Teatro Bolshoi de Moscú: Descripción general, historia e influencia

Rodrigo Ricardo Publicado el 14 agosto, 2024 11 minutos y 20 segundos de lectura

El Teatro Bolshoi de Moscú: descripción general

El Teatro Bolshoi es un teatro histórico y prestigioso de Moscú, Rusia. Moscú es la capital de Rusia y una de las ciudades más grandes y pobladas de Europa, aunque no era la capital de Rusia cuando se construyó el teatro a principios del siglo XIX. La licencia de la compañía Bolshoi se concedió en marzo de 1776 para preparar representaciones públicas, pero el teatro histórico que se conserva hasta el día de hoy se terminó de construir en 1824. Su importancia cultural puede verse como la sede del Ballet Bolshoi y la Ópera Bolshoi, que son algunas de las compañías de artes escénicas más antiguas y conocidas del mundo.

La arquitectura y el estilo del Teatro Bolshoi

El Teatro Bolshoi es un ejemplo de arquitectura neoclásica, que es un estilo arquitectónico que comenzó a mediados del siglo XVIII y se centra en revitalizar el estilo clásico, sin los florecimientos de los estilos barroco o rococó. La arquitectura neoclásica es uno de los estilos destacados de la arquitectura occidental porque presenta un estilo limpio y sencillo que se adapta a los tiempos contemporáneos. El neoclasicismo se clasifica por sus simples paredes en blanco, su grandeza en tamaño y alcance, el uso de formas geométricas, el uso de columnas y el uso de detalles griegos y romanos. A la emperatriz Catalina II de Rusia en particular le gustó este estilo y financió la creación de muchos edificios neoclásicos.

Apariencia exterior

El exterior del Teatro Bolshoi es tan icónico en Rusia que aparece en el billete de 100 rublos. Cuenta con un pórtico de ocho columnas, o pórtico, rematado con un frontón, o hastial triangular, con una estatua de Apolo y su carro tirado por caballos que dan a la Plaza del Teatro. Esta estatua originalmente estaba hecha de alabastro y solo tenía tres caballos, pero actualmente es de bronce y tiene cuatro caballos. Al tejado originalmente plano detrás del pórtico se añadió un segundo frontón, decorado con relieves de alabastro de musas.

Apariencia y tamaño interiores

El interior del Teatro Bolshoi tiene un auditorio extravagante con capacidad para más de 2300 personas, con estuco dorado y cortinas y piso de terciopelo rojo brillante, que crean una paleta de colores extravagante pero simple. Cada uno de los seis niveles del auditorio tiene diferentes arabescos de estuco, que brindan al visitante nuevos detalles según dónde se siente. Del techo cuelga una lámpara de araña de cristal de tres niveles rodeada por el plafón de Apolo y las Musas. La acústica, diseñada por Alberto Cavos, se vio reforzada porque la mayor parte del auditorio estaba hecha de paneles de madera de pino o papel maché para que el ruido resonara.

¿Qué se representa en el Teatro Bolshoi?

El Teatro Bolshoi es tan famoso por sus actuaciones como por su arquitectura, ya que es la sede del Ballet Bolshoi y de la Ópera Bolshoi. Estrenó muchas óperas y ballets de renombre mundial, como La doncella de Pskov de Nikolai Rimsky-Korsakov y Voyevoda de Tchaikovsky . Uno de sus estrenos famosos es El lago de los cisnes de Tchaikovksy, aunque fue considerado un fracaso durante su estreno.

El lago de los cisnes fue adaptado y representado posteriormente en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con gran éxito. Al principio de la carrera del Teatro Bolshoi, el Ballet Bolshoi se consideró menos impresionante que el Ballet Imperial de San Petersburgo, mejor financiado, y reutilizó gran parte del repertorio de ballet del Ballet Imperial. La Ópera Bolshoi inicialmente tenía compañías de ópera italianas y rusas, y la compañía rusa desempeñaba un papel secundario frente a la compañía italiana. Esto cambiaría una vez que ocurriera la Revolución Rusa.

Historia del Teatro Bolshoi

El 17 de marzo de 1776, la emperatriz Catalina II concedió al príncipe Piotr Urusov una licencia para preparar representaciones públicas. Se asoció con el equilibrista Michael Maddox para crear una compañía de teatro público, que se instaló por primera vez en el Teatro Petrovsky, que se inauguró oficialmente el 30 de diciembre de 1780, después de un rápido período de construcción de seis meses.

