Retratos cubistas: artistas y hechos

El retrato en el cubismo analítico

Les Demoiselles, 1907

Pablo Picasso (1881-1973) es uno de los artistas más reconocidos del cubismo y uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Les Demoiselles d’Avignon se hace eco del trabajo de artistas anteriores como Paul Cezanne , que también pintó paisajes, naturalezas muertas y retratos utilizando formas angulares dentadas, así como máscaras africanas tradicionales, que influyeron profundamente en Pablo Picasso. Obras como ésta y su retrato de 1906 de la autora Gertrude Stein son precursores del estilo abstracto del cubismo, donde las formas se dividen en formas angulares y geométricas y luego se vuelven a ensamblar.

Junto con otros artistas como Georges Braque y Juan Gris, Picasso trabajó para impulsar el estilo sesgado e irregular de esos precursores en la primera fase del movimiento, conocida como cubismo analítico . Picasso pintó varios retratos notables en esta fase, entre ellos Niña con mandolina (Fanny Tellier) (1910).

Chica con mandolina, 1910

Al mirar esta pintura, puede ver cómo se aplicaron los principios cubistas al retrato. La forma suave y redondeada del rostro y el cuerpo del sujeto (la niña) se abstrae en formas cuadradas y triangulares. Puede reconocer partes como su pecho o su mano, pero estas se reducen a formas simples: la mano es solo una forma triangular, sin dedos individuales representados, por ejemplo. El esquema de color del retrato también se simplifica, con marrones y grises apagados que dominan.

Georges Braque , a quien se piensa con frecuencia como cofundador del cubismo, también pintó retratos durante la fase analítica del movimiento. De hecho, él y Picasso a menudo pintaban los mismos tipos de temas, ¡con frecuencia al mismo tiempo! ¿Alguien quiere una pequeña competencia amistosa? Caso en cuestión: la inquilina femenina de Braque, une Mandoline , también conocida como Woman Holding a Mandolin , también de 1910.

Mujer sosteniendo una mandolina, 1910

Es fácil ver qué tienen en común los retratos de Picasso y Braque, además de su tema básico. Estilísticamente, Woman Holding a Mandolin de Braque también divide al sujeto en fragmentos y los reorganiza, y utiliza un esquema de color apagado, bastante neutro de marrones, grises y negro. Sin embargo, Braque lleva las cosas al siguiente nivel. Aquí, es aún más difícil encontrar partes identificables del sujeto: hay un trozo de mandolina visible cerca de la parte inferior de la pintura, algunos dedos en el medio y una parte del rostro de la mujer en el tercio superior. Sin embargo, más allá de eso, Braque ha abstraído la forma en un grado aún mayor que el retrato similar de Picasso. Los fragmentos de la niña se fusionan y son indistinguibles de los fragmentos del fondo.

El retrato en el cubismo sintético

Sin embargo, los cubistas no querían sentarse para siempre pintando personas convertidas en cuadrados y triángulos grises. Con el paso del tiempo, comenzaron a aflojar las estrictas abstracciones y los esquemas de color limitados del cubismo analítico para desarrollar una nueva fase, llamada cubismo sintético (o, con menos frecuencia, “cubismo de cristal”). Este estilo es evidente en obras como las dos versiones de la famosa Tres músicos de Picasso (1921), que utiliza formas simples y planas y colores llamativos y brillantes para representar lo que parecen figuras sorprendentemente reconocibles después de la austeridad de obras como Mujer sosteniendo una mandolina de Braque . Uno de los representantes más importantes del cubismo sintético, sin embargo, fue Juan Gris , un protegido de Picasso y Braque.

Gris pintó un retrato de Picasso en 1912 que es una especie de transición entre las fases analítica y sintética del cubismo:

Retrato de Picasso, 1912

La forma del cuerpo de Picasso está cuidadosamente fragmentada en formas que se mezclan con las del fondo, como en Mujer sosteniendo una mandolina de Braque . Puede ver la reordenación de las formas particularmente bien en la forma en que Gris pintó el rostro de Picasso: pedazos de sus ojos, labios y orejas se mueven alrededor como si el retrato fuera una especie de rompecabezas que salió horriblemente mal. Por otro lado, el esquema de color del retrato de Gris es más claro y brillante que el típico retrato cubista analítico, sin embargo, con un dominante azul grisáceo claro.

Ah, y en caso de que te lo estés preguntando: sí, Gris se atrevió a pintar a una mujer y también a una mandolina. La femme à la mandoline, d’après Corot o Woman with Mandolin, según Corot de 1916, es un buen ejemplo temprano del estilo cubista sintético.

Niña con mandolina, 1916

El rostro de la mujer, por ejemplo, está dividido en formas planas y simplificadas, pero solo tres de ellas; las cosas no son tan caóticas como en su retrato de Picasso. La ropa de la mujer está representada en formas planas de blanco brillante, gris y marrón, pero también aquí las formas son más amplias. Otra diferencia entre el cubismo analítico y el sintético es evidente aquí en el hecho de que Gris agregó pequeños detalles, como líneas para indicar cosas como rasgos faciales y pliegues de ropa. El cubismo sintético tomó las crudas abstracciones de la fase analítica e hizo las cosas un poco más vibrantes.

Resumen de la lección

Cubista retrato aplica la abstracción y la fragmentación que caracteriza el movimiento de las representaciones de que más familiar de los sujetos : la forma humana. Artistas como Pablo Picasso , Georges Braque y Juan Gris crearon retratos notables en las dos fases del movimiento. Los retratos de la fase analítica cubista suelen representar a sus sujetos en formas angulares fragmentadas, casi irreconocibles, y suelen tener esquemas de colores apagados . Los retratos de la fase cubista sintética aún convierten a sus sujetos en formas angulares, pero las formas tienden a ser más amplias, planas y de colores más vibrantes.