Uso del texto en imágenes de Marcel Duchamp

Publicado el 8 octubre, 2020

Marcel Duchamp

Foto de Marcel Duchamp

Este es Marcel Duchamp. Marcel Duchamp fue un artista afincado en Francia (y más tarde en Estados Unidos) de principios del siglo XX. Se le asocia con mayor frecuencia con la interpretación neoyorquina del movimiento dadaísta , que adoptó un sentido de anarquía absurda y sin sentido en su trabajo. Entonces, ¿qué hacen los anarquistas absurdos y sin sentido con su obra de arte? ¿Bien? Cosas como convertir un urinario en una escultura. Ta-da. ¿O deberíamos decir ‘Pa-pa’? De todos modos, Duchamp se trataba de desafiar el significado del arte mediante el uso de objetos prefabricados y convertirlos en bellas artes, algo que él llamó arte prefabricado . Entonces, ¿cómo se convierte un urinario, o algún otro objeto prefabricado, en arte? Bueno, una forma es con el uso de texto.

El texto define el arte

El arte confeccionado es probablemente por lo que Marcel Duchamp es más recordado. El objetivo era tomar algo que no era arte y convertirlo en arte creyendo que lo era. En otras palabras, el artista no creó algo con su propia habilidad; simplemente tomaron algo prefabricado y cambiaron su significado. Esta fue una crítica bastante dura del arte, que durante mucho, mucho tiempo se había adherido a reglas muy estrictas que definían el arte superior en términos de habilidad y belleza visual. Entonces, ¿cómo convirtió Marcel Duchamp las cosas normales en arte? A menudo, escribía sobre ellos.

Preludio de un brazo roto

Esta es una réplica de su Preludio a un brazo roto de 1915 . Desde entonces, el original se perdió y probablemente fue descartado. Se trata de una pala de nieve, en la que está pintado el título de la pieza y ‘de Marcel Duchamp 1915’. Entonces, ¿qué hace a este arte? Bueno, un artista lo firmó y lo puso en una galería. ¡Por lo tanto, es arte!

El texto desafía al arte

Duchamp hizo esto varias veces. En 1916 presentó Comb , un cepillo para perros con las palabras “Tres o cuatro gotas de altura no tienen nada que ver con el salvajismo”. El más famoso de sus readymades es este, The Fountain , creado en 1917.

La fuente

Es un urinario, de lado y con la inscripción ‘R. Mutt 1917. ‘ Algunos creen que R. Mutt era el seudónimo de una amiga de Duchamp, otros piensan que era una referencia a la popular tira cómica Mutt y Jeff, y otros creen que era un elaborado juego de palabras sobre la pronunciación de los sonidos franceses y alemanes en estos palabras que crean las palabras “pobreza” y “bolsas de dinero”. Pero entre todas estas obras, el uso del texto es esencialmente el mismo: ¡sin sentido! El dadaísmo, incluida su variación única de Nueva York, se trataba de capturar lo absurdo y sin sentido. ¿Y qué podría tener menos sentido que agregar palabras al azar en una obra de arte? El uso del texto destaca la crítica común de Duchamp de que la apariencia visual del arte significa menos que su significado.

LHOOQ

Echemos un vistazo más a esto. Este es su famoso LHOOQ , fabricado en 1919. ¿Lo reconoces? Sí, esa es la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, pero Duchamp agregó una perilla y un bigote, y las letras LHOOQ en la parte inferior. Algunos piensan que fue un cartel de la Mona Lisa que Duchamp compró y destrozó; otros piensan que en realidad pintó una copia de la Mona Lisa y luego agregó el vello facial. De cualquier manera, ese texto en la parte inferior es significativo. Cuando las letras se pronuncian rápidamente en francés, suenan como la frase “Elle a chaud au cul”. Para los que hablan el idioma, perdón por mi francés. Literalmente. Aproximadamente traducido, es un idioma francés que Duchamp describió en inglés como “Hay un fuego abajo”. En otras palabras, está sexualmente inquieta y ansiosa. Combine esto con el género intercambiado del sujeto, y esta es una pieza confusa. En una palabra, es absurdo. Sabemos que a Duchamp le gustaba desafiar el significado del arte, y aquí él ‘ Lo he hecho de nuevo, pero esta vez usando una obra de arte real. Pero no una obra de arte cualquiera: una de las piezas de arte occidental más queridas y muy popular en ese momento en Francia. Básicamente, LHOOQ estaba destinado a ofender a la alta sociedad francesa. Y sabes algo? ¡Funcionó! En conjunto, sus piezas demostraron que un urinario de todos los días era tan artístico como la Mona Lisa.

Resumen de la lección

Marcel Duchamp fue un artista francés de principios del siglo XX que desafió el significado mismo del arte al elevar los objetos cotidianos como bellas artes, lo que llamó arte readymade . Una parte importante de esto fue la adición de texto. A menudo, la única diferencia entre un objeto normal y el arte confeccionado era la inclusión de una firma u otro texto agregado por un artista profesional. El texto significaba que algo era arte, pero también desafiaba el significado del arte de otras formas. Si el texto no tenía sentido, mostraba la creencia de Duchamp de que el arte tenía que ser más sobre el significado conceptual que sobre el atractivo visual. Y ahí tienes; así es como conviertes un objeto cotidiano en arte. ¡Pa-pa!

Los resultados del aprendizaje

A medida que recopile conocimientos a través de esta lección, fortalecerá su capacidad para:

  • Proporcionar detalles de antecedentes sobre Marcel Duchamp
  • Describe el estilo artístico de Duchamp y recuerda el propósito de su arte readymade
  • Discutir las formas en que el arte de Duchamp se burló de los valores artísticos tradicionales.

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