Al finalizar la construcción, el príncipe Piotr Urusov transfirió toda la propiedad de la compañía y el teatro a Maddox debido a deudas, que no mejoraron cuando se inauguró el teatro. En 1796, la licencia real expiró y la compañía de teatro y el Teatro Petrovksy pasaron al control del gobierno. Desafortunadamente, el Teatro Petrovksy se quemó por completo el 8 de octubre de 1805 debido a las invasiones napoleónicas. Por lo tanto, se ordenó construir un teatro nuevo y mejor como reemplazo.

El Teatro Bolshoi: Construcción

El Teatro Bolshoi fue diseñado basándose en un concurso celebrado en 1819 para reemplazar al Teatro Petrovksy; El diseño ganador fue creado por el profesor Andrei Mikhailov, pero el arquitecto Joseph Bové lo modificó debido al costo del diseño original. La construcción del teatro se llevó a cabo entre 1821 y 1824. El nuevo teatro se inauguró el 6 de enero de 1825 y se llamó «Gran Teatro», o Teatro Bolshoi, debido a lo mucho más grande que era en comparación con el Petrovksy. En 1853 otro incendio azotó el teatro, quemando la estructura y todo lo que había dentro.

La restauración del Teatro Bolshoi bajo la dirección de Alberto Cavos comenzó poco después del incendio y terminó en 1856, cuando Cavos añadió un segundo frontón y hizo las estatuas de Apolo y los caballos en bronce, además de añadir un cuarto caballo. Cavos también actualizó el interior con una decoración más imperial en rojo y dorado. Esta estructura ha sobrevivido en gran medida hasta nuestros días.

El Teatro Bolshoi: Popularidad

El Teatro Bolshoi experimentó cierta popularidad desde el principio, ya que fue el lugar de celebración de la coronación del emperador Alejandro II, y la magnitud de la arquitectura era una maravilla. Sin embargo, era un teatro público, lo que hizo que algunos lo consideraran un paralelo peor que el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Así, la mayoría de los estrenos importantes del Ballet y la Ópera Rusos ocurrieron en el Mariinsky y luego fueron retomados para representaciones posteriores en el Bolshoi. El teatro dependía de la financiación estatal y estaba mal financiado en comparación con otras compañías de ópera y ballet en Rusia en ese momento. Así, la capital cultural de Rusia siguió siendo San Petersburgo hasta después de la Revolución Rusa.

El Teatro Bolshoi después de la Revolución Rusa

Después de la Revolución Rusa, que fue el período de agitación política y social en Rusia entre 1917 y 1923, el Teatro Bolshoi corrió cierto peligro. Esto se debe a que Lenin veía el Teatro Imperial Bolshoi como un ejemplo del exceso del gobierno imperial y del entretenimiento aristocrático. Sin embargo, el nuevo gobierno soviético cambió el nombre por el de Teatro Académico Estatal Bolshoi y cambió la decoración interior para eliminar los diseños imperiales.

Luego, el Teatro Bolshoi se utilizó como lugar para eventos y reuniones soviéticos. Esto se debe a que se consideró financieramente inviable que el gobierno soviético cerrara el teatro, por lo que tuvo que ser remodelado para reflejar el nuevo gobierno. El Teatro Bolshoi necesitó algunas renovaciones durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente porque una bomba alemana destruyó la mayor parte del vestíbulo en octubre de 1941. Después de la Segunda Guerra Mundial, el teatro reabrió sus puertas en 1943, donde alcanzaría gran fama internacional.

Después de la muerte de Joseph Stalin, la Ópera y el Ballet Bolshoi comenzaron a viajar para representaciones, difundiendo nuevamente la relevancia cultural del teatro por Europa y el resto del mundo. El Teatro Bolshoi se convirtió en la pieza central para mostrar el talento operístico y de ballet ruso, con bailarines y cantantes transferidos a las compañías de Ballet y Ópera Bolshoi de San Petersburgo, así como una financiación estatal muy generosa para grandes actuaciones y giras mundiales.

Vería a la famosa primera bailarina Maya Mikhaylovna Plisetskaya (1925-2015), al bailarín de ballet Vladimir Vasiliev (1961-2009) y a cantantes de ópera como Irina Arkhipova (1925-2010) convertirse en sensaciones internacionales que consolidarían el Teatro Bolshoi como una potencia cultural. a finales del siglo XX. El Teatro Bolshoi todavía actuaba como un teatro de repertorio, y muchos estrenos todavía se producían en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Este estrangulamiento de la cultura rusa no duraría más que la Unión Soviética.

