Pintura de paisaje chino antiguo
Una forma de arte antigua y duradera
La pintura de paisaje china es una de las formas de arte más antiguas del mundo. Se desarrolló a medida que el budismo se extendió por China, y cuando miras un antiguo rollo de paisaje lleno de imponentes montañas, te da una sensación de contemplación y calma que a menudo está relacionada con esa religión. Los edificios rara vez dominan a la naturaleza y las personas son pequeñas en comparación con el vasto paisaje que los rodea. No es casualidad que la palabra china para pintar paisajes, shanshui , signifique literalmente agua de montaña.
Estas pinturas no representan paisajes específicos. Más bien, capturan la esencia o el espíritu del mundo natural. El artista pretendía evocar un sentimiento en lugar de representar un lugar con un estilo estrictamente realista. La mayoría de los artistas eran pintores-eruditos aficionados que tenían el tiempo y la paciencia para realizar ese trabajo. Debido a que eran personas educadas, también escribieron sobre técnicas de pintura y las expectativas de una buena obra de arte desde el siglo X. Y al final de la dinastía Tang (618-906), la pintura de paisajes en China se había convertido en una forma de arte establecida.
Tipos y métodos de pintura de paisaje
Para crear una pintura de paisaje, los artistas pintaron en papel montado sobre seda y utilizaron medios a base de agua como tintas y pinturas de acuarela y delicados pinceles de pelo de animales. Tuvieron que ser pacientes y concentrados porque la tinta y la acuarela son permanentes y transparentes. Cualquier error y tuvieron que empezar de nuevo.
Dos estilos de pintura de paisajes surgieron en la dinastía Tang. En el norte, las imágenes eran decorativas y meticulosas: fuertes líneas negras, lavados de tinta, pinceladas afiladas para delinear piedras y otros pequeños rasgos. Artistas como Jing Hao y Guo Xi pintaron en este estilo, que también se conocía como paisaje azul verdoso por los pigmentos minerales utilizados.
Aquí hay un ejemplo de este estilo en un paisaje del artista Li Chao-tao pintado durante la dinastía Tang.
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En el sur, el estilo de pintura era más suelto, con bordes más suaves y pinceladas frotadas que los hacían sentir más espontáneos (libres y sin ensayar). Artistas como Dong Yan y Ju Rau usaron menos color, por lo que las obras eran monocromáticas , lo que significa que los tonos y sombras estaban dentro de un tono de color.
Durante la dinastía Song (960-1279), los paisajes se volvieron más atmosféricos, con contornos borrosos y paisajes brumosos. Transmitían una sensación de escapar o alejarse de la civilización, que se hizo eco de la agitación en China en el momento durante la invasión mongola. Más tarde, algunos artistas comenzaron a usar sus habilidades caligráficas (escribir con un pincel) para representar paisajes con pinceladas de estilo caligráfico. Los artistas de la dinastía Yuan (1279-1368) dieron un paso más y crearon obras con poemas inscritos en pinturas.
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Observe los bordes suaves y las líneas sugeridas de las montañas con solo unos pocos movimientos del pincel. La escena emerge de la niebla, con las minúsculas figuras del título en primer plano.
Una perspectiva diferente
Los artistas crearon pinturas de paisajes chinos en pergaminos horizontales o pergaminos verticales colgantes. No pintaron con un tipo de perspectiva occidental (que crea la ilusión de un espacio tridimensional). Mira la sensación de distancia en The Canying Hall de Lu Zhi. ¿Hay elementos cerca o lejos de ti? Muchas obras presentan una vista de pájaro del paisaje y le brindan profundidad desde múltiples planos.
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En esta imagen, puede ver el suelo con un arroyo que vaga hacia la parte inferior izquierda. Entonces su mirada capta los pequeños edificios a través de las formaciones rocosas. Y finalmente, escanea hacia arriba y ve las imponentes montañas rocosas en el cielo. Es una forma diferente de ver el mundo y que ha perdurado durante siglos.
Resumen de la lección
La pintura de paisaje china es una forma de arte antigua. Pintadas en rollos de papel con tintas y pinturas a base de agua, estas imágenes enfatizan el mundo natural y, a menudo, muestran la escena desde la perspectiva de un pájaro, lo que permite múltiples planos de vista desde montañas elevadas hasta pequeños arroyos muy por debajo. Con el tiempo, se desarrollaron diferentes estilos y los artistas incorporaron trazos caligráficos y escritura en su trabajo. Algunos artistas trabajaron con un estilo preciso y decorativo, mientras que otros crearon bordes más suaves y escenas más monocromáticas.
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