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Paul Gauguin, Artista: Biografía, hechos y pinturas

Publicado el 22 octubre, 2020

Una descripción general de Paul Gauguin

Si entras hoy en una galería o museo de arte, estarás rodeado de obras que van desde interpretaciones tradicionales de figuras hasta pinturas abstractas de gran colorido. ¿Cómo cambió el mundo del arte de manera tan dramática? Para responder a esta pregunta, tienes que mirar a varios artistas en diferentes períodos, y uno de estos artistas es Paul Gauguin. Gauguin fue uno de los primeros artistas de su tiempo en utilizar colores puros y brillantes en sus obras. Hizo esto para mostrar el mundo que lo rodea y también expresar sus emociones. En esta lección, veremos la vida de Gauguin y discutiremos los temas comunes en sus obras.

Vida temprana y pintura

Paul Gauguin nació en París, Francia en 1848. Aunque nació en París, Gauguin y su familia viajaron a Perú y Lima debido a la influyente familia política de su madre allí. La obra de arte tuvo una influencia temprana en Gauguin; disfrutaba de la alfarería y la ropa nativas.

Cuando tenía siete años, su familia regresó al norte de Francia, a la ciudad de Orleans, y tuvo que aprender francés por primera vez. Su infancia fue bastante típica de un niño francés, que fue a la escuela hasta que se alistó en la marina mercante y, más tarde, en la marina francesa. Mientras estaba en la Armada, falleció su madre y, a su regreso a Francia, fue atendido por Gustave Arosa. Arosa ayudaría a Gauguin tanto a encontrar un trabajo exitoso como corredor de bolsa como a presentarlo al arte. Durante este período de éxito financiero, Gauguin se casó con una mujer danesa de nombre Mette-Sophie Gad, con quien tuvo cinco hijos durante los siguientes diez años. Se mudaron a Copenhague en 1884.

Comenzó a recopilar un estilo de arte contemporáneo en esta época, especialmente el trabajo en el estilo impresionista, que se centró en el uso de la luz y el color en pinturas que a menudo representaban paisajes y la vida cotidiana. Estas obras lo inspiraron a pintar por su cuenta. Si bien no buscó una formación formal, pronto comenzó a mostrar su trabajo con pintores impresionistas, incluidos Camille Pissaro y Paul Cezanne. En 1882, el mercado de valores colapsó y Gauguin perdió su prestigiosa posición. Se dedicó al arte a tiempo completo. Se mudó a París, dejando a su familia para poder trabajar en su arte.

Aparición de un nuevo estilo


Paul Gauguin.
Cuatro mujeres bretonas. 1886.
Paul Gauguin.  Cuatro mujeres bretonas.  1886.

Gauguin comenzó a apartarse de los ideales de luz y de la vida cotidiana que buscaban los impresionistas. En cambio, se centró en utilizar el color para representar el misterio; dio a entender que había más cosas en la pintura de las que se podían ver. En Four Breton Women, mira las grandes manchas marrones y verdes detrás de las mujeres. Estas rupturas con el estilo del realismo pueden parecer cómodas con los estándares del arte actual, pero en ese momento, muchas personas encontraron sus decisiones cuestionables. Este estilo de patrón plano y color se empujaría aún más después de su viaje a la isla caribeña de Martinica, donde vio los colores y la ropa de los nativos. Los colores brillantes lo influenciaron para que adoptara un enfoque más audaz de su arte.

Después de su viaje al Caribe, Gauguin regresaría a Francia, donde comenzó a comunicarse con Vincent Van Gogh, otro artista que se alejaba de las tradiciones del impresionismo en busca de más expresión y color. Los dos pasarían semanas juntos, influyendo mucho en el trabajo del otro y produciendo algunos trabajos clave para sus carreras.


Paul Gauguin.
Visión después del sermón. 1888
Paul Gauguin.  Visión después del sermón.  1888

Vision After the Sermon es una de estas obras. Compárelo con Cuatro mujeres bretonas. ¿Que es diferente? Por un lado, los colores son mucho más ricos y exagerados. No solo eso, sino que Gauguin también usa un rojo plano grande para definir el espacio en el que Jacob y el Ángel están peleando. Al mirar esto, te preguntas qué es el espacio rojo y qué hay detrás de él; está insinuando una historia más grande que la que simplemente se presenta en la pintura. Está pintando una historia religiosa, que se consideraba un tema tradicional, pero está usando su propia técnica personal. También se inspira en las influencias de la cerámica peruana y los grabados en madera japoneses que admiraba. ¡Claramente, Gauguin no se mantuvo dentro de las reglas de ningún estilo de arte específico!


Paul Gauguin.
Espíritu de los muertos mirando. 1892.
Paul Gauguin.  Espíritu de los muertos mirando.  1892.

Llevó su vida solitaria como artista mucho más allá en 1891, abandonando oficialmente a su familia después de decidir mudarse al Pacífico Sur, específicamente a Tahití, para estudiar la vida nativa allí y trabajar aún más en su vibrante estilo. Encontró que el estilo de vida y la estética de la gente y el paisaje allí eran especialmente inspiradores, lo que llevó su trabajo a una forma más mística, como se ve con Spirit of the Dead Watching. Encontró que las mujeres de Tahití eran sensuales y gratificantes de pintar, y se convirtieron en sus temas favoritos, como se puede ver con la figura en el centro del cuadro. El color y el tema son casi psicodélicos, con sus morados magullados y su figura joven mirándonos directamente.

Muerte y legado

Gauguin murió a la edad de 54 años en las islas Marquesas en el Pacífico Sur, después de haber empujado su cuerpo con alcohol, morfina y enfermedad más allá del punto de agotamiento. No encontró mucho éxito en su vida, sin embargo, fue muy apreciado después de su muerte. Fue el primero de muchos artistas en alejarse de escenas más realistas en favor de colores e imágenes más expresivas. Los artistas sobre los que tuvo mayor influencia son los mundialmente famosos Pablo Picasso y Henri Matisse, quienes tomaron sus colores y formas más expresivos como propios. Hoy en día es considerado uno de los artistas más influyentes en el estilo posimpresionista , un estilo conocido por el uso audaz del color y una desviación de los temas ordinarios. Sus obras se encuentran en museos, galerías y colecciones privadas de todo el mundo.

Resumen de la lección

Paul Gauguin fue un artista postimpresionista francés conocido por sus formas primitivas y su uso audaz y expresivo del color. Fue uno de los primeros artistas en alejarse de los temas más convencionales de los impresionistas amantes del paisaje, y en su lugar creó pinturas con más narrativa y simbolismo. Fue muy influenciado por su herencia sudamericana, así como por los colores y la artesanía de la gente de Tahití y las islas del Pacífico Sur.

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