Ostinato: definición y ejemplos

¿Qué es un Ostinato?

Es viernes por la noche, tu banda de funk psicodélico tiene un gran concierto mañana, y parece que no puedes entender la canción del todo bien. Te preocupas por la guitarra principal. El teclista prueba uno o dos acordes nuevos. ¡Pero no! ¿Qué va a hacer tu banda? Luego, el bajista dice: ‘Probemos esto’ y toca un nuevo riff. Lo repite unas cuantas veces y luego unas cuantas más hasta que lo repite una y otra vez. ¡Eso es todo! La canción se junta y estás en camino a la fama; gracias al ostinato.

Un ostinato es una frase melódica que se repite una y otra vez a lo largo de una composición musical. Suele producirse en la misma voz y en el mismo tono, pero puede transponerse y trasladarse a distintas voces. La palabra ostinato proviene de la palabra italiana para obstinado y la técnica ha sido utilizada por los compositores durante siglos.

Ostinati en el barroco

Algunos compositores incursionaron en el ostinati ya en el siglo XIII, pero no fue hasta el período barroco que se convirtió en una técnica popular y común. Los ostinati se encuentran más comúnmente en la voz o instrumento más bajo. Esta voz se conoce comúnmente como voz de bajo, y los patrones de ostinato en ella a menudo se denominan basso ostinato o bajo de tierra. Durante el período barroco, el basso ostinato sirvió de base para las variaciones melódicas compuestas sobre él.

El compositor inglés Henry Purcell usó el bajo de tierra con gran efecto en su ópera Dido and Aeneas . El aria ‘When I am Laid in Earth’ tiene un ostinato bajo melódico descendente que se repite bajo la línea vocal de Dido. Muchas piezas barrocas que utilizan el bajo de tierra son extremadamente populares incluso hoy en día. Una de esas piezas es Canon en D de Johann Pachelbel, una pieza más conocida como Canon de Pachelbel. Esta obra para cuerdas es un canon sobre un bajo ostinato tocado por el violonchelo y el bajo. ¡El pobre violonchelista que realiza ese trabajo puede tocar las mismas ocho notas durante 56 compases!

El bajo del barroco condujo al desarrollo de nuevas ideas ostinato más complejas: la chacona y el pasacalles. Ambas formas usaban una línea melódica ostinato en el bajo, al igual que lo hace un bajo de tierra. En una chacona o pasacalles, sin embargo, la melodía del bajo sirve como base armónica para toda la composición. Se compusieron variaciones continuas en otras voces para complementar el bajo de tierra. Posiblemente la chacona más grande sea la de Johann Sebastian Bach. Escrita para violín solo en 1723, la ‘Chacona de la Partita n. ° 2 en re menor’ tiene un basso ostinato de cuatro compases que se repite 64 veces con hermosas variaciones y ornamentaciones.

Ostinatos contemporáneos

Después de la época barroca siguió las épocas clásica y romántica y durante estos períodos, el uso de ostinati pasó de moda. Un compositor podría usar uno para un efecto especial, pero a principios del siglo XX, casi habían desaparecido. Sin embargo, a principios de siglo, los compositores se interesaron por las antiguas formas barrocas y se redescubrió el ostinato.

Los compositores modernos han hecho un uso extensivo del ostinato rítmico , un patrón rítmico que se repite persistentemente a lo largo de una composición. Puede tocarse en un solo tono, o en un número limitado de tonos, o puede tocarse en instrumentos de percusión sin tono en absoluto. Quizás el uso más famoso de este tipo de ostinato en el siglo XX sea ‘Bolero’ compuesto por Maurice Ravel en 1928. Esta gran obra orquestal se abre con un ostinato de dos compases en el tambor. Se repite a lo largo de toda la composición con otros instrumentos que se unen en el ostinato en varios momentos mientras una hermosa melodía se despliega sobre él.

Musica Popular

Los ostinatos se han convertido en un elemento básico del pop, el rock y el jazz. También se les puede llamar riffs o loops. Su uso es el mismo que el de la música clásica, un motivo melódico y / o rítmico que se repite a lo largo de la canción. En el jazz, el ostinato suele ser la base de la improvisación. En la música rock, el riff puede servir como un estribillo repetido o una frase pegadiza para ayudar a impulsar la energía de la canción. En todos los ejemplos, el riff, loop o ostinato, con su constante repetición, hace que la canción sea más memorable. Algunas canciones populares que se basan en el riff incluyen ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’ de The Rolling Stones, ‘Take Five’ de Dave Brubeck y ‘Night Train’ de Duke Ellington.

Resumen de la lección

Un ostinato es una frase musical corta que se repite a lo largo de una composición. Fue muy popular en el período barroco. Muchos compositores, incluidos Bach, Purcell y Pachelbel, lo usaron. Fue prácticamente descuidado en los períodos clásico y romántico, pero volvió a encontrar el favor en el siglo XX. Los compositores de conciertos no solo han abrazado el ostinato, sino que también ha entrado en el ámbito popular y prospera en la música pop, rock y jazz.