimiento neoclásico. Las esculturas que creó se inspiraron en el barroco. Sin embargo, evitó tanto el melodrama como la fría artificialidad del barroco. Psique revivida por el beso de Cupido es una de sus obras más conocidas.

Arte del movimiento romántico

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Europa experimentó un período de Renacimiento en el arte y la literatura conocido como Romanticismo. Este movimiento fue una reacción contra la racionalidad y el orden que caracterizaron al movimiento neoclásico. Una característica importante del romanticismo fue su énfasis en la emoción y el individualismo, la literatura clandestina, el paganismo, la idealización de la naturaleza, la desconfianza en la ciencia y la industrialización y la glorificación del pasado. Se preferían los temas medievales a las obras clásicas. El romanticismo enfatizó la imaginación, la emoción, el individualismo y la naturaleza como fuentes de inspiración. El movimiento romántico también observó la psicología humana, los sentimientos personales y el pasado.

Dos artistas importantes de este período incluyen a Eugène Delacroix y William Blake. A lo largo de su carrera, Ferdinand Victor Eugène Delacroix fue considerado el líder del movimiento romántico en Francia. En contraste con la pintura neoclásica, Delacroix enfatizó el color y el movimiento en lugar de un contorno preciso y formas modeladas. Un sentimiento dramático y romántico dominó su obra. Su búsqueda de lo exótico lo llevó al norte de África, donde se inspiró para crear varias obras basadas en la ubicación. Delacroix es mejor conocido por la pintura La libertad guiando al pueblo, que conmemora la Revolución de Julio en Francia que llevó a Luis Felipe al poder. De manera muy monumental, este gran lienzo combina la alegoría con el realismo contemporáneo. Sigue siendo una importante memoria de la Revolución Francesa.

William Blake, el poeta y pintor inglés, está considerado uno de los artistas más importantes del período romántico. Aunque pasó prácticamente desapercibido durante su vida, produjo una colección diversa y simbólicamente rica de obras caracterizadas por temas filosóficos y místicos.

Artistas famosos del siglo XVIII

Otros artistas famosos del siglo XVIII incluyen a Francisco Goya, Canaletto y Giovanni Battista Tiepolo. En el siglo XVIII, Francisco Joe de Goya y Lucientes fue uno de los pintores y grabadores románticos más célebres. Creó pinturas, dibujos y grabados que reflejan los trastornos históricos contemporáneos.

Un miembro importante de la escuela veneciana del siglo XVIII, Giovanni Antonio Canal, comúnmente conocido como Canaletto, fue un pintor italiano de la República de Venecia. Además de pintar vistas de Venecia, Roma y Londres, también pintó vistas de su imaginación. Aunque, en ocasiones, la diferencia entre lo real y lo imaginario coincidía muchas veces, incluso en sus obras realistas. De 1746 a 1756 trabajó en Inglaterra, pintando muchas vistas de Londres y otros sitios, incluidos el castillo de Warwick y el castillo de Alnwick. Durante la década de 1760, tuvo mucho éxito en Inglaterra y vendió una gran colección de sus obras al rey Jorge III.

Giambattista (o Gianbattista) Tiepolo fue un pintor y grabador de la República de Venecia que pintó en estilo rococó. También fue considerado un miembro importante de la escuela veneciana del siglo XVIII. Trabajó no sólo en Italia sino también en Alemania y España.

Resumen de la lección

El arte del siglo XVIII puede definirse como cualquier obra de arte originada entre 1701 y 1800. Aunque el arte se estaba creando en todo el mundo en ese momento, Europa dominó y lideró el mundo del arte durante este tiempo. Las características comunes del arte europeo del siglo XVIII incluyen formas que dan la impresión de elegancia, así como un interés renovado por la antigüedad clásica y un deseo de liberarse de la tradición. Los movimientos europeos como el rococó, el neoclásico y el romanticismo fueron los más destacados en esta época. Artistas notables de cada movimiento incluyen a Jean-Honoré Fragonard y François Boucher (rococó), Jacques-Louis David y Antonio Canova (neoclásico), Eugène Delacroix y William Blake (romántico). Otros artistas notables del siglo XVIII incluyen a Francisco Goya, Canaletto y Giovanni Battista Tiepolo.