Perspectiva lineal en el arte renacentista: definición y obras de ejemplo

Publicado el 23 octubre, 2020

Perspectiva lineal

Durante el Renacimiento , aproximadamente desde el siglo XIV al XVI, hubo muchos avances en ciencia, matemáticas, filosofía y arte. Uno de los avances más monumentales del arte fue el desarrollo de la perspectiva lineal . La perspectiva lineal utiliza principios matemáticos para representar de manera realista el espacio y la profundidad en el arte. Los artistas del Renacimiento se preocuparon en gran medida por pintar escenas realistas, y la perspectiva lineal les dio un método confiable para lograr este realismo, ¡lo que ayudó a que sus pinturas fueran aún más cautivadoras!

Cómo funciona la perspectiva lineal

La pintura es necesariamente una actividad bidimensional porque un lienzo solo tiene alto y ancho. Sin embargo, el mundo que nos rodea es tridimensional porque los objetos reales no solo tienen altura y ancho, sino también profundidad. Entonces, ¿cómo retratamos los objetos tridimensionales en un plano bidimensional? Esta es una tarea complicada, pero los artistas del Renacimiento usaron y perfeccionaron la perspectiva lineal como un medio para representar la profundidad tridimensional en el arte. Para lograr esta perspectiva, los artistas elegirían un punto de fuga en la línea del horizonte.

Luego, los artistas crearían un tablero de ajedrez en retroceso de líneas que se cruzan que convergerían y desaparecerían en el punto de fuga. Cuando se ejecuta correctamente, la perspectiva lineal hace que los objetos lejanos parezcan pequeños y los objetos cercanos grandes, tal como lo hacen en la vida real.

Quizás la mejor manera de concebir esto es imaginarse las vías del tren. Imagina que estás parado sobre las vías del tren, mirándolas mientras se extienden frente a ti. Las dos vías del tren son paralelas en la vida real, pero parecen fusionarse y desaparecer en el punto de fuga en el horizonte. Si el tren estuviera en la línea del horizonte, parecería realmente pequeño. Si el tren estuviera a dos pies de distancia, el tren parecería enorme. Entonces, el tamaño del tren difiere dependiendo de qué tan lejos esté. Este sentido de dimensión es el mismo que los artistas del Renacimiento intentaron lograr en sus pinturas.

Desarrollo de perspectiva lineal

El desarrollo de la perspectiva en el arte probablemente comenzó con los antiguos griegos, pero en la Edad Media muchos artistas dejaron de usar la perspectiva en el arte. Los artistas de la Edad Media pintaron principalmente escenas religiosas. Como estaban menos preocupados por el realismo, tenían poca necesidad de una perspectiva lineal.

Pero en el Renacimiento, los artistas tenían un interés renovado en pintar personas, paisajes e incluso escenas religiosas de una manera realista. Giotto , un artista de finales de la Edad Media / Renacimiento temprano, fue uno de los primeros en experimentar con la perspectiva lineal en sus pinturas. No lo usó perfectamente porque no tenía un método sistemático para lograrlo. Sin embargo, cuando miramos algunas de sus pinturas, como San Francisco de Asís recibiendo los estigmas , hacia 1300, podemos ver un intento de agregar profundidad a la escena. Por ejemplo, la montaña del fondo es más pequeña porque está más lejos que la figura del frente del cuadro.

Perfección de la perspectiva lineal

Más tarde, en el Renacimiento, Filippo Brunelleschi , un famoso arquitecto e ingeniero italiano que vivió entre 1377 y 1446, redescubrió una metodología específica para lograr una perspectiva precisa en el arte. Alrededor de 1420, Brunelleschi usó un punto de fuga y líneas que conectaban con ese punto de fuga para dibujar una imagen de aspecto increíblemente realista de un baptisterio en Florencia. Entonces, Brunelleschi fue el primero en lograr con precisión la perspectiva en el arte.

Unos años más tarde, Leon Battista Alberti , un escritor, arquitecto y teórico del arte italiano que vivió entre 1404 y 1472, explicó lo que Brunelleschi ya había estado practicando. En su libro histórico de 1435, Sobre la pintura, Alberti presentó un enfoque matemático para lograr una perspectiva lineal precisa en la pintura. Fue el primero en describir esto por escrito.

Ejemplos de perspectiva lineal

El trabajo de Brunelleschi y Alberti tuvo un gran impacto en los artistas del Renacimiento posteriores. Incluso el famoso Leonardo da Vinci utilizó la perspectiva lineal como una forma de pintar sus figuras con las dimensiones adecuadas. De hecho, podemos ver el uso de este sistema por parte de Leonardo en el boceto de La adoración de los magos (hacia 1480). Leonardo nunca terminó la pintura, pero el boceto en sí muestra el enfoque matemático de la pintura de Leonardo. Observe cómo Leonardo usó las líneas de un tablero de ajedrez para determinar el tamaño de sus figuras.

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En La carga a San Pedro (hacia 1481) de Perugino, podemos ver cómo existe el punto de fuga detrás de la capilla en el fondo. También podemos ver cómo las figuras del frente del cuadro son más grandes que las figuras que están más alejadas en la parte posterior del cuadro. Finalmente, podemos ver el efecto de tablero de ajedrez en el pavimento, que Perugino probablemente usó para ayudarlo a medir el tamaño de sus figuras.

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Finalmente, La escuela de Atenas de Rafael (hacia 1505) es otro ejemplo de perspectiva lineal perfectamente ejecutada. Una vez más, vemos cómo el punto de fuga está en el centro del cuadro, y el tamaño de las figuras y el edificio varía para darnos una sensación de profundidad realista.

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Resumen de la lección

La cultura renacentista fomentó un interés renovado en la ciencia, las matemáticas, la filosofía y el arte. Curiosamente, todos estos temas se combinan en perspectiva lineal, que utiliza líneas geométricas y un punto de fuga para dar la ilusión de profundidad y espacio a la pintura. Giotto , Brunelleschi y Alberti experimentaron y / o escribieron sobre la perspectiva lineal y ayudaron a allanar el camino para los futuros artistas del Renacimiento. Debajo de la belleza, el realismo y la gracia del arte del Renacimiento, vemos cómo los artistas del Renacimiento usaron principios matemáticos para pintar figuras de una manera científicamente precisa.

Términos y ejemplos clave de perspectiva lineal

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Términos clave Definiciones
Renacimiento Siglos XIV al XVI; abrazó los avances culturales en matemáticas, ciencias y arte
Perspectiva lineal usa principios de matemáticas para representar de manera realista el espacio y la profundidad en el arte
Punto de fuga punto en el horizonte donde las líneas desaparecen para formar una profundidad 3D
Artistas Ejemplos
Giotto San Francisco de Asís recibiendo los estigmas uno de los primeros intentos
Brunelleschi el primero en lograr una perspectiva en el arte dentro de una imagen de un baptisterio en Florencia
Alberti Sobre la pintura : libro presentado un enfoque matemático para una perspectiva lineal precisa en la pintura
da Vinci La adoración de los magos
Perugino La carga a San Pedro
Raphael La escuela de Atenas

Los resultados del aprendizaje

Cuando los alumnos terminen esta lección, deberían poder:

  • Definir perspectiva lineal
  • Describe el período del Renacimiento.
  • Citar ejemplos de comienzos y arte de la perspectiva lineal del Renacimiento.

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