Estado del Teatro Bolshoi desde la caída de la Unión Soviética

La Unión Soviética cayó entre 1990 y 1991, lo que supuso algunos cambios para el Teatro Bolshoi. Entre 2005 y 2011 se llevó a cabo un esfuerzo de renovación para restaurar la acústica anterior a la revolución y reinstalar o recrear la decoración interior imperial original. La caída del gobierno soviético también provocó una reducción masiva en la financiación estatal otorgada al teatro, por lo que actualmente recibe financiación de inversiones privadas. El intenso enfoque en la cultura rusa de la ópera y el ballet significó que el Teatro Bolshoi no creciera culturalmente con el resto de Europa y, por lo tanto, se lo consideraba anticuado. La reducción de la financiación, así como el estancamiento del Teatro Bolshoi ante las sensibilidades modernas, ha llevado al Teatro Mariinsky a convertirse, una vez más, en la potencia cultural de Rusia.

Importancia cultural e influencia del Teatro Bolshoi

El Teatro Bolshoi es una pieza culturalmente significativa de la historia de Moscú y de Rusia. Este teatro representa la arquitectura neoclásica del siglo XIX en Rusia, lo que lo convierte en un hito destacado en Moscú. El Teatro Bolshoi se especializa en ópera y ballet rusos, por lo que la mayoría de sus representaciones notables involucran obras del notable compositor ruso Tchaikovsky, como La Voyevoda, Mazeppa, El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces.

Otras óperas y ballets notables son La doncella de Pskov de Nikolai Rimsky-Korsakov, Aleko de Sergei Rachmaninoff, Una vida para el zar de Mikhail Glinka, La novia del zar de Nikolai Rimsky-Korsakov, Giselle de Adolphe Adam, Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev y Lady Macbeth de Dmitri Shostakovich del distrito de Mtsensk. Esta selección de actuaciones y muchas más hacen del Teatro Bolshoi una atracción turística destacada a lo largo de su historia y en la actualidad.

Resumen de la lección

El Teatro Bolshoi es un teatro histórico de Moscú, Rusia, que es la actual capital de Rusia. Fue construido en estilo arquitectónico neoclásico, con pórtico, dos frontones y una estatua de Apolo y su carro. El interior tiene estuco dorado y cortinas de terciopelo rojo, con una lámpara de araña de cristal escalonada rodeada por un plafón. El teatro presenta actuaciones orquestales, operísticas y de ballet, pero es aclamado como el hogar de la Ópera y el Ballet Bolshoi. El Teatro Bolshoi comenzó como una compañía de teatro del Príncipe Pyotr Urusov y Michael Maddox; al primero se le concedió una licencia imperial para realizar representaciones públicas en 1776. La compañía estaba originalmente ubicada en el Teatro Petrovksy, pero se incendió en 1805 debido a la invasión napoleónica. Fue reemplazado por el Teatro Bolshoi, diseñado por Andrei Mikhailov con algunos retoques de Joseph Bové. El teatro se quemó nuevamente en 1853, y el teatro final fue diseñado y actualizado por Alberto Cavos, quien añadió el segundo frontón y realizó la estatua de Apolo en bronce. El teatro no tuvo que ser reconstruido más allá de renovaciones y reparaciones.

El Teatro Bolshoi fue inicialmente popular debido a sus maravillas arquitectónicas, sin embargo, exhibía principalmente piezas de repertorio. Un estreno notable fue El lago de los cisnes de Tchaikovsky ; sin embargo, fue un fracaso financiero hasta que se presentó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Después de la Revolución Rusa de 1917, el teatro corrió el riesgo de ser destruido por el gobierno soviético debido a la percepción de que el ballet y la ópera eran entretenimientos aristocráticos. Sin embargo, fue adaptado como lugar de reunión del partido estatal soviético y como teatro para exhibir ópera y ballet rusos. Después de la muerte de Stalin, la Ópera y el Ballet Bolshoi actuaron internacionalmente, lo que aumentó el reconocimiento internacional del Teatro hasta finales del siglo XX. Después de la caída de la Unión Soviética, el estancamiento de las representaciones y la reducción de la financiación estatal provocaron la pérdida de estatus del teatro. Entre 2005 y 2011 se realizó una renovación para restaurar la decoración y la acústica presoviéticas, y se ha intentado obtener financiación adicional de inversores privados. El Teatro Bolshoi es un edificio de importancia histórica y cultural tanto en la historia de Moscú como de Rusia, lo que lo convierte en una atracción turística destacada hasta el día de hoy.

Explora más sobre este tema

Selecciona un tema y sigue aprendiendo...

Rodrigo Ricardo
Rodrigo Ricardo Editor y fundador