Textiles Japoneses: Arte y Diseño

Introducción a los textiles japoneses

¿Alguna vez has usado una camisa colorida o una bufanda con patrones intrincados y te has preguntado cómo fue diseñada? En Japón, la confección y decoración de telas es una forma de arte muy antigua. Exploremos algunos métodos relacionados con el arte y el diseño de los textiles japoneses.

Japón tiene una tradición muy desarrollada de crear hermosos textiles, a menudo hechos de materiales naturales como el algodón y la seda. En este antiguo país, los textiles se han utilizado para la confección de ropa, como superficie para las bellas artes y con fines políticos y religiosos. Los ejemplos incluyen pancartas para templos y procesiones militares. Históricamente, la gente común usaba algodones y cáñamos, y las sedas finas se reservaban para las clases altas. Las telas japonesas se pueden decorar con muchas imágenes, incluidas escenas de paisajes, patrones abstractos o imágenes de símbolos tradicionales como grullas, que transmiten buena suerte y buena salud, y crisantemos, el símbolo de la realeza japonesa.

Recuerda, también, que Japón está compuesto por muchas islas. En estos lugares, los pueblos indígenas a través de la historia crearon sus propios textiles. El pueblo ainu de Hokkaido es conocido por sus aplicaciones y bordados espectaculares en diseños audaces, que a menudo incluyen colores claros y brillantes sobre un fondo más oscuro.

Ejemplo de prenda ainu

El arte textil japonés es una rica tradición que ha evolucionado durante miles de años. Entre los métodos de decoración se encuentran el bordado y otros puntos decorativos, así como la pintura y el teñido. Los textiles japoneses son objeto de investigación y apreciación en museos y entre artistas de todo el mundo. Es un tema maravillosamente amplio, pero no podemos cubrirlo todo. Así que exploremos algunos aspectos destacados.

El proceso de teñido explicado

Comencemos con una explicación básica del proceso de teñido. Muchos diseños textiles japoneses implican teñido resistente. Una resistencia es una sustancia que repele el tinte. Sus técnicas de teñido altamente desarrolladas a menudo utilizan un proceso llamado pasta resistente. El artista hace una pasta espesa de harina de arroz y la aplica sobre una tela. Cuando se seca, la tela se tiñe. En las áreas donde se ha aplicado la pasta, el color no se pegará. Después de quitar la tela del tinte y enjuagar, esas áreas se muestran con el patrón.

Teñido de Telas: Técnica Katazome

Katazome es un método de teñido realizado históricamente en algodones utilizando una pasta resistente. Puede reconocer estas telas por sus azules profundos y diseños intrincados (a menudo blancos). Para este proceso, el artista comienza haciendo una plantilla de papel llamada katagami (la palabra significa ‘plantilla de papel’). Hacer las plantillas es un arte en sí mismo. Con un cuchillo afilado especial, el artista corta diseños intrincados en una plantilla hecha de varias capas de papel de corteza de morera reforzado con pegamento y, a veces, fibras naturales como la seda o incluso el cabello humano.

Ejemplo de un katagami o plantilla de papel

Luego, el artista coloca la plantilla sobre la tela y empuja la pasta resistente a través de ella, dejando el patrón en la tela. El artista repite el proceso para cubrir la tela, luego la deja secar y tiñe la tela. Para el katazome, los tintes tradicionales incluyen un azul profundo hecho de índigo natural y un tinte marrón rojizo hecho de la fermentación del jugo de caquis verdes. Cuando termina, el artista enjuaga la tela para eliminar la pasta resistente y revelar el producto terminado final. El método katazome puede producir diseños asombrosamente hermosos y altamente sofisticados.

Ejemplo de tejido katazome en azul índigo tradicional

Otras técnicas de teñido de telas

En tsutsugaki, el artista crea diseños en pasta resistente a mano alzada, aplicando la pasta usando un cono de papel grande con una punta aplicadora (¡piense en la herramienta que se usa para aplicar glaseado decorativo en pasteles!). Este método puede crear diseños audaces que son visibles desde la distancia y se ha utilizado durante siglos, a menudo para estandartes militares y religiosos.

El método yuzen, inventado alrededor de 1700, implica una combinación de aplicación de resistencia a la pasta a mano alzada y estarcida. A menudo se ha utilizado para decorar kimonos muy finos. La tela se estira sobre un marco y luego se dibuja un patrón con un tinte no permanente. En este caso, el patrón es una guía a seguir por el artista al aplicar la resistencia. Cuando el dibujo se seca, el artista traza cuidadosamente las líneas con una pasta resistente. Es un proceso lento que a veces se realiza con pinceles finos. Luego se tiñe la tela. Este proceso se repite para cada capa de color y detalle hasta que se completa el diseño final. Este método también puede incluir pintar a mano el tinte.

Otras Técnicas de Diseño Textil

En el teñido kasuri o ikat, las fibras se tiñen específicamente para crear patrones planificados, a veces usando una resistencia. Los hilos (¡sí, hilos individuales!) se colocan en un marco y se tiñen, a veces en más de un color. Luego se utilizan para tejer el textil terminado. El patrón planificado emerge como formas borrosas y coloridas en zigzag a medida que se completa el tejido.

Y luego están las técnicas como shibori (¡no confundas esta palabra con shibari, que es un tipo de práctica de bondage con cuerdas!). En shibori, la tela se cubre cuidadosamente con nudos, pliegues, torsiones y compresiones utilizando muchas herramientas especiales diferentes. Luego se tiñe y se eliminan todos los nudos. El resultado produce un efecto tipo tie-dying, pero llevado a un nivel espectacular y preciso.

Ilustración de una mujer preparando tela para teñirla con el método shibori. Observe todos los pequeños nudos en el área alrededor de sus manos. El fondo incluye ejemplos de patrones shibori.

¡Uf! Ahora que conoce algunas de estas técnicas, puede explorar más por su cuenta. Busque ejemplos de algunos kimonos de seda o busque telas de algodón japonesas estampadas en negrita. ¿Qué proceso se utilizó para crear el diseño? Incluso podría intentar diseñar sus propios textiles. ¡Diviértete y ponte creativo!

Resumen de la lección

La rica tradición japonesa de arte y diseño textil se remonta a siglos atrás. Los textiles denotaban clase y diferentes culturas crearon sus propios diseños únicos. La mayoría de los materiales utilizados en los procesos de arte y telas japonesas provienen de fuentes naturales. Entre los métodos de teñido resistente a los textiles se encuentra el katazome, que utiliza un katagami, o plantilla de papel, para crear diseños en la tela mediante la aplicación de una pasta resistente. En el método tsutsugaki, el artista crea diseños a mano alzada usando pasta resistente. Y el método yuzen, a menudo utilizado para decorar kimonos de seda, es una combinación de esténcil y mano alzada. En kasuri, similar a ikat, los hilos individuales se tiñen antes de convertirse en tejido. Y luego está el shibori, donde se hacen muchos nudos, giros y pliegues en la tela antes de teñirla, lo que da como resultado diseños audaces y fascinantes.