Pintura y dibujo de arte minimalista

Publicado el 24 julio, 2021

¿Qué es el arte minimalista?

El arte minimalista es un tipo de pintura que se centra en la pureza del arte mediante el uso de bordes duros, opciones de color limitadas, bloques de color y líneas precisas en formas geométricas que se repiten. El arte minimalista está ligado a las ideas de verdad, sencillez y honestidad, porque se enfoca en elementos básicos, para que se pueda ver la belleza en el arte. Todo lo que no es esencial para el arte se elimina, dejando solo las necesidades absolutas.

Un ejemplo de este tipo de arte se puede ver en la siguiente imagen. La pintura fue creada en el siglo XV y representa el monte Fuji en la primavera. El artista usó colores y sombras mínimos y no agregó nada a la imagen que no fuera esencial para la montaña.

Cuadro minimalista del siglo XV que representa el monte Fuji en primavera.

 Una pintura minimalista del siglo XV del artista Kano Tsunenobu, que representa el monte Fuji en la primavera.

El minimalismo se diferencia de otros tipos de arte porque se centra en aspectos del mundo real como el paisaje, las personas y los objetos cotidianos. Con una obra de arte minimalista, el artista quiere que el espectador responda a lo que está directamente frente a él. Usando la imagen de arriba como referencia, el artista quería que el espectador se enfocara únicamente en el monte Fuji. En otras formas de arte, el artista puede usar muchos objetos diferentes en una imagen.

Historia del minimalismo

Como muchos movimientos, el movimiento de arte minimalista se creó a partir de la oposición. Los artistas minimalistas pensaban que las escuelas de arte estaban anticuadas porque las imágenes fueron creadas para parecerse a la realidad y contaban historias. Esta línea de pensamiento llevó a que la personalidad en el arte fuera reemplazada por la perfección.

Aunque el arte minimalista no fue influenciado por el gran arte del pasado, se tomaron diferentes aspectos de los movimientos artísticos anteriores y se aplicaron al movimiento minimalista. Para comprender la historia del arte minimalista, se deben considerar los movimientos artísticos precedentes. Los movimientos artísticos anteriores se pueden ver en la siguiente tabla:

Constructivismo ruso 1917 Los artistas de esta época se preocuparon más por el potencial de producción en masa, por lo que se prestó más atención a los materiales. El artista constructivista Kazimir Malevich pensó que la construcción era más importante que la composición y, como tal, su arte se alejó de las imágenes representativas.
De Stijl 1917-1931Este estilo de arte holandés se basó en formas geométricas simples y colores primarios. Estos artistas se rebelaron contra el exceso de Art Deco al convertir objetos cotidianos en bellas artes. Este movimiento cambió la definición de lo que se califica como arte.
Bauhaus 1919-1933 La Staatliches Bauhaus fue una escuela de arte alemana. La escuela combinó creatividad y manufactura, con el foco puesto en la producción en masa. Este estilo de arte se centró en formas geométricas simples. Estos artistas buscaron fusionar la estética con la función cotidiana y llevaron las bellas artes a la artesanía.
Expresionismo abstracto 1940-1960Este estilo de arte comenzó en la ciudad de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de estas pinturas son a gran escala, a menudo se salen del lienzo y utilizan materiales no convencionales como pintura para casas. El expresionismo abstracto utiliza muchos medios, incluidos el dibujo y la escultura.
Minimalismo Arte 1960Todas las formas de arte anteriores mencionadas dieron origen al minimalismo. Los artistas del minimalismo se centraron en los materiales y no en la construcción como en el constructivismo ruso, extraídos del uso simplista de los objetos cotidianos de De Stijl, utilizaron la técnica de industrialización de la Bauhaus y utilizaron los materiales no convencionales del expresionismo abstracto.

Características del arte minimalista

El arte minimalista tiene varias características y puede parecer escaso o vacío debido a su simplicidad. La mayoría de la gente puede reconocer este tipo de arte por el minimalismo utilizado para crear pinturas o dibujos. Las características del arte minimalista son las siguientes:

  • El uso de formas geométricas: las pinturas y esculturas minimalistas utilizan diferentes formas geométricas, siendo el rectángulo y el cuadrado las formas más utilizadas, debido a sus bordes duros y líneas precisas.
  • Uso limitado del color: los artistas minimalistas no usan varios colores, pero limitan sus opciones de color a un color, usando diferentes matices de ese color. Si se usa color, el color no puede expresar una emoción o estado de ánimo.
  • Carece de expresión: los artistas minimalistas no revelan su personalidad ni usan la emoción en su arte. El arte se centra solo en el objeto que se crea.
  • El uso de materiales cotidianos: el arte minimalista se crea con materiales que se pueden usar todos los días, como bombillas, pintura para el hogar y ladrillos.

Ejemplos de pintura minimalista

Hay varios pintores minimalistas famosos, pero los más destacados son Ellsworth Kelly, Frank Stella y Donald Judd. Los artistas tenían diferentes ideas de pintura minimalista. Cada artista, sus ideas de pintura y un ejemplo de su trabajo se discutirán en las siguientes secciones.

