Cultura posterior a la Segunda Guerra Mundial
Desde la época del Renacimiento, el arte y la cultura populares siempre han sido un reflejo de los valores, preocupaciones y objetivos de una sociedad. La cultura occidental en el siglo XX no fue diferente. Sin embargo, en lugar de tener simplemente para contemplar las obras de arte y las esculturas del siglo, durante el siglo proliferaron numerosos medios de entretenimiento, desde la televisión hasta la música pop, que nos muestra lo que era importante para los artistas y para la sociedad misma. Esta lección detallará varios de los movimientos y tendencias importantes de la cultura occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Televisión
Quizás el medio de posguerra con el que hoy estamos más familiarizados sea la televisión . Lo crea o no, aunque casi todos los hogares tienen al menos un televisor en la actualidad, antes de la Segunda Guerra Mundial (Segunda Guerra Mundial) los televisores eran una novedad y las opciones de programación eran pocas y espaciadas. Después de la Segunda Guerra Mundial, la televisión explotó en popularidad y nuevas cadenas ganaron tracción en las ondas. Los espectadores ahora podían ver eventos en vivo desde la comodidad de sus propios hogares.
Recuerde, previamente habrían tenido que escucharlos descritos en la radio. Muchos de los programas de radio más populares de la cultura occidental se convirtieron y filmaron para televisión, incluido uno de los programas más exitosos de todos los tiempos, El llanero solitario . Al final de la Segunda Guerra Mundial, varias de las principales cadenas, a saber, NBC y CBS, estaban estableciendo estaciones de radiodifusión afiliadas en las principales áreas metropolitanas como Nueva York y Washington DC.
La televisión por cable , que hoy trae a los suscriptores miles de programas diferentes en cientos de canales diferentes, fue pionera en Pennsylvania a fines de la década de 1940. Las innovaciones, como los dispositivos que aumentaban la señal en líneas de cable de larga distancia, permitieron que el cable se extendiera rápidamente en la década de 1950 y, para 1962, casi 800 sistemas de cable en los Estados Unidos llevaban la televisión por cable a aproximadamente 850.000 hogares.
Para llenar todos estos nuevos sistemas con programación, se produjeron programas de televisión, como comedias de situación y dramas nocturnos, a una velocidad increíble. Estos primeros programas, como The Partridge Family y The Brady Bunch, a menudo funcionaban dentro de los códigos morales de la época y los reforzaban, y rara vez se desviaban hacia un territorio contencioso.
A medida que la televisión por cable se expandió y los servicios de televisión de pago como HBO nacieron en los años setenta y ochenta, la programación se volvió más atrevida y los códigos estrictos que rigen la violencia en la pantalla, la sexualidad y el lenguaje se relajaron ligeramente, imitando la misma relajación de los códigos sociales tradicionales en la vida cotidiana . Esta ampliación del alcance de la programación se expandió en las décadas de 1980 y 1990, cuando la desregulación gubernamental fomentó la proliferación de estaciones de cable y programas de cable similares. Hoy, la televisión vuelve a buscar expandirse, pero esta vez a otros medios del siglo XXI, como Internet y los servicios bajo demanda.
Música
Es probable que la música popular sea tan antigua como la propia civilización humana, pero solo en el Occidente posterior a la Segunda Guerra Mundial fue posible la difusión de pistas individuales o álbumes completos de música debido al disco de vinilo . El disco de vinilo, pionero en la década de 1930, explotó en popularidad en la década de 1950. Antes del disco de vinilo, los shows en vivo o los discos de gramófono costosos y de mala calidad eran la única forma de experimentar la música. Con la llegada del disco, las bandas, orquestas y cantantes individuales pudieron grabar sus mejores versiones de sus canciones más populares en un estudio y grabarlas en un disco para ser reproducidas y vendidas al mercado masivo.
Esto permitió que la música se disfrutara tanto en el hogar como en el music hall, y la correspondiente proliferación de estilos musicales, bandas y géneros se produjo junto con el crecimiento de la popularidad del disco. Podría decirse que la música rock comenzó con bandas y cantantes populares, como Elvis, Buddy Holly y The Beatles, que utilizaron nuevos instrumentos como la guitarra eléctrica y rompieron muchas de las convenciones de la música popular de antes de la guerra, que antes de la Segunda Guerra Mundial se había centrado en gran medida en los grandes. banda, arreglos orquestales.
Con un acceso más amplio a la música disponible, el rock, junto con una multitud de subgéneros y géneros en competencia, floreció en la segunda mitad del siglo XX. Desde la música disco de la década de 1970 hasta el floreciente género hip-hop de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, es poco probable que muchos de estos tipos de música hubieran ganado la popularidad nacional que tenían sin la difusión de la música a través del disco o su descendiente, el disco compacto o CD.
La llegada del CD a la escena musical a fines de la década de 1980 hizo que la música con calidad de estudio estuviera disponible para la persona promedio en un formato mucho más pequeño que pudiera llevarse en la mano. La creación del CD también anunció el final de la grabación de sonido en cinta magnética, un formato que había sido popular durante los años ochenta y principios de los noventa. Además, el CD almacena música digitalmente, lo que permite que una computadora lea la música del disco. Este almacenamiento digital de música hizo posible dispositivos posteriores, como el reproductor MP3.
Arte
En el arte, los cambios de la segunda mitad del siglo XX tuvieron menos que ver con el medio y más con el estilo. La tumultuosa primera mitad del siglo, con dos grandes guerras que mataron a decenas de millones en todo el mundo, tuvo un gran impacto en el arte creado después de la conclusión de la Segunda Guerra Mundial. Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, algunos artistas sintieron que las imágenes y la pintura convencionales no podían transmitir correctamente el verdadero significado y sentimiento detrás de su arte.
Estos artistas, como Jackson Pollock y Mark Rothko , avanzaron hacia una forma de arte que muchos llaman expresionismo abstracto . Los artistas abstractos durante y después de la Segunda Guerra Mundial tendieron a evitar pintar cosas definidas, prefiriendo en cambio pintar colores y formas a propósito y otras cosas que a menudo tenían la intención de invocar ciertas emociones en el espectador, al tiempo que le permitían dar forma a su propio significado de la pintura. Rothko declaró una vez (con pocas palabras) que no le gustaba pintar palabras en sus lienzos, ya que sentía que inhibiría la imaginación del espectador para ver lo que quería ver.
La otra gran innovación en la técnica del arte en el Occidente de la posguerra fue el arte pop . Muchos artistas pop sintieron que el arte de los expresionistas abstractos y los cubistas (de antes de la Segunda Guerra Mundial) era demasiado arrogante o pretencioso y buscaron devolver el mundo del arte a una perspectiva más realista. Estos artistas prefirieron pintar escenas de la vida cotidiana, a menudo proporcionando comentarios sobre la sociedad occidental a través de sutilezas dentro de la propia pintura, como las expresiones de los personajes.
Quizás el artista pop más popular y conocido de la segunda mitad del siglo XX fue Andy Warhol , un artista residente en Nueva York que pintó escenas de la cultura americana a un ritmo prolífico. Sus descripciones de la vida en Estados Unidos todavía se pueden encontrar o hacer referencia a menudo en revistas, libros e incluso en calendarios.
Resumen de la lección
El arte y la cultura después de la Segunda Guerra Mundial experimentaron una explosión en el medio, la accesibilidad y el estilo. Desde el nacimiento de la televisión hasta la creación del disco de vinilo , los músicos, artistas y escritores ahora tenían numerosos medios en los que aplicar su energía creativa. Como resultado, muchos de estos nuevos artistas rompieron con las convenciones tradicionales y se desviaron en direcciones nuevas y emocionantes en línea con su propia expresión individual, desde el arte abstracto hasta la música rock . De hecho, esta explosión cultural todavía está viva y coleando en el siglo XXI, ya que las clases creativas de hoy continúan innovando nuevas formas de entretenernos, motivarnos y conmovernos.
Los resultados del aprendizaje
Estudie esta lección y mejore su capacidad para:
- Evaluar los cambios en el arte y la cultura después de la Segunda Guerra Mundial.
- Escribe sobre los inicios de la televisión, el cable y la moral cambiante.
- Comprender cómo los discos de vinilo asequibles permitieron que las grabaciones se comercializaran para un público masivo.
- Participe en una discusión sobre el advenimiento de géneros artísticos como el expresionismo abstracto y el arte pop, que buscaba provocar una reacción emocional en lugar de capturar personas o un momento en el tiempo.
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