Teatro Renacentista Italiano: Definición, historia y obras

¿Qué fue el teatro renacentista italiano?

El Renacimiento italiano, o renacimiento, es una época histórica clave conocida por el resurgimiento de las culturas y formas de arte griegas y romanas antiguas. Ocurrió a lo largo de los siglos XIV al XVI d.C. El movimiento estuvo influenciado por el humanismo, el principal movimiento intelectual de los siglos XIV y XV, que enfatizó el desarrollo de la virtud humana. El humanismo estableció un modo de pensamiento más nuevo y moderno que enfatizaba lo humano y su papel en el mundo. El descubrimiento de textos y arte antiguos tuvo un impacto significativo en el desarrollo cultural y artístico durante el Renacimiento italiano, un período que aportó importantes logros en el arte, la literatura, la arquitectura, la ciencia, la filosofía, la poesía, la música y el teatro italiano. Los atributos clave de la cultura y el arte de la antigua Grecia y Roma que influyeron en el Renacimiento incluyeron el secularismo: un alejamiento de la religión, la belleza física y los logros de la humanidad.

No se puede subestimar la importancia histórica del Renacimiento italiano. Al cuestionar qué es y dedicarse a la experimentación y la observación, figuras clave del Renacimiento, como Leonardo da Vinci y Galileo Galilei, establecieron estudios científicos, probaron leyes naturales y estudiaron nuevas áreas como la anatomía humana.

El renacimiento del teatro italiano también estuvo influenciado por el humanismo. Los eruditos y dramaturgos estudiaron textos y escritos antiguos, que luego aplicaron al teatro italiano. Se tradujeron al italiano obras de la antigua Grecia y Roma y se produjeron junto con nuevas obras que habían inspirado estas antiguas tradiciones teatrales griegas y romanas.

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Historia del teatro renacentista italiano

Influenciado por el humanismo, el teatro del Renacimiento italiano presentó producciones de comedias y tragedias griegas y romanas antiguas y nuevas obras influenciadas por estas tradiciones. Los géneros clave incluyeron tragedias y comedias, pastorales y ópera, así como los subgéneros cómicos de la commedia grave y la tragicomedia, este último de los cuales se hizo popular durante el Alto y Tardío Renacimiento.

tragedias

A principios del Renacimiento, alrededor del año 1300 d.C., se desarrolló un interés por las tragedias antiguas. Estas primeras tragedias fueron similares a las tragedias del antiguo filósofo romano Séneca; fueron escritos en un estilo literario destinado a ser leídos en voz alta en lugar de representados. En 1315, Albertino Mussato se convirtió en uno de los primeros italianos en escribir una obra al estilo de las tragedias griegas, donde los elementos teatrales se minimizaban en favor del estilo literario. En 1515, Gian Giorgio Trissino se convirtió en el primer dramaturgo italiano en incluir elementos típicos de las tragedias griegas, como coros, canciones y espectáculos, en sus obras.

El siglo XVI fue testigo de un creciente interés por la tragedia performativa tras el descubrimiento de la Poética de Aristóteles, que sostenía que la tragedia podía apelar a las pasiones humanas. Esto llevó a los dramaturgos a escribir más para el público y a utilizar elementos visuales en sus obras, como escenografía. La primera representación de una tragedia, Orbecche de Giambattista Cinzio Giraldi, se produjo en 1541 con gran éxito, inspirando el encargo de nuevas tragedias, como Orazia de Pietro Aretino en 1546, Marianna de Gugliemo Dolce en 1565 y Edipo de Orsatto Giustiniani en 1585.

Comedias

El estudio de las comedias antiguas provocó un resurgimiento durante el Renacimiento, pero a diferencia de la producción de tragedias, las comedias estaban destinadas a representarse en el escenario desde el principio. Este interés estableció un nuevo género de teatro en Italia conocido como comedia erudita, o comedias escritas diseñadas para un público culto. Este nuevo género también tuvo influencia en las obras dramáticas de la época. Es importante señalar que las comedias fueron más populares durante el Renacimiento italiano que las tragedias.

Las obras redescubiertas de Plauto, un dramaturgo de la antigua Roma, dieron lugar a la creación de nuevas comedias como Chrysis de Eneas Slyvius Piccolomini en 1444, así como a traducciones de las obras de Plauto. La popularidad de este género llevó a la composición de nuevas obras, incluidas comedias escritas por Lodovico Aristo, Angelo Poliziano y Niccolò Machiavelli.

Los elementos clave de las comedias del Renacimiento italiano incluyen el uso del dialecto toscano, una estructura de cinco actos y, en ocasiones, el uso de verso en lugar de prosa. Se utilizaron dialectos o palabras locales para indicar que el personaje era menos educado o extranjero.

Comedia del arte

La Commedia dell’arte, o arte cómico, era un género más abarcador y popular que la comedia erudita, aunque la comedia erudita prestó inspiración a la commedia dell’arte. Las obras de este antiguo género de comedia italiana eran a menudo de improvisación, en lugar de escritas, y utilizaban humor slapstick, acción espontánea y elementos diseñados para impresionar a la gente, como las acrobacias. La Commedia dell’arte solía ser representada por compañías itinerantes en escenarios temporales de la ciudad, aunque algunas eran contratadas para ofrecer entretenimiento en bodas y banquetes de personas adineradas. La mayoría de las veces, los actores representaban esta forma de teatro italiano sin guión, y presentaba personajes de amantes y sirvientes que aportaban un elemento cómico. Los personajes habituales de muchas de estas obras incluían médicos, payasos, borrachos y posaderos. Presentaban tramas humorísticas, clímax cómicos, artistas que llevaban máscaras con rasgos exagerados, el uso de lazzi o acrobacias, chistes y bromas característicos.

