Representaciones del movimiento en el arte de Edgar Degas

Publicado el 8 octubre, 2020

Edgar Degas

Este es Edgar Degas , pintor francés del siglo XIX:

retrato

Como la mayoría de los pintores franceses del siglo XIX, fue un gran problema. Y lo sabía. Pero basta de él, hablemos de su arte. Degas fue una figura importante en el movimiento impresionista , el estilo que buscaba capturar momentos que pasaban a través del tiempo. Lo curioso es que hay muchas cosas sobre su arte que no son impresionistas. No pintaba en el exterior, planificaba cuidadosamente sus escenas y rara vez utilizaba las toscas pinceladas tan famosas en el trabajo impresionista. Sin embargo, donde realmente capturó el espíritu impresionista fue en su capacidad para capturar una cosa simple: el movimiento.

Escenas de ballet

Muchas de las obras más famosas de Degas son escenas de bailarines de ballet, como esta, The Rehearsal , pintada en 1874:

el ensayo

¿Recuerdas lo que dije sobre la técnica de Degas, planeando cuidadosamente sus composiciones? Lo increíble de su trabajo es la capacidad de hacer que la imagen parezca espontánea, aunque no lo sea. Solo mira esta pintura.

La lógica artística normal establece que el sujeto debería estar en el centro de una pintura, pero el centro de esta pintura es un piso vacío. La ubicación aparentemente arbitraria de los bailarines es lo que hace que esto se sienta como un momento pasajero en el tiempo, la impresión de un ensayo de ballet. Más allá de eso, sin embargo, los bailarines están atrapados en medio de ejercicios: estiramientos, giros y descanso. El verdadero don de Degas es su capacidad para capturar lo que podrían haber sido escenas de movimiento congeladas incómodas y hacerlas sentir vivas.

Aquí hay otro gran ejemplo:

clase de baile

Esta es la Clase de Danza , completada en 1871. Como dije, Degas pintó muchos bailarines. Vemos temas similares aquí, como la colocación casi arbitraria de figuras atrapadas en varias poses y los espacios planos y abiertos. Una vez más, el objetivo es crear la impresión de un momento único, no atrapado en el tiempo sino que pasa a través del tiempo. Hay formas de capturar momentos para que las figuras parezcan congeladas en el tiempo, pero esa no es la intención de Degas. Presenta a sus sujetos como si todavía estuvieran en movimiento, y el espectador simplemente ha entrado y vislumbrado la escena.

Movimiento en otras escenas

El talento de Degas para el movimiento fue más allá del estudio de baile. Mira esta pieza, Place de la Concorde , pintada en 1875:

place de la concorde

Al igual que con los bailarines, el contraste entre algunas figuras y los espacios abiertos crea una sensación de espontaneidad. El chico de la izquierda apenas aparece en la imagen. Esta es una escena simple, gente caminando por las calles de París, pero Degas revela que no se necesitan bailarines en poses intrincadas para crear una sensación de movimiento. Las figuras de esta pintura no se miran unas a otras, creando la sensación de que simplemente están pasando, y las sombras realistas en las figuras crean la sensación de una brisa que sopla a través de los árboles.

Para nuestro último ejemplo, veamos una foto de alguien que no se mueve. Esto es Mujer en el baño , pintado en 1886:

mujer en el baño

Durante un tiempo, Degas se dedicó mucho a pintar imágenes de mujeres bañándose como una forma de estudiar la forma humana en escenas de la vida cotidiana.

La mujer de esta imagen apenas se mueve, si es que se mueve. De hecho, parece estar descansando un momento mientras empapa la esponja. Y, sin embargo, también tenemos una sensación de movimiento en esta imagen. Lo sé: te pone la piel de gallina, ¿verdad? Degas captura con tanta precisión el equilibrio de tensión y descanso que el movimiento futuro y pasado de la figura está implícito. No sientes como si esta mujer estuviera congelada en el tiempo, simplemente haciendo una pausa antes de regresar a su baño. Movimiento por falta de movimiento. Degas estuvo bien.

Resumen de la lección

Edgar Degas fue un artista francés del siglo XIX, cuyo trabajo se asocia con mayor frecuencia con el impresionismo , el estilo de capturar un momento que pasa a través del tiempo. Aunque gran parte del trabajo de Degas no se adhirió estrictamente a las técnicas impresionistas, ciertamente logró capturar la esencia de un momento fugaz mediante el uso del movimiento. La pintura de Degas se caracteriza por el movimiento que es visible o implícito a través de la colocación aparentemente arbitraria de figuras, una representación muy realista de la forma humana y figuras planteadas a mitad de las acciones. Su capacidad para capturar un movimiento tan realista y fugaz le valió el respeto y el reconocimiento internacional que persiste hasta el día de hoy.

Los resultados del aprendizaje

Después de esta lección, debería poder:

  • Describir el estilo de arte del movimiento impresionista.
  • Explique por qué Edgar Degas es un artista reconocido y respetado.
  • Identifica varias de las obras famosas de Degas

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