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly es considerado uno de los artistas minimalistas más famosos, con una carrera de siete décadas. Usó observaciones en la naturaleza y la abstracción y las convirtió en formas y colores. Kelly es conocido por sus líneas de bordes duros y bloques de color. Una de sus famosas pinturas, Red Yellow Blue White and Black II se puede ver en la imagen de abajo. Esta pintura fue realizada en 1953 y el estilo minimalista se puede ver mediante el uso de bordes duros y bloques de color con bordes precisos.

Pintura roja, amarilla, azul y negra II del artista minimalista Ellsworth Kelly.

Pintura roja, amarilla, azul y negra II del artista minimalista Ellsworth Kelly.

Frank Stella

Se cree que Frank Stella es uno de los padres fundadores del minimalismo y es uno de los pintores, escultores y grabadores más influyentes de Estados Unidos. Stella se hizo famosa a finales de la década de 1950 por su serie de Pinturas negras . En esta serie, trabajó a mano alzada en un lienzo, utilizando un pincel de pintores de casas, para crear conjuntos idénticos de rayas negras. Esta técnica creó una ilusión espacial que se podía ver en todas las pinturas negras de Stellas .

La siguiente imagen es una litografía de la serie de Frank Stellas Benjamin Moore llamada Island No. 10 . En la imagen, se puede ver el uso de ejemplos de pintura minimalista de formas geométricas, líneas rectas audaces y bordes duros.

Litografía de Island No. 10 de la serie de pinturas minimalistas de Frank Stellas Benjamin Moore.

Litografía de Island No. 10 de la serie de pinturas minimalistas de Frank Stellas Benjamin Moore.

Donald Judd

Donald Judd fue un escultor convertido en pintor y crítico de arte de la década de 1940. El trabajo de Judd ayudó a clasificar el minimalismo porque se creía en hacer arte a partir de materiales cotidianos. Incluso escribió sobre el tema en un ensayo llamado Objetos específicos . En el ensayo, Judd introdujo la idea de que el arte no tiene por qué ser una pintura o una escultura. Sugirió que el arte podría ser elementos reales que están despersonalizados y en su forma pura. Se pueden ver ejemplos de esto en la escultura de pieza de concreto de Judds ubicada en la Fundación Chinati en Marfa, Texas.

Escultura de pieza de hormigón de Donald Judds en Marfa, Texas.

Escultura de pieza de hormigón de Donald Judds en Marfa, Texas.

Influencia de las obras de arte minimalistas

Poner las cosas viejas bajo una luz fresca y una nueva perspectiva es de lo que se trata el arte moderno. El arte moderno minimalista es producto de experimentar con lo antiguo mientras agrega nuevos conceptos y un punto de vista moderno a las obras de arte creadas.

Las obras de arte minimalistas se clasificaron por líneas precisas, bordes duros y patrones geométricos. La obra de arte posminimalista se centra en las relaciones espaciales y algunos críticos rechazan el uso de formas geométricas y favorecen formas más orgánicas de crear arte.

El arte minimalista ha tenido una gran influencia en la sociedad. El concepto glorificó la simplicidad. Este pensamiento de crear a partir de objetos e ideas simples se ha trasladado a la música, el diseño gráfico, el diseño de interiores y diferentes formas de arquitectura. Hoy en día, algunas personas incluso han adoptado una forma de vida minimalista, viviendo y teniendo solo las necesidades de la vida.

Resumen de la lección

El arte minimalista utiliza bordes duros, formas geométricas repetidas, bloques de color, líneas precisas y opciones de color limitadas. El arte minimalista refleja la verdad y la simplicidad utilizando solo lo básico para crear diferentes piezas de arte. El arte minimalista comenzó en la década de 1960 y se rebeló contra el gran arte del pasado. Aunque el arte minimalista surgió de la rebelión, todavía tiene aspectos diferentes de los movimientos artísticos anteriores que se enumeran a continuación:

  • Constructivismo ruso
  • De Stijl
  • Bauhaus
  • Expresionismo abstracto

Ha habido varios pintores minimalistas a lo largo de los años, siendo Ellsworth Kelly el más destacado. Kelly utilizó bloques de color con bordes definidos y duros para crear numerosas obras de arte minimalistas. Frank Stella se hizo famoso por su serie de pinturas negras que creó a mano alzada con un pincel de pintores de casas para crear conjuntos idénticos de rayas negras. Donald Judd escribió un ensayo llamado Objetos específicos en el que introdujo la idea de que el arte puede estar libre de emociones y puede ser elementos cotidianos.

El arte minimalista ha tenido su efecto en la sociedad actual a través de la música, el diseño gráfico, el diseño de interiores y la arquitectura. Algunas personas ahora incluso viven en una naturaleza simplista al tener solo las necesidades de la vida.

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