Características de las obras del Renacimiento italiano

La tradición cómica en el teatro italiano se expandió durante el Alto y Tardío Renacimiento, a finales del siglo XV y mediados del XVI. El movimiento de contrarreforma, que buscaba reformar tanto la iglesia como la sociedad, influyó mucho en el teatro italiano. Durante la segunda mitad del siglo XVI, surgieron nuevas formas de comedia en el teatro renacentista, incluida la commedia grave, que presentaba temas más serios, y la tragicomedia, que enfatizaba temas religiosos y cristianos.

Durante la segunda mitad del siglo XVI, la pastoral, una forma original de teatro basada en la poesía, ganó popularidad. Las obras pastorales tenían escenarios rurales y presentaban personajes como pastores o criaturas mitológicas, por ejemplo, ninfas, que se reunían en zonas sombreadas o junto al agua, cantando y bailando. Un tema clave de las pastorales es la felicidad que proviene del amor, jugando con la nostalgia de una época más sencilla. Fueron influenciados por obras de sátiros griegos y convenciones románticas medievales, distintas de las comedias y tragedias.

La ópera, influenciada por el teatro clásico griego y la popularidad de los dramas pastorales, también se desarrolló durante el Renacimiento italiano. La ópera se originó en Florencia, donde por primera vez la música acompañó a las obras dramáticas, en las que los actores actuaban en las casas de los comerciantes ricos y en la corte de los Medici. Jacopo Peri escribió la primera ópera, Dafne, y Ottavio Rinuccini escribió la música. Dafne se representó en 1598 en la casa del comerciante de seda Jacopo Corsi.

Obras y dramaturgos famosos del Renacimiento italiano

Algunos de los dramaturgos italianos más famosos del Renacimiento incluyen a Albertino Mussato, Gian Giorgio Trissino y Niccolò Machiavelli.

Mussato fue uno de los primeros en escribir una tragedia al estilo griego. Ecerinis cuenta la historia de Ezzelino da Romano, un gobernante cruel y opresivo del siglo XIII. Siguiendo las tradiciones de las antiguas tragedias griegas, la trama gira en torno a acontecimientos históricos recientes. La obra incorpora varios elementos que se encuentran típicamente en las tragedias griegas, entre ellos:

• Cuentas narrativas
• Moralidad
• Temas de venganza
• Soliloquios largos

Ecerinis, con su enfoque en la destructividad de la emoción excesiva, ha sido comparada con las tragedias del antiguo filósofo griego Séneca.

Trissino fue el primer dramaturgo italiano en utilizar técnicas griegas convencionales en su obra Sofonisha. Esta obra, un relato de las guerras cartaginesas, incluyó el uso de técnicas dramáticas similares a las utilizadas por Sófocles y Eurípides. Trissino utilizó fuentes griegas que no eran ni educativas ni religiosas. Los elementos extraídos de las tragedias griegas incluyen el uso de coros y verso sciolto, o verso en blanco.

Al estilo de las comedias griegas, la comedia de Maquiavelo La mandrágora enfatiza que el fraude a menudo triunfa sobre la religión y la moral. La obra utiliza el engaño como motor clave de la trama.

Impacto y legado del teatro renacentista italiano

El teatro del Renacimiento italiano tuvo una amplia influencia en el teatro europeo y en el teatro en general. Algunas de las contribuciones más importantes son el resurgimiento de las tragedias y comedias clásicas griegas y romanas, el aumento de los temas seculares y el aumento de la popularidad del teatro.

La commedia dell’arte, desarrollada durante la Italia del Renacimiento, se extendió por Italia y Europa en los siglos XVI y XVII. Esta forma de teatro italiano proporcionó las bases para el teatro comercial moderno y facilitó el desarrollo de compañías de teatro itinerantes y artistas callejeros. El teatro del Renacimiento italiano también fue responsable de aumentar la popularidad de obras inspiradas en el teatro griego y romano antiguo, al mismo tiempo que proporcionó una vía para nuevas formas de teatro desarrolladas en Italia, como pastorales, óperas y tragedias.

Otra contribución italiana clave al teatro se puede encontrar en la construcción y puesta en escena del teatro. Los teatros italianos se construyeron de manera similar a los teatros antiguos, diseñados con un auditorio y un escenario con plataforma elevada, con el público sentado en semicírculo.

Sin embargo, un área en la que el teatro italiano divergió fue en la adhesión a las unidades clásicas, o la idea de que una obra sólo debería tener una acción que ocurriera el mismo día en el mismo lugar. El teatro italiano introdujo el concepto de decorado. Antes de 1500, las obras carecían de escenografía. Asimismo, la introducción de intermezzi, o breves entretenimientos entre actos, requirió el desarrollo de decorados que pudieran cambiarse rápidamente.

Resumen de la lección

El Renacimiento italiano, o renacimiento, tuvo una fuerte influencia en el desarrollo cultural y artístico durante los siglos XV y XVI. En el mundo del teatro, el Renacimiento italiano fue testigo del resurgimiento de las antiguas comedias y tragedias griegas y romanas, haciendo populares una vez más las antiguas formas de teatro y proporcionando una vía para el desarrollo de nuevas formas de teatro como la ópera, que implicaba el canto, y la tragicomedia. Dos formas clave del teatro del Renacimiento italiano son la comedia erudita, o comedia escrita, y la commedia dell’arte, comedias que normalmente eran improvisadas e interpretadas por compañías ambulantes. A través de estas formas de arte, el teatro ganó popularidad y se generalizó. El renacimiento del teatro italiano tuvo muchas influencias en el desarrollo del teatro, algunas de las cuales aún existen hoy en día, incluida la introducción del uso de decorados y escenografía y el uso de temas seculares en las obras.