Poesía de la Primera Guerra Mundial: temas, análisis y citas

Poesía de la Primera Guerra Mundial

La Primera Guerra Mundial (1914-18) fue uno de los eventos más culminantes del siglo XX. Hubo más de 41 millones de víctimas en todo el mundo. La mecanización y la magnitud del conflicto fueron acompañadas de un cambio en la poesía; más de 2.200 poetas de Gran Bretaña e Irlanda solo escribieron poesía de guerra. Por primera vez, el poeta-soldado se convirtió en una figura distinta en la literatura. En los últimos cien años, la idea de la poesía de la Primera Guerra Mundial ha enfatizado típicamente a los poetas-soldados sobre los civiles, los escritores masculinos sobre las escritoras y los poetas ingleses sobre otras nacionalidades. La poesía de la Primera Guerra Mundial incluye una amplia gama de temas y voces. Cuatro de los temas más importantes son la retórica abstracta del honor, la injuria, las relaciones de género y el formalismo poético.

Honor

Generalmente, los poetas soldados de la Primera Guerra Mundial se dividen libremente en dos grupos: los primeros y los tardíos poetas. Los primeros poetas tendían a escribir poemas que respaldaban la causa de la guerra y enfatizaban las nociones abstractas del honor. Los poetas tardíostendió a ser más anti-guerra y abandonó la abstracción para enfocarse en los detalles de la experiencia de la guerra o contrastar las ideas abstractas con la realidad fría y dura. Probablemente el poema más famoso de la Primera Guerra Mundial, que pertenece al primer grupo, es “In Flanders Fields” (1915) del canadiense John McCrae, que comienza con las líneas “En los campos de Flandes soplan las amapolas / Entre las cruces, fila tras fila ”. En este poema, que conmemora a los muertos en la guerra, el uso de McCrae de las imágenes de las amapolas rojas en un campo belga fue tan sorprendente que la amapola roja sigue siendo un símbolo muy conocido de la Primera Guerra Mundial en Gran Bretaña en en particular, y para los veteranos en general.

Amapolas artificiales del Día del Armisticio en Ypres

Rupert Brooke es también uno de los primeros soldados-poetas. Un hombre acomodado educado en Cambridge, el verso patriótico de Rupert Brooke fue celebrado durante su vida. Poemas como ” Los muertos ” (1914) están inundados de imaginería y lirismo. El poema concluye equiparando una buena muerte con la gloria, “ Deja una gloria blanca / ininterrumpida, un resplandor reunido, / Un ancho, una paz brillante, bajo la noche ”. La retórica abstracta del honor formó la base de gran parte de la guerra. poesía, pero poca de ella sorprende a la audiencia moderna como efectiva o sin pretensiones. Rupert Brooke murió temprano durante la guerra y los poetas posteriores vivieron para brindar una experiencia mucho más desgarradora de la vida en las trincheras.

Lesión

Wilfred Owen e Isaac Rosenberg, dos de los poetas de la guerra posteriores, personifican la naturaleza sucia, frenética y dolorosa de la guerra de trincheras. A pesar de la persistente creencia de que todos los poetas de la Primera Guerra Mundial eran oficiales ingleses de clase alta, los poetas soldados tendían a ser educados y provenían en gran parte de antecedentes de clase media (Rosenberg fue una excepción).

Wilfred Owen fue uno de los poetas más importantes de la Primera Guerra Mundial y escribió que: “Mi tema es la guerra y la lástima de la guerra”. La poesía es una lástima ”. Isaac Rosenberg analiza las consecuencias de las heridas en los cadáveres en la pesadilla “ El basurero del hombre muerto ” (1922). Los cuerpos de los soldados muertos, escribe Rosenberg, están regresando a la tierra; no hay apelación a la gloria y un final pacífico, como Brooke había aludido anteriormente. Se ha escrito sobre mutilación sin rodeos, como en estas líneas: “ Las ruedas se tambalearon, muertas y desparramadas / Pero no les dolió, aunque sus huesos crujieron, / Sus bocas cerradas no gimieron ”.

Las lesiones se convirtieron en un tema importante en la poesía de la Primera Guerra Mundial, ya que muchos combatientes sufrieron desfiguración y daño emocional. La confrontación “Disabled” (1917) de Wilfred Owen aborda el tema de las lesiones de frente. El veterano herido ha perdido brazos y piernas, y este registro visual de sus heridas lo excluye de la sociedad civil. Líneas impactantes como “un salto de púrpura brotó de su muslo” enfatizan las heridas de guerra y el trauma de la posguerra, por lo que se invita a los lectores sanos a imaginar la existencia del hombre.

Anvil Wood, 1918, Colección del Museo Nacional de Medios (Sección Frank Hurley / Australian War Records)

Relaciones de género

Algunos de los poetas soldados posteriores experimentaron molestia e incluso ira hacia las mujeres civiles durante la guerra. En términos de relaciones de género, muchas mujeres aceptaron la idea patriótica de la guerra personificada en poemas como “The Dead” de Rupert Brooke, que muchos combatientes encontraron ingenua o insensible. Siegfried Sassoon, un poeta de guerra fallecido, expresó esto en “Glory of Women” (1918). Este poema se dirige a estas mujeres como Sassoon las ve: “Tú crees / Que la caballerosidad redime la desgracia de la guerra”. Sassoon encuentra a estas mujeres superficiales, afirmando que solo encuentran heroicas ciertos tipos de heridas, esas “en un lugar mencionable”. “Contrasta a las mujeres tejiendo en un ambiente doméstico con las caras de sus hijos combatientes en el barro. Sassoon, uno de los más grandes poetas de la Primera Guerra Mundial, sobrevivió a la guerra. En 1917, escribió: “Creo que esta Guerra, en la que entré como una guerra de defensa y liberación,

Imagen idealizada de mujer y soldado

Los versos de guerra de mujeres de este período pueden ser superficiales, pero el poema de Vera Brittain “A mi hermano (en memoria del 1 de junio de 1916)” muestra una actitud compleja hacia la guerra y los soldados. Este poema se caracteriza por la ambivalencia y demuestra el profundo efecto que la muerte de muchos hombres que conoció a lo largo de su vida tuvo en ella, por ejemplo: “Tus heridas de batalla son cicatrices en mi corazón”. poema “femenino” (Brittain está físicamente divorciada de la lucha de su hermano en Francia), compara la guerra con un “espectáculo trágico”.

Formalismo

El formalismo poético fue un tema sorprendente de la mayor parte de la poesía de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de los poemas emplearon una estructura de rima y se establecieron en formas de verso complejas como sonetos y rondas. La poesía de la Primera Guerra Mundial precede al modernismo en poesía en su mayor parte; sin embargo, la experiencia de la Primera Guerra Mundial informó a muchas obras poéticas modernas importantes como “The Wasteland” de TS Eliot y la poesía de EE Cummings. ” Dulce et Decorum Est ” (1921) de Wilfred Owen no solo personifica la estructura formal de rima típica de la poesía de la Primera Guerra Mundial, sino que su título también alude al antiguo poeta romano Horacio. El título en latín significa “Es dulce y apropiado morir por el país de uno”, una noción que Owen cuestiona a lo largo del poema.

Resumen de la lección

La poesía de la Primera Guerra Mundial respondió al conflicto en una escala nunca antes vista y reflejó una época en que los soldados-poetas escribían miles de versos. Algunos de los primeros poetas escribieron sobre la retórica abstracta del honor, mientras que los poetas posteriores, especialmente aquellos involucrados en la guerra de trincheras, escribieron sobre la tragedia y los efectos mentales y físicos de las heridas, haciendo que su poesía sea claramente antibélica por naturaleza. Los poetas civiles, incluidas las mujeres, también contribuyeron a la poesía de la Primera Guerra Mundial. Muchas mujeres aceptaron la idea patriótica de la guerra, que muchos combatientes encontraron ingenua o insensible, y estas actitudes tuvieron un efecto en las relaciones de género. Los poetas clave de la Primera Guerra Mundial incluyeron a Rupert Brooke, John McCrae, Wilfred Owen, Isaac Rosenberg y Siegfried Sassoon. Las obras notables incluyeron “Disabled” de Wilfred Owen (1917) y “The Glory of Women” de Siegfried Sassoon. Casi toda la poesía de la Primera Guerra Mundial emplea el formalismo poético, incluidas las formas tradicionales de verso. En su mayor parte, precedió al modernismo en poesía. Sin